晉唐兩宋繪畫•山水樓閣

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出版者:香港商務印書館
作者:金衛東
出品人:
页数:265
译者:
出版时间:2004年11月
价格:HKD378.00元
装帧:精装
isbn号码:9789620753251
丛书系列:故宮博物院藏文物珍品全集
图书标签:
  • 艺术
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  • 山水意境
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具体描述

山水畫、樓閣畫歷來密不可分,二者一起形象地反映中國人自古以來追求與自然相契合的精神理念。本卷彙集了北京故宮博物院藏隋、五代、兩宋山水樓閣畫59幀,藉此勾勒出中國古代山水樓閣畫淵源流變的大致脈絡,希望讀者通過直觀更能真切地感受到蘊涵其中的民族文化精神。

《晋唐两宋绘画·山水楼阁》 简介 本书深入剖析了中国绘画史上极为重要的晋唐两宋时期,聚焦于两大核心题材:山水与楼阁。这两个题材的发展与演变,不仅是视觉艺术的革新,更承载着当时社会文化、哲学思想、以及文人士大夫的审美情趣。通过对大量传世名作和史料的梳理与解读,本书力图展现这一时期绘画的辉煌成就及其深远影响。 晋唐山水画的肇始与初步发展: 晋代,山水画开始从人物画的背景中独立出来,成为独立的画科。东晋顾恺之虽以人物画闻名,但其《洛神赋图》等作品中已见对山水环境的精妙描绘,为后世山水画的勃兴奠定了基础。而南北朝时期,战乱频繁,但也促进了不同地域绘画风格的交流。北朝的山水画,如北齐杨子华的作品,多带有北方民族粗犷豪放的风格,注重写实。南朝则在文人阶层的推动下,山水画更显飘逸空灵,强调意境的营造。 唐代是山水画发展的第一个高峰。李思训父子开创了金碧山水,色彩浓郁,线条工整,描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和壮丽的山河,体现了盛唐的恢弘气象。王维则以水墨山水独步画坛,他崇尚“诗中有画,画中有诗”,将禅宗的空寂意境融入山水之中,开创了文人画的先河。他的山水画讲究“意在笔先”,构图简洁,笔法洗练,追求自然天趣。同时,还有如吴道子等画家,虽然以人物画著称,但其线条的运用对后世山水画的勾勒也产生了重要影响。唐代山水画题材广泛,既有描绘边塞风光、表现国家强盛的宏伟景象,也有抒发隐逸情怀、寄托士人抱负的清幽景致。 两宋山水画的鼎盛与多元化: 宋代是中国山水画的又一个辉煌时期。两宋时期,随着商品经济的发展和城市文化的繁荣,绘画创作呈现出前所未有的活力。山水画在继承唐代的基础上,进一步深化了对自然精神的探索,技法更加成熟,风格更加多样。 北宋时期,山水画出现了“南李(思训)北宋(景)”的说法,但更重要的是范宽、郭熙、李唐等巨匠的出现。范宽以其雄浑苍茫的山水著称,他的《溪山行旅图》展现了北方山水的雄伟壮丽,笔力雄健,皴法丰富,将山石的质感表现得淋漓尽致。郭熙的《早春图》则以轻柔的笔触描绘了初春山峦的秀美景致,构图精巧,云雾缭绕,意境优美,体现了“三远”法(高远、深远、平远)的极致运用。李唐是南宋初年的重要画家,他的山水画以刚劲的笔力著称,人称“大斧劈皴”,将北方山水的苍劲与南方山水的秀润相结合,风格粗犷而又不失细腻。 此时期,还涌现出许多其他重要的山水画家,如关仝、许道宁、宋徽宗等。关仝以严谨的笔法和深远的意境著称;许道宁的画风简练古朴;而宋徽宗作为皇帝,也对绘画艺术做出了重要贡献,他创立的“宣和画院”集聚了当时的顶尖画家,并亲自指导,对山水画的发展起到了推动作用。