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这本书的开篇就给我一种“此书非凡”的预感,因为它没有采用任何现代化妆教程常见的导语,比如“欢迎来到美妆新世界”或者“掌握五分钟快速上妆的秘诀”。相反,它直接切入了一个关于“面具”的哲学讨论,将化妆行为视为一种社会性的自我呈现与身份构建。我原本打算学习如何使用遮瑕膏来掩盖瑕疵,但作者却将“瑕疵”本身提升到了一个本体论的层面,认为表面的不完美往往是内在生命力的体现,试图完全抹去它们,就是对生命力的否定。书中详细描述了不同朝代对“额头”的重视程度,以及如何通过发际线的处理来烘托面部结构,这部分内容非常精妙,但它强调的不是视觉上的美化,而是结构上的“端庄”与“秩序”。我注意到书中对“色彩心理学”的探讨,其深度远超我们今天所理解的“暖调/冷调”之分,而是深入到颜色对情绪的长期影响。例如,长期使用过浓的红色系妆容,可能导致内心的躁动与不安。阅读过程中,我感觉自己像是在阅读一本关于古代士大夫修身养性的著作,美妆只是其中一个被审视的对象。这本书的文字密度极高,阅读起来需要反复咀嚼,它不是一本用来在通勤路上快速浏览的书籍,而更适合在安静的午后,伴着一杯清茶,细细品味。它的价值不在于教会你“如何画”,而在于让你深刻理解“为何要画”以及“画下的东西意味着什么”。
评分这部关于化妆的书,名字听起来就带着一种传统而深厚的意味,“化妝(上)”,仿佛预示着这是一部从基础、本源开始讲解的巨著。我拿到书后,首先被它厚实的装帧吸引了,纸张的质感非常棒,那种微微泛着哑光的触感,让人联想到老式的高级化妆盒。我原本期待能看到一些关于如何打造完美底妆、如何利用色彩修饰五官的实操技巧,毕竟“化妆”这个词,在现代语境下大多指向快速见效的审美提升。然而,这本书的开篇却并没有急于展示那些令人眼花缭乱的眼影盘或者修容大法。相反,它似乎将我们带入了一个更宏大的叙事空间,探讨的是“妆”这个行为在文化、历史乃至哲学层面上的意义。我翻阅了前几章,发现作者花费了大量的笔墨去解析不同历史时期,尤其是在古代社会,女性(或者说,特定身份的人群)“饰面”的社会功能和仪式感。比如,它深入剖析了唐代仕女额黄、面靥的讲究,不仅仅是美的追求,更是一种阶级标识和特定节庆的象征。这种深度的挖掘,让我意识到,这本书远非一本市面上的“美妆指南”,它更像是一部跨学科的文化史著作,只是选择了化妆这个切口。对于那些只希望快速学会“画个卧蚕”的读者来说,这本书的节奏可能会显得过于缓慢和学术化,但对我来说,这种沉浸式的、追本溯源的阅读体验,带来了极大的满足感,让我重新思考“美”是如何被构建和解读的。我期待在后续的章节中,能看到作者如何将这些深厚的文化底蕴,巧妙地融入到实际的化妆技法阐述中,如果能做到这一点,这本书的价值将不可估量。
评分这本书的印刷质量堪称一流,每一个插图(虽然很少,且多为线条勾勒的古画)都清晰可见,纸张的厚度足以抵抗任何墨水的渗透,这体现了出版方对“文化载体”的尊重。我翻开它,期待看到关于“完美比例”的科学解析,比如黄金分割在面部结构的应用,或者某种特定角度下修容粉饼的最佳着色点。然而,全书从头到尾都在回避这种机械化的、量化的美学标准。作者的观点似乎是,真正的“妆”,是与个体的“生命能量”相协调的产物,而非一套可以复制粘贴的模板。