具体描述
《故宫珐琅图典》内容简介：故宫文化，从一定意义上说是经典文化。从故宫的地位、作用及其内涵看，故宫文化是以皇帝、皇宫、皇权为核心的帝王文化、皇家文化，或者说是宫廷文化。皇帝是历史的产物。在漫长的中国封建社会里，皇帝是国家的象征，是专制主义中央集权的核心。同样，以皇帝为核心的宫廷是国家的中心。故宫文化不是局部的，也不是地方性的，无疑属于大传统，是上层的、主流的，属于中国传统文化中最为堂皇的部分，但是它又和民间的文化传统有着千丝万缕的关系。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
读完这本书，我最大的感受就是，原来我们身边看似平凡的“老物件”，背后竟然蕴藏着如此深厚的文化底蕴和精湛的工艺。我之前对故宫的印象，更多的是宏伟的建筑和帝王的传奇，但这本书却将我的目光聚焦在了那些小巧而又精致的珐琅器物上。我非常喜欢书中对珐琅色彩的描述，那些鲜艳而又饱和的色彩，在光线下呈现出一种独特的光泽，仿佛能感受到它们在炉火中经过高温烧制而产生的生命力。同时，我也被书中对珐琅工艺的细致讲解所吸引，从金属胎体的塑造，到釉料的配制，再到珐琅彩的描绘，每一个环节都充满了智慧与匠心。我常常会反复阅读书中关于某一件珐琅器物的介绍，仔细品味它精美的纹饰，揣摩它所承载的历史故事。这本书让我明白，真正的美，往往体现在细节之中，体现在那些经过无数次打磨和完善的工艺之中。它不仅仅是一本关于珐琅的图典，更是一本关于历史、关于艺术、关于匠人精神的百科全书。通过这本书，我不仅增长了见识，更对中华民族的传统文化有了更深刻的理解和认同。
评分拿到这本书的那一刻，我就知道它与众不同。它的分量恰到好处，捧在手里，你能感受到其中承载的厚重，但翻阅起来却又无比轻盈，仿佛手中握着的不是纸张，而是历史的碎片，触手可及。我一直对明清时期的宫廷文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些在皇家御苑中使用的器物，它们不仅是物质的载体，更是权力和审美的象征。这本书恰好满足了我对这一领域的求知欲，而且是以一种前所未有的细腻和深度。那些关于珐琅彩绘的讲解，让我惊叹于古人的巧思和技艺。从金属胎体的选择，到釉料的配比，再到烧制过程中的温度控制，每一个环节都凝聚着无数次的尝试和对完美的极致追求。书中提供的详细的工艺流程图，配以生动的文字描述，让整个复杂的过程变得清晰可见，我甚至能够想象出工匠们如何小心翼翼地将那些珍贵的颜料点染在器物之上，赋予它们生命。我尤其喜欢书中对不同时期珐琅风格演变的梳理，从初创期的粗犷到康乾盛世的精美绝伦，再到晚期的风格变化，都有条不紊地展现出来。这不仅仅是工艺上的进步，更是时代变迁和社会发展的缩影。通过阅读这本书，我不仅增长了见识，更对中华民族的传统工艺和文化底蕴有了更深层次的理解和敬意。它让我明白，一件看似普通的器物，背后可能蕴含着一段跌宕起伏的历史，凝聚着无数人的心血和智慧。
评分这本书的出现，对于我这样对中国传统工艺情有独钟的人来说，无疑是一场及时的甘霖。我一直对故宫的收藏品充满了好奇，尤其是那些色彩斑斓、工艺精湛的珐琅器物，总让我觉得它们身上散发着一种独属于皇家才有的贵气与典雅。而这本书，就像一把金钥匙，为我打开了通往珐琅世界的大门。我特别喜欢它在介绍珐琅工艺时的那种循序渐进、由浅入深的方式。它不仅介绍了不同时期珐琅的风格特点，还详细阐述了各种珐琅工艺的制作流程，从金属胎体的选择与处理，到釉料的配制与烧制，再到珐琅彩的描绘与填色，每一个环节都讲得格外清晰透彻。我常常会花很长时间去品味书中的图片，那些精美的珐琅器物，无论是在器形、色彩还是纹饰上，都展现出了极高的艺术造诣。我尤其欣赏那些色彩过渡自然、纹饰细腻生动的作品，它们仿佛诉说着一段段尘封的历史，也展现了古代匠人们高超的技艺和对美的极致追求。更让我觉得难能可贵的是，这本书并没有停留在对器物本身的介绍，而是深入挖掘了珐琅器物在宫廷中的用途、象征意义以及相关的历史典故，这让我在欣赏艺术的同时，也对当时的宫廷文化有了更深的了解。这本书，是一次视觉与心灵的双重盛宴，让我对中华民族的传统文化有了更深切的认同和自豪。