宋代山水画不仅有描绘壮丽山河的巨幅作品,也有表现田园生活、隐逸情趣的小品画。 楼阁画的兴起与发展: 楼阁画,作为中国绘画的重要门类,在晋唐两宋时期也经历了显著的发展。它不仅是对建筑艺术的描绘,更是对社会生活、权力象征以及文人审美的重要体现。 晋代,虽然尚未形成独立的楼阁画科,但在一些人物画或历史故事画中,已经出现了精细的建筑描绘,如顾恺之作品中的宫殿背景。 唐代,随着城市经济的繁荣和宫廷建筑的宏伟,楼阁画得到了长足的发展。阎立本的《步辇图》等作品中,人物活动场景的建筑背景就十分精美。而专门描绘宫殿、园林、城池的楼阁画开始出现。张僧繇、孙位等画家在描绘建筑方面具有很高的造诣。唐代楼阁画的特点是色彩绚丽,线条严谨,注重建筑结构的准确性,同时也融入了对空间感和立体感的表现。盛唐时期,皇家宫殿、寺庙建筑的描绘尤其受到重视,这反映了当时国家强盛和文化昌明的景象。 两宋时期,楼阁画在继承唐代的基础上,更加注重细节的描绘和意境的营造。宋代城市生活丰富多彩,市民阶层的兴起也为楼阁画提供了新的题材。除了传统的宫殿、寺庙,私人园林、街市、生活场景中的建筑也成为描绘的对象。 北宋时期,以表现城市生活和历史场景的画家开始增多。清明上河图》是这一时期的代表作,虽然不是纯粹的楼阁画,但其中对汴京城市建筑的描绘极其生动细致,展现了当时城市建筑的繁华景象和精湛工艺。此外,一些画家也擅长描绘宗教建筑和神话传说中的宫阙楼阁。 南宋时期,由于国家偏安一隅,楼阁画的题材和风格也发生了一些变化。山水画中的楼阁描绘更加注重与自然环境的融合,表现文人士大夫的隐逸生活和寄情山水的雅趣。一些画家也擅长描绘江南园林的精巧雅致,以及文人雅集的场景。 本书的价值与意义: 本书通过对晋唐两宋山水与楼阁画的系统梳理和深入研究,旨在揭示这一时期绘画艺术的独特魅力及其在中国美术史上的重要地位。 勾勒历史脉络: 详细梳理了晋唐两宋时期山水画和楼阁画从孕育、发展到鼎盛的演变过程,展现了不同时期、不同画家在题材、风格、技法上的创新与传承。 解读艺术风格: 深入分析了各个时期代表性画家的艺术风格,如李思训的金碧山水、王维的水墨山水、范宽的雄浑山水、郭熙的“三远”法,以及唐代楼阁画的工整与绚丽,宋代楼阁画的精细与生活化。 阐释文化内涵: 探讨了绘画题材与当时的社会文化、哲学思想、宗教信仰、文人审美之间的紧密联系,揭示了山水画中蕴含的道家思想、禅宗意境,以及楼阁画所反映的社会结构、生活方式和权力象征。 品鉴传世名作: 结合具体的传世名作,如《溪山行旅图》、《早春图》、《清明上河图》(部分相关内容)等,进行细致的鉴赏和解读,帮助读者更直观地理解画作的艺术价值。 奠定美术史基础: 本书的研究成果,为理解中国山水画和楼阁画的发展演变提供了坚实的基础,也为进一步研究中国古代绘画艺术提供了重要的参考。 通过对本书的学习,读者将能够深刻理解晋唐两宋时期中国绘画艺术在山水与楼阁两大题材上所取得的辉煌成就,感受中国传统绘画的博大精深和独特韵味。

作者简介

目录信息

读后感

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书中收录了58幅山水和楼阁画。对每幅画的整体和细部都有登载,还特别有完整的题跋。鉴赏收藏的重要参考书。

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书中收录了58幅山水和楼阁画。对每幅画的整体和细部都有登载,还特别有完整的题跋。鉴赏收藏的重要参考书。

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书中收录了58幅山水和楼阁画。对每幅画的整体和细部都有登载,还特别有完整的题跋。鉴赏收藏的重要参考书。