其中有一段论述,我印象深刻,它描述了古代女性在特定祭祀场合下,如何通过特定的“面饰”来与神灵进行“对话”,这已经远远超出了我们现代人对“化妆”的日常定义,更接近于一种萨满仪式或宗教行为的简化。我尝试去理解作者想传达的“上”的含义,它可能指的不是“上半部”,而是“提升”或“本源”。这本书的文字风格非常古典且极富画面感,但对于不熟悉古代礼制和术语的读者来说,理解门槛相当高。我不得不频繁地查阅附录中的术语解释,才能跟上作者的思路,比如“黛色凝神”、“胭脂和煦”这些描述,需要读者具备一定的古典文学基础才能体会其韵味。总而言之,这是一本挑战现代快消美妆观念的书,它要求读者放慢脚步,去探寻美背后的那层厚重的文化肌理。
评分说实话,我完全是被封面设计吸引的,那种做旧的墨色和繁复的纹样,带着一股浓郁的民国风情,让我误以为这是一本关于老上海月份牌上那些精致妆容的图鉴。拿到书,翻开目录,我的心情经历了一次过山车式的变化。开篇介绍的不是彩妆产品,而是皮肤的“本色”与“性情”的关系。作者用了一种非常诗意的语言,描述了不同肤质在古代医术和相学中所代表的内在状态,比如“玉肌如酥者,心性平和”之类的论断,读起来更像是古代的养生秘籍,而非现代的护肤手册。我急切地寻找关于化妆工具的部分,比如画笔的材质、粉底的研磨工艺,希望能找到一些关于手工制作美妆品的信息。但遗憾的是,这些内容被稀释在对“气色”和“神韵”的探讨之中。书中花了很长的篇幅在论述“点睛”之术,这里的“点睛”并非指画眼线,而是关于眼神的内在修养,强调“眼光所及,气场自成”。这对我这个期待学习如何利用眼影打造深邃眼窝的读者来说,无疑是“跑偏”了。这本书的叙事风格非常古典,句子结构冗长,充满排比和引用,读起来需要极大的专注力,稍不留神就会被那些晦涩的古籍引文带到沟里去。我甚至怀疑,这“上”册,究竟是在为“下”册的实操做铺垫,还是它本身就构成了一个独立而完整的、关于化妆哲学和文化基石的研究?如果是后者,那么这本书的受众群体可能会非常小众,它更适合于美学研究者或历史爱好者,而非追求日常美感的普通美妆消费者。
评分我是在一个美妆论坛上看到有人推荐这本书的,当时那人只说“它能让你对自己的脸负责”,听起来既神秘又带点玄学的意味。我入手这本书,是想看看它究竟能给我带来哪些“不一样”的视角。这本书的结构非常跳跃,它不像传统教程那样循序渐进,而是直接抛出了一个极具挑战性的命题:“化妆,是掩盖还是呈现?”在随后的章节里,作者并没有马上回答,而是插入了一段关于古代“妆台文化”的描写,详述了古代闺阁中不同器物的摆放、香料的混合,以及女性在化妆前后的心境变化。我特别留意了关于“色粉”的那一章,原以为会谈到矿物颜料的提取与调配,结果重点放在了“色之性”——即不同颜色与五行、情绪的对应关系。比如,朱砂色被赋予了“热情与危险”的双重属性,而白色(铅粉时代)则被解读为一种“对世俗喧嚣的疏离”。这本书的阅读体验,更像是沉浸在一部缓慢流动的、充满象征意义的文学作品中。作者的遣词造句极尽考究,充满了对古典美学的推崇,让人感到一种庄重感。我试着在脑海中将这些理论与我日常使用的产品进行对接,比如我常用的那款大地色眼影盘,在书中的语境下,可能要被解读为“中庸之美”的体现,而非仅仅是百搭的色彩组合。这本书需要耐心,它不是快餐式的知识输入,而是一场思想的慢炖,但这种慢,也带来了一种罕有的深度。
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