具体描述
Keats's first volume of poems, published in 1817, demonstrated both his belief in the consummate power of poetry and his liberal views. While he was criticized by many for his politics, his immediate circle of friends and family immediately recognized his genius. In his short life he proved to be one of the greatest and most original thinkers of the second generation of Romantic poets, with such poems as "Ode to a Nightingale", "On First Looking into Chapman's Homer" and "La Belle Dame sans Merci".While his writing is illuminated by his exaltation of the imagination and abounds with sensuous descriptions of nature's beauty, it also explores profound philosophical questions. John Barnard's acclaimed volume contains all the poems known to have been written by Keats, arranged by date of composition. The texts are lightly modernized and are complemented by extensive notes, a comprehensive introduction, an index of classical names, selected extracts from Keats's letters and a number of pieces not widely available, including his annotations to Milton's "Paradise Lost".
作者简介
John Keats (1795-1821) is one of the greatest English poets and a key figure in the Romantic Movement. He has become the epitome of the young, beautiful, doomed poet. He wrote, among others, 'The Eve of St Agnes', 'La Belle Dame Sans Merci', 'Ode to a Nightingale' and 'To Autumn'. The group of five odes, which include 'Ode to a Nightingale', are ranked among the greatest short poems in the English language.
目录信息
读后感
John Keats的名作Ode on a Grecian Urn，其中stanza 2，是我最喜欢的一部分： Heard melodies are sweet, but those unheard Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on; Not to the sensual ear, but, more endear’d, Pipe to the spirit ditties of no tone: Fai...
评分John Keats的名作Ode on a Grecian Urn，其中stanza 2，是我最喜欢的一部分： Heard melodies are sweet, but those unheard Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on; Not to the sensual ear, but, more endear’d, Pipe to the spirit ditties of no tone: Fai...
评分济慈（1795-1821）出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。 雪莱对他的描述： “约翰●济慈因患肺病死在罗马，时为一八二一年一月一日，享年二十六岁；他葬在该城新教徒的幽雅而僻静的墓地，在西斯蒂阿斯墓陵的金字塔下，周围是古罗马角斗...
评分John Keats的名作Ode on a Grecian Urn，其中stanza 2，是我最喜欢的一部分： Heard melodies are sweet, but those unheard Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on; Not to the sensual ear, but, more endear’d, Pipe to the spirit ditties of no tone: Fai...