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书中收录了58幅山水和楼阁画。对每幅画的整体和细部都有登载,还特别有完整的题跋。鉴赏收藏的重要参考书。

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书中收录了58幅山水和楼阁画。对每幅画的整体和细部都有登载,还特别有完整的题跋。鉴赏收藏的重要参考书。

用户评价

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《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书,可以说是一次穿越时空的艺术之旅。我沉浸在那些墨色淋漓的山水画中,感受着古人的情怀。我惊叹于那些画家们对山川景色的描绘,无论是崔嵬的峰峦,还是蜿蜒的河流,都充满了生命力。我特别喜欢那些描绘云雾缭绕的山景,画家们用流畅的笔触,将缥缈的云雾表现得栩栩如生,仿佛能听到风在山间呼啸。而楼阁画作更是展现了古代建筑的宏伟与精致。那些飞檐斗拱,雕梁画栋,无不体现了古代工匠的匠心独运。我尤其注意到书中对建筑细节的刻画,比如窗户的样式,门廊的雕饰,这些都极具时代特色。我还可以从这些画作中看到古代人们的生活场景,比如他们在楼阁中饮酒作乐,或者在山水中悠然漫步,这些都让我对古代的生活方式产生了浓厚的兴趣。这本书的编排也非常合理,每一幅画作都配有详细的解读,让我能够更深入地理解画作的内涵和艺术价值。

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《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。我沉浸在那些充满东方哲思的山水画中,感受着古人对自然的敬畏与热爱。我惊叹于那些画家们对山峦、流水、树木的精妙刻画,他们不仅仅是在描摹景物,更是在表达一种“天人合一”的哲学思想。我特别喜欢那些描绘高士隐居山林的作品,画面中的一草一木,一石一水,都透露着一种超然物外的宁静与淡泊。楼阁画作同样令人赞叹,那些飞檐翘角,雕梁画栋,无不展现了古代建筑的宏伟气势和精湛工艺。我注意到书中对楼阁与自然环境的完美融合,它们仿佛是自然的一部分,与山水融为一体,营造出一种宁静祥和的氛围。我还会反复研究书中对不同时期绘画风格的演变,从晋唐的简练厚重,到宋代的精妙秀丽,我看到了中国山水画发展的脉络和成就。这本书让我深刻体会到中国传统绘画的博大精深,也让我更加热爱我们民族的文化遗产。

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说实话,一开始我对《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书并没有抱太大的期待,以为会是一些比较刻板的艺术史介绍。但当我真正翻开它,我的看法彻底改变了。这本书的选材非常独到,它不仅仅是简单地罗列画作,而是通过精选的作品,展现了晋唐两宋时期山水楼阁绘画的演变脉络和风格特色。我特别欣赏书中对不同时期画家风格的对比分析,这让我能更清晰地理解绘画技法的进步和审美趣味的变化。山水画部分,我被那些描绘隐逸生活和自然哲思的作品深深打动。画家们用简练的笔触,传达出一种超凡脱俗的精神境界,让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静。楼阁画作则让我惊叹于古代建筑的鬼斧神工。那些宏伟的宫殿、秀丽的园林,无不展现了当时社会经济和文化的繁荣。书中对建筑结构和布局的描绘,不仅展现了其美学价值,也透露出古代人们对空间和环境的理解。我甚至在一些画作中看到了古代的家具、器皿,这些细节都为我了解那个时代的社会生活提供了宝贵的线索。这本书的编排也很有条理,每一幅画作都配有详细的文字介绍,解释了画作的背景、主题以及艺术价值。我愿意将这本书推荐给所有对中国古典艺术感兴趣的朋友。