评分我一直认为，真正的美，藏在细节之中，体现在匠心之中。而这本书，恰恰完美地诠释了这一点。初次翻阅，我便被它精致的装帧和考究的排版所吸引，仿佛手中捧着的不是一本普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。书中的内容，更是让我惊叹于中国古代珐琅工艺的博大精深。它不仅仅是对珐琅器物的简单罗列和介绍，更深入地挖掘了珐琅工艺背后所蕴含的历史文化信息。我喜欢书中对各种珐琅器物，无论是铜胎掐丝珐琅，还是瓷胎画珐琅，其制作工艺的详细阐述。从金属胎的锤打成型，到釉料的精心调配，再到珐琅彩的层层施加，每一个环节都充满了对细节的极致追求。我常常会被那些图片中的细节所吸引，比如珐琅彩的晕染效果，比如金属丝的纤细勾勒，比如器物边缘的包金处理，这些微小的之处，却恰恰展现了工匠们高超的技艺和对美的独特理解。更让我感动的是，书中将这些精美的器物置于其所处的历史环境中进行解读，讲述了它们在宫廷中的使用场景，它们所承载的意义，以及它们如何随着时代的变迁而演变。这让我不仅仅是欣赏珐琅的美，更是理解珐琅背后的文化价值和历史意义。这本书，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，让我对中华民族的传统文化有了更深层次的认识和敬意。
评分坦白说，我并非是那种一味追求华丽和繁复的人，我更欣赏的是那种能够经得起时间考验的、内敛而又深刻的美。而这本书，恰恰满足了我对“深度”的解读。它没有用那种浮夸的辞藻去堆砌，而是用一种平实而又充满力量的语言，将故宫的珐琅之美娓娓道来。我喜欢它在介绍每一件珐琅器物时，那种细致入微的观察和描述。比如，它会详细地讲述一件瓷胎画珐琅瓶上的龙纹是如何绘制的，鳞片的层次感是如何体现的，色彩的过渡是如何自然的。这些细节，往往是我们在其他地方很难看到的。而且，它不仅仅停留在器物本身的描述，还会将这些器物置于其历史背景和文化语境中进行解读。我看到了它们如何在宫廷生活中扮演重要的角色，是如何作为帝王将相的赏玩之物，又是如何见证了历史的兴衰。这种将艺术、历史和生活融为一体的叙述方式，让我对故宫的珐琅有了全新的认识。它不再是博物馆里冰冷的展品，而是鲜活的、有生命力的文化符号。这本书更像是一本“读物”，它不只是让你“看”珐琅，更是让你“读懂”珐琅，去体会其中蕴含的文化内涵和艺术价值。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，发现新的惊喜。
评分这本书就像一位技艺精湛的导游，带着我在故宫那辉煌而又神秘的殿宇间穿梭，让我得以窥见珐琅工艺的独特魅力。我对宫廷御用器物一直有着莫名的情愫，总觉得它们身上承载着一种特殊的历史重量和文化气息。而这本书，恰恰为我打开了一扇了解这些宝藏的窗户。我特别欣赏它对珐琅工艺细节的刻画，那种一丝不苟的态度，让人肃然起敬。书中关于不同时期珐琅器物风格演变的梳理，让我得以清晰地辨别出不同朝代的审美特点和技术成就。例如，从明代粗犷而又充满生命力的铜胎掐丝珐琅，到清代康乾盛世精美绝伦、色彩斑斓的瓷胎画珐琅，再到晚清时期出现的各种创新和变化，书中都进行了详细的介绍和图文并茂的展示。我常常被那些图片中的珐琅色彩所吸引，那些鲜艳的红、蓝、绿，在光线下流光溢彩，仿佛能感受到它们在炉火中历经淬炼后的生命力。同时，书中也穿插了许多关于珐琅器物在宫廷中的使用、收藏以及其背后所蕴含的文化象征意义的描述，这让我对这些器物有了更深刻的理解，它们不再是冰冷的艺术品，而是承载着历史故事和情感的载体。这本书，让我对中国古代的工艺美术有了更全面的认识，也更加敬佩那些在历史长河中默默奉献的工匠们。
评分对于一个对传统工艺有着浓厚兴趣的我来说，这本书无疑是一份意外的惊喜。它就像一位技艺精湛的匠人，用它细致入微的笔触，为我描绘出了故宫珐琅世界的绚丽图景。我尤其喜欢它在介绍珐琅器物时那种严谨而又充满人文关怀的态度。它不仅仅是简单地展示器物的图片，更深入地挖掘了每一件器物背后的历史故事、文化内涵以及制作工艺。我会被那些精美的珐琅色彩所吸引，那些鲜艳的红、蓝、绿，在光线下流淌着迷人的光泽，仿佛能感受到它们在炉火中历经淬炼的生命力。同时，书中对不同时期珐琅工艺的详细介绍，让我能够清晰地辨别出不同朝代的风格差异，理解它们所代表的时代精神和审美取向。我常常会沉浸在书中的细节之中，去欣赏那些精美的纹饰，去揣摩那些隐藏在色彩背后的寓意。这本书让我明白，一件小小的珐琅器物，可能就承载着一段重要的历史，凝聚着无数匠人的心血和智慧。它不仅仅是一本图文并茂的百科全书，更是一次对中华民族传统文化艺术的深度致敬。