评分John Keats的名作Ode on a Grecian Urn，其中stanza 2，是我最喜欢的一部分： Heard melodies are sweet, but those unheard Are sweeter; therefore, ye soft pipes, play on; Not to the sensual ear, but, more endear’d, Pipe to the spirit ditties of no tone: Fai...
用户评价
（评价六） 这本书所呈现的琼·济慈，是一位对生命充满了渴望，但又不得不面对现实残酷的年轻人。作者在梳理济慈生平中的各种事件时，表现出了惊人的洞察力，让我看到了济慈在追求艺术理想的同时，所经历的经济压力、家庭变故以及疾病的侵扰。我特别喜欢书中对济慈与家人之间关系的描绘，那些手足之情，那些无奈的分离，都让这个伟大的诗人显得更加真实可信。作者并没有回避济慈的那些“弱点”或“失误”，反而将它们作为塑造济慈性格的重要因素来分析，这使得整本书更加具有说服力。我常常在阅读时，为济慈的才华和他的不幸命运而感到扼腕。书中的叙事节奏把握得恰到好处，既有激动人心的创作时刻，也有令人心酸的低谷时期。这是一本让我看到了诗歌背后，一个鲜活生命的全部的书。
评分（评价九） 这本书所展现的琼·济慈，是一位对“爱”有着极致追求的灵魂，无论是对芬妮·布劳恩的爱情，还是对艺术的深情，都深深地打动了我。作者在描绘济慈的情感生活时，极其细腻和真实，让我看到了一个年轻人，在爱情的甜蜜与失落中，如何将情感转化为诗歌的力量。我被书中对济慈与芬妮通信的详细分析所吸引，那些字里行间流露出的深情和痛苦，真实得让人心碎。作者的文字带着一种温情和同情，他并没有站在道德制高点去评判济慈的爱情，而是以理解和尊重的态度，展现了这段感人至深的关系。这本书让我看到了，即使在最痛苦的时刻，爱情也能成为一种支撑和慰藉。它是一次对人类情感的深刻剖析，一次对爱与牺牲的致敬。
评分（评价三） 我一直以为自己对琼·济慈的了解已经相当深入，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者在挖掘济慈生平中的那些不为人知的细节方面，做得极其出色。我从未想过，济慈的童年经历，尤其是失去双亲的痛苦，对他的性格和创作产生了如此巨大的影响。书中对他早期作为药剂师的经历的描述，也让我看到了一个更为立体、更为真实的济慈，一个在生活中挣扎、在理想中追求的凡人。作者并没有将济慈神化，而是以一种极其人性化的视角，展现了他作为一个年轻人的困惑、热情、骄傲与脆弱。尤其是关于他与文学圈中其他人的关系，那些复杂的互动和潜在的竞争，都为理解他当时所处的环境提供了重要的背景。我特别喜欢书中对于他如何面对批评和失败的描述，那种坚韧不拔的精神，在那个时代尤为可贵。这本书更像是一幅精心绘制的肖像画，每一个笔触都充满了对人物的理解和尊重，让我能够真正走进济慈的内心世界，感受他的喜怒哀乐。
评分（评价五） 这是一次关于“美”的极致探索，琼·济慈无疑是这场探索中最耀眼的星辰。这本书让我深刻理解了“美”在济慈诗歌中的多重含义，它既是感官的愉悦，也是精神的寄托，更是对永恒的追寻。作者通过对济慈诗歌中意象的细致分析，比如“秋天的肥硕”、“沉寂的歌者”等，揭示了济慈如何将平凡的事物赋予不朽的生命力。我特别被书中对“死亡”与“美”关系的探讨所吸引，济慈在生命的最后阶段，仍然能够创作出如此充满生命力的诗歌，这本身就是一种对死亡的超越。作者的文字充满了诗意，即使在讨论学术问题时，也显得那么优美动人。它让我看到了诗歌作为一种艺术形式所能达到的高度，它能够触及人性的最深处，能够引发最深刻的思考。这本书让我对“美”有了更广阔的视野，它不仅仅是一种外在的呈现，更是一种内在的精神力量。
评分（评价二） 这是一次令人惊叹的智识之旅，作者对于琼·济慈诗歌的解读，无疑将我的理解提升到了一个新的高度。我一直对济慈的“负面能力”这一概念感到好奇，书中对这一概念的深入剖析，结合了他不同时期的诗歌创作，让我茅塞顿开。作者引用了大量的诗歌原文，并对其进行了一层层的剥离和分析，从语言的运用、意象的选择到情感的表达，都进行了鞭辟入里的阐释。我印象最深刻的是关于《希腊古瓮颂》的解读，作者将诗中的雕塑、音乐、情感以及时间的概念层层剖开，让我看到了这首诗歌背后深邃的哲学思考。那种对美的极致追求，以及对永恒与瞬息万变的深刻洞察，通过作者的文字得以淋漓尽致地展现。读这本书，我感觉自己像是在与一位博学的学者一起，在知识的海洋中遨游，不断发现新的宝藏。作者的文笔流畅而富有逻辑性，即使是复杂的理论，也能被解释得清晰易懂。书中的引用也极其准确，为论证提供了坚实的基础。这本书不仅让我更加欣赏济慈的诗歌，更让我对诗歌本身有了更深层次的认识，它不仅仅是情感的抒发，更是对人生、对世界、对宇宙的深刻探究。
评分（评价十） 这是一本让我重新审视“死亡”与“诗歌”关系的著作，琼·济慈的生命和作品，都是这场审视中最深刻的例证。作者在书中，将济慈的疾病和死亡，视为其诗歌创作的重要动力之一，让我看到了他在生命的最后阶段，是如何以超凡的勇气和才华，创作出那些充满生命力的杰作。我被书中对济慈临终前作品的解读所震撼，那些对美的眷恋，对生命的留恋，都化为文字中的力量，直击人心。作者的笔触带着一种沉静和深刻，他并没有夸大济慈的痛苦，而是以一种冷静而富有洞察力的视角，展现了诗人如何在生命的尽头，完成对“永恒”的追寻。这本书让我对“生命”这个概念有了更深的理解，它不仅是短暂的存在，更是精神的传承。济慈用他的诗歌，战胜了死亡，获得了永恒。