评分

我一直对中国古代绘画中那种宁静致远、超凡脱俗的意境所着迷,而《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书,恰好满足了我对这种美学的渴望。书中的山水画,无论是雄浑的山峦,还是秀丽的溪流,都散发着一种古朴自然的气息。我特别喜欢那些描绘隐士在山林中隐居的作品,画面中的茅屋、古树、流水,构成了一幅幅宁静祥和的景象,让人心生向往。画家们用简练的笔触,勾勒出山峦的轮廓,用墨色的浓淡变化,表现出树木的质感和层次。楼阁画作同样令人惊叹,那些层层叠叠的屋顶,精巧的亭台,无不展现了古代建筑的独特韵味。我注意到书中有不少描绘皇家园林和士大夫官邸的作品,它们不仅是建筑的展示,更是当时社会生活和文化品位的体现。我尤其欣赏那些将楼阁巧妙地融入山水之中的画作,它们仿佛是山水的一部分,与自然融为一体,营造出一种诗情画意的氛围。这本书的印刷质量也相当出色,每一幅画作的细节都清晰可见,让我能够近距离地欣赏到古人的精湛技艺。

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我一直对中国古代的绘画艺术情有独钟,尤其是唐宋时期的山水楼阁,总觉得那里蕴含着一种难以言喻的东方韵味。收到《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书,我感觉像挖到了宝藏。翻开书页,首先映入眼帘的是那些笔力遒劲、气势恢宏的山水画作。我最欣赏的是那些描绘高山大川的作品,画家们用墨色的浓淡干湿,勾勒出山峦的层叠起伏,仿佛能听到风声在山谷中回荡。水墨的运用更是出神入化,或清澈灵动,或浑厚凝重,将水的形态表现得淋漓尽致。而楼阁的描绘,则展现了古代工匠的智慧和艺术家的匠心。那些错落有致的庭院,精巧别致的亭台,无不体现了天人合一的哲学思想,将建筑巧妙地融入自然之中。我尤其关注那些描绘皇家园林和文人别院的作品,它们不仅是建筑的展示,更是生活方式和精神追求的体现。书中对一些细节的刻画,比如栏杆上的雕花,窗棂的图案,都做得非常细致,让人不禁感叹古人的精湛技艺。这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感和印刷的清晰度都令人满意,让每一幅画作都能得到最好的呈现。我计划将这本书作为我的案头必备,随时取阅,细细品味。

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在我看来,《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书不仅仅是一部艺术品鉴赏的读物,更是一部关于中国古代生活美学的百科全书。书中呈现的山水画,不仅仅是壮丽的自然风光,更是承载着古代文人的精神寄托。我惊叹于那些画家们对山水的细致观察,松树的苍劲,瀑布的飞流,都刻画得栩栩如生,仿佛能听到松涛阵阵,水声潺潺。楼阁画作更是让我大开眼界,那些精巧别致的庭院,层叠的屋脊,无不展现了古代建筑的独特魅力。我尤其关注那些描绘文人隐居生活和高士生活的画作,他们依山而居,临水而乐,将自己的生活哲学融入到山水楼阁之中。书中的细节描绘也极为用心,无论是人物的衣着服饰,还是建筑的装饰纹样,都极具时代特色。这些细节让我得以窥见古代社会的生活细节和审美情趣。我还会反复翻阅书中关于不同时期绘画风格的介绍,了解晋代山水的简练,唐代山水的浑厚,宋代山水的秀丽,以及它们在楼阁描绘上的变化。这本书让我对中国古代艺术有了更深层次的理解,也让我更加热爱我们民族的传统文化。

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当我第一次翻阅《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书时,就被它所呈现的丰富多彩的艺术世界所吸引。书中的山水画,无论是雄浑壮阔的自然风光,还是细腻写实的景物描绘,都展现了画家们高超的艺术造诣。我尤其欣赏那些描绘江南水乡的作品,烟雨朦胧的景色,小桥流水人家,充满了诗情画意。画家们用轻柔的笔触,将水墨的韵味表现得淋漓尽致,仿佛能感受到空气中的湿润气息。楼阁画作也同样令人称道,那些错落有致的建筑,精巧的庭院,无不体现了古代建筑的独特魅力。我注意到书中有不少描绘宫殿、寺庙和文人宅邸的作品,它们不仅展现了建筑的美学价值,也反映了当时的社会等级和文化习俗。我还会反复研究书中对不同时期绘画风格的对比,了解晋唐山水的厚重,宋代山水的秀美,以及它们在楼阁描绘上的不同侧重。这本书让我对中国古代艺术有了更深刻的认识,也让我更加热爱我们民族的传统文化。