评分总而言之，这本书给我带来了非常愉悦和充实的阅读体验。我并非是专门研究工艺美术的学者，但作为一个对历史和艺术充满好奇的普通读者，我发现这本书的魅力在于它能够将复杂而专业的知识，以一种温和且引人入胜的方式呈现出来。我尤其喜欢书中对故宫珐琅器物的分类和梳理，它不仅仅是简单地将器物陈列出来，而是通过对不同时期、不同种类的珐琅工艺进行详细的介绍，让我对这一门古老的技艺有了系统的认识。例如，书中对铜胎掐丝珐琅、铜胎填珐琅、瓷胎画珐琅等不同工艺的阐述，都配以精美的实物图片和详实的文字说明，让我能够清晰地了解它们各自的特点和发展脉络。我最欣赏的是书中那种对细节的关注，它会描述珐琅釉面所呈现出的独特光泽，会解析器物上描绘的吉祥纹样所蕴含的深意，会讲述器物在宫廷中的用途和流传故事。这些细节，共同构建了一个鲜活而立体的珐琅世界，让我能够感受到古代匠人们的智慧与匠心，也能够体会到宫廷生活的奢华与品位。这本书，就像一位博学的长者，用饱含智慧的语言，向我讲述着那些沉睡在故宫中的珐琅传奇。
评分这本书就像一张通往紫禁城深处的密信，字里行间都弥漫着历史的沉香。初翻开，我便被那精美的封面设计所吸引，低饱和度的色彩搭配，低调却又不失华丽的烫金工艺，仿佛已经预示了书中即将展开的视觉盛宴。我并非是珐琅工艺的专家，甚至对宫廷器物的了解也仅限于教科书上的寥寥数语，但这本书却以一种极其温和且充满引力的方式，将我拉入了那个辉煌而又细腻的世界。每一页的排版都经过了精心设计，文字与图片恰到好处地呼应，不会让人觉得信息过载，反而像是漫步在故宫的某个静谧角落，不经意间被一件件珍宝所惊艳。书中的文字，不是那种枯燥乏味的学术论述，而是充满温度和故事性。我仿佛听到了工匠们在炉火旁敲击金属的叮当声，看到了他们如何在细小的胎体上描绘出流转千年的色彩。那些关于珐琅起源、发展、工艺流程的介绍，都深入浅出，让我这个门外汉也能够理解其中的奥妙。更让我惊喜的是，它不仅仅是关于珐琅的，更是关于那些拥有珐琅的器物，它们承载的历史、它们的主人、它们曾经的辉煌，都在这些文字和图片中复活。每一次翻阅，都像是在与历史对话，感受那个时代的审美情趣和匠人精神。这本书带来的，不仅仅是知识，更是一种精神的洗礼，一种对美的深刻体悟。它让我开始重新审视那些我们习以为常的“老物件”，发现其中蕴含的无限可能和无尽故事。
评分翻开这本书，仿佛开启了一扇尘封已久的大门，迎面而来的是扑面而来的历史气息和艺术的芬芳。我对宫廷艺术一直怀有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一个清晰的切入点，能够让我深入了解其精髓。而这本书，恰恰以“珐琅”这一独特而迷人的载体，为我揭示了故宫深藏的艺术宝藏。我会被那些精美的图片所震撼，它们不仅色彩饱满、细节清晰，更重要的是，它们传递出一种超越时空的精致和典雅。但让我真正沉醉其中的，是书中的文字。它没有那种晦涩难懂的术语，而是用一种充满诗意和人文关怀的笔触，讲述着每一件珐琅器物的诞生故事，描绘着它们在宫廷中的流转轨迹。我仿佛能看到匠人们在烈火中淬炼珐琅的专注眼神，能听到他们在制作过程中细致的交流，更能感受到那些使用珐琅器物的人们，他们内心深处的喜怒哀乐。书中对不同时期珐琅工艺特点的梳理，让我能够清晰地辨别出不同朝代的风格差异，理解它们背后所代表的时代精神和审美取向。这种知识的获取，不是枯燥的记忆，而是一种沉浸式的体验，一种与历史对话的感受。它让我明白，中国古代的工匠们，他们不仅仅是技艺的传承者，更是艺术的创造者，是文化的守护者。这本书，就是一本活的历史教科书，一本关于美的百科全书。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有