评分（评价八） 读这本书，我仿佛置身于19世纪的英国文学沙龙，与琼·济慈和其他文学巨匠进行着思想的碰撞。作者在介绍济慈的文学背景时，做得非常出色，将他置于浪漫主义运动的大时代中，细致地分析了他与前人以及同时代人的联系与区别。我尤其对书中对济慈诗歌中“想象力”的探讨感到着迷，作者将其视为一种主动创造现实的力量，一种超越物质束缚的自由。书中的文字充满了智慧的光芒，作者的论述清晰而深刻，让我对文学的本质有了更进一步的理解。我看到了济慈如何从古典文学、中世纪传说以及自然万物中汲取灵感，并将其转化为自己独特的艺术语言。这本书不仅是对济慈的研究，更是一次对文学创作过程的探寻，它让我看到了才华是如何被塑造，如何被赋予生命力的。
评分（评价一） 一本真正沉浸式的体验，仿佛我置身于19世纪的伦敦，呼吸着那个时代特有的气息，聆听着年轻诗人的心声。书中对琼·济慈生活的细致描摹，从他年少时的窘迫，到他对医学的热爱与放弃，再到他最终全身心投入诗歌创作的历程，每一个细节都触动人心。我特别喜欢作者对于他早期作品分析的部分，那些关于“忧郁的甜蜜”、“感官的享受”的解读，让我对济慈诗歌中那种既有痛苦又有希望的复杂情感有了更深刻的理解。书中的文字极具画面感，仿佛能看到他如何在微弱的灯光下，用羽毛笔蘸着墨水，写下那些流传千古的诗句。尤其是他与他心爱之人芬妮·布劳恩的通信，那些字里行间流露出的爱恋、思念和绝望，真实得让人心痛。作者并没有回避济慈生命的短暂和疾病的折磨，反而将这些元素融入到对他人格和诗歌创作的理解中，使得整本书充满了生命的张力和人文关怀。阅读过程中，我常常会停下来，想象济慈笔下的“夜莺”在月色下歌唱，想象他如何从自然的景象中汲取灵感，化为文字的瑰宝。这不仅仅是一本传记，更是一次与伟大灵魂的对话，一次对诗歌力量的探寻。它让我重新审视了“短暂”与“永恒”，在有限的生命中，如何才能创造出无限的价值。
评分（评价七） 这是一场关于“时间”与“不朽”的深度对话，琼·济慈的诗歌正是这场对话的绝佳载体。作者通过对济慈诗歌中“瞬间”与“永恒”意象的解读，向我展示了诗人如何试图在短暂的生命中捕捉到永恒的美。我尤其被书中对“希腊古瓮”意象的分析所打动，那个被冻结在时间中的瞬间，却承载了无尽的故事和情感。作者的文字如同一把钥匙，为我打开了理解济慈诗歌中那些看似晦涩的象征意义的大门。我感受到了作者在写作过程中的严谨和认真，每一个论点都经过了充分的论证，每一个引文都极其准确。这本书让我对“时间”这个概念有了更深的思考，它既是吞噬一切的无情力量，也是孕育不朽的温柔土壤。济慈用他的诗歌，在这片土壤中播下了永恒的种子。
评分（评价四） 如果说之前我对琼·济慈的认识是基于他的诗歌，那么这本书则让我从一个全新的角度，重新审视了他作为一位“时代精神”的代表。作者将济慈置于19世纪浪漫主义运动的大背景下，细致地分析了他与同时代其他诗人，如雪莱、拜伦的联系与区别。我尤其欣赏书中对济慈诗歌中“自然”元素的解读，作者将其视为一种哲学观，一种与宇宙精神相沟通的方式。他笔下的自然，并非仅仅是风景的描绘，而是蕴含着深刻的生命哲理。书中的文字带着一种优雅的节奏，仿佛作者本人也受到了济慈诗歌的影响，言谈之间流露出对美的热爱和对生命的敬畏。阅读过程中，我能感受到作者对济慈研究的深厚功底，那些严谨的考证和独到的见解，都让我受益匪浅。这本书不仅让我更了解了济慈，更让我对浪漫主义文学的精髓有了更深刻的认识，它是一次对文学史的回溯，一次对思想的碰撞。
评分For ever wilt thou love, and she be fair!
评分小孩们整天把邻居大叔叫爷爷..人家还不到50岁.不想为了这点小事情纠正他们但又觉得大叔好惨...所以不好意思推辞 昨天和他们几个朋友去东庄海岸..摘抄了点keats..这本书陆续看了3年 今天早上终于看完了。
评分有些艺术家我一喜欢，就喜欢他们的全部作品，感觉有某种connection 。 Schubert算一个， Keats 算一个。 唉，为什么浪漫主义者都死的这么早? 或许死的晚就不符合他们的时代精神了吧。 Keats 目前是我最喜欢的诗人(在很长一段时间里不会被取代)。1819年他才24岁! (不可思议，能写出 1819 odes ) 我太喜欢他诗中贯穿始终的悲观情绪，但那并不是无病呻吟，他完全有理由那么悲观，那样迷恋死亡。(Schubert 也是如此) 我只是为他生命的短暂感到可惜。他的梦想是成为最伟大的诗人，我想(个人观点)，即使他只活了25岁，即使他生前没有享受到应有的评价 (拜伦对他的评价让我很愤恨)，在今天看来，他确实做到了。
评分这学期济慈的诗都选自这本书。和早期浪漫主义诗人相比，似乎更喜欢晚期的诗人，更有生命力的缘故吧。喜欢 La Belle Dame sans Merci
评分小孩们整天把邻居大叔叫爷爷..人家还不到50岁.不想为了这点小事情纠正他们但又觉得大叔好惨...所以不好意思推辞 昨天和他们几个朋友去东庄海岸..摘抄了点keats..这本书陆续看了3年 今天早上终于看完了。
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