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我一直对中国传统文化中的“意境”二字着迷,而《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书,恰恰是对这一概念最生动的诠释。书中的山水画,绝不仅仅是对客观景物的描摹,而是画家们将自己的情感、哲学思考融入其中,创造出一种独特的艺术氛围。我看到了“可行、可望、可游、可居”的山水,那是人与自然和谐共处的理想化写照。画家们巧妙地运用留白,营造出深邃的空间感,让观者仿佛置身其中,与画面一同呼吸。楼阁画作也并非简单的建筑构图,而是融入了对生活美学的追求。那些层层叠叠的屋檐,蜿蜒曲折的回廊,都暗示着一种东方特有的含蓄内敛的审美情趣。我特别喜欢书中描绘的文人雅集场景,他们在楼阁中饮酒、赋诗,与山水融为一体,展现了一种高雅的生活方式。书中的色彩运用也值得称道,虽然是古画,但一些作品中对青绿山水的渲染,以及对建筑色彩的搭配,都显得十分协调、富有生命力。这本书让我深刻体会到,中国古代的绘画艺术,是将技术、情感、哲学和美学完美结合的产物。我经常会花上很长时间,静静地对着一幅画,去体会其中蕴含的深意。

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这部《晋唐两宋绘画•山水楼阁》简直是视觉的盛宴,我迫不及待地翻开它,就被那磅礴的气势和细腻的笔触深深吸引。书中的山水画,无论是巍峨的山峦,还是蜿蜒的河流,都仿佛拥有生命一般,在纸上缓缓流淌。云雾的缭绕、松柏的苍劲、溪水的潺潺,无一不展现了画家们对自然景物的极致观察和深刻理解。我特别喜欢其中描绘的隐士隐居的山水,那份超然物外的宁静和淡泊,让人心生向往。而楼阁的描绘更是精妙绝伦,飞檐翘角,雕梁画栋,无不透露出古代建筑的宏伟与精致。我仿佛看到了当年士大夫们在其中吟诗作画,寄情山水的情景,那种文人雅士的风骨跃然纸上。书中的细节处理也极其到位,无论是人物的衣着、表情,还是建筑的结构、纹饰,都力求真实,展现了那个时代的社会风貌和审美情趣。我特别注意到了画家们对于光影的处理,虽然是古画,但在某些作品中,已经可以看到对光线变化的敏锐捕捉,这在当时的绘画技法中是极为难得的。这本书不仅仅是一本画册,更是一扇窗,让我得以窥探中国古代绘画的辉煌成就,感受那份跨越千年的艺术魅力。我还会反复品读,每次都会有新的发现和感悟。

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《晋唐两宋绘画•山水楼阁》这本书,在我阅读过的众多艺术类书籍中,绝对是令人印象深刻的一本。我尤其被书中对“气韵生动”的艺术追求所折服。山水画部分,那些描绘云雾缭绕的山峰,水墨淋漓的丘壑,都传递出一种蓬勃的生命力。画家们不仅仅是在画山,更是在画山的气质,画山的灵魂。我看到了画家们对线条的精准运用,对墨色的巧妙变化,这些都赋予了画面无限的层次感和空间感。而楼阁画作,则让我感受到了古代建筑的宏伟气势和精湛工艺。那些高耸的塔楼,精致的宫殿,无不展现了古代工匠的智慧和艺术家的创意。我尤其注意到书中对楼阁与自然环境的融合处理,它们仿佛是自然生长出来的一部分,而不是生硬地插入其中。这种“天人合一”的理念,贯穿于整本书的绘画作品之中。我喜欢书中对一些细节的刻画,例如窗棂上的雕刻,廊檐下的挂饰,这些小小的细节,却能反映出整个时代的审美倾向和文化底蕴。这本书不仅仅是一本画册,更是一部关于中国古代艺术精神的深刻解读,它让我领略到了中国画的博大精深。

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玉器上 over。

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晋唐两宋绘画·山水楼阁

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晋唐两宋绘画·山水楼阁

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玉器上 over。

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玉器上 over。

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