印染設計與創意-動手玩印染 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商鼎

作者:陳亮運

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040115

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9789861440002

丛书系列:

图书标签:

• 印染
• 设计
• 创意
• DIY
• 手工
• 布艺
• 染色
• 图案
• 艺术
• 纺织

《繽紛織彩：解鎖印染的無限可能》 這是一本獻給所有熱愛色彩、渴望親手創造獨特美學的你。我們將帶領你走進一趟奇妙的印染之旅，從基礎的技法到創意的發想，讓你深刻體驗染料在織物上舞動的生命力。 進入印染的奇幻世界： 本書旨在揭開印染藝術的神秘面紗，讓你理解色彩如何在纖維中駐足，綻放出令人驚豔的視覺效果。我們將深入探討： 色彩的魔法： 認識天然染料與合成染料的特性、調色原理，以及如何利用不同染料創造出千變萬化的色彩層次與情感表達。從植物的根、莖、葉、花到礦石，探索大自然賦予我們的豐富色彩寶庫，並學習如何穩定、持久地提取和運用它們。 織物的靈魂： 了解不同材質的織物，如棉、麻、絲、毛等，它們在印染過程中的吸附性、紋理變化，以及如何選擇最適合你創作的基底。掌握預處理織物的方法，確保色彩能均勻、牢固地附著。 技法的奧秘： 我們將詳細介紹各種經典且具創意的印染技法，讓你從零開始，一步步掌握： 紮染 (Shibori)： 透過綁、紮、縫、摺等方式，創造出獨特的幾何圖案與自然紋理。學習不同的紮染技巧，如鳥巢結、扇形摺、繩紮等，解鎖驚喜的暈染效果。 蠟染 (Batik)： 利用蠟的隔染原理，在織物上繪製圖案，再進行染色。從傳統的蠟刀繪製，到更現代的滴蠟、刮蠟手法，體驗蠟與染料的巧妙對話。 植物拓染 (Eco-printing)： 將植物的葉片、花朵直接接觸織物，利用植物本身的色素與單寧酸，在織物上留下自然的印記。學習如何挑選植物，以及影響拓染效果的關鍵因素。 手繪與噴染： 運用畫筆、海綿、噴瓶等工具，將你的創意直接呈現在織物上，自由揮灑色彩，創造獨一無二的圖案。 移印與熱轉印： 探索利用現有圖像進行轉印的技巧，讓你的設計更容易實現。 啟發你的無限創意： 除了基礎技法，本書更著重於激發你的想像力，將印染藝術融入生活： 從觀察到創作： 如何從自然風景、生活物件、藝術畫作中提取靈感，轉化為獨特的印染圖案。引導你培養敏銳的觀察力，看見生活中潛藏的色彩與紋理之美。 風格的探索： 介紹不同文化背景下的印染風格，如日本的藍染、印度的蠟染、非洲的紮染等，讓你從世界各地的印染藝術中汲取養分。 應用與實踐： 示範如何將印染技巧應用於各種織物上，從服裝、飾品、居家用品到藝術創作，讓你的作品充滿個人特色與生活氣息。例如： 個性化服飾： 改造素色T恤、絲巾、牛仔褲，賦予它們全新的生命。 獨特飾品： 製作印染耳環、髮飾、包包，展現你的時尚品味。 溫馨居家： 製作印染抱枕、桌布、窗簾，為空間增添藝術氛圍。 手作禮物： 用充滿心意的印染作品，送給親朋好友，傳遞溫暖。 進階技巧與實驗： 鼓勵你勇於嘗試，將不同的印染技法結合，大膽實驗新的色彩搭配與紋理組合，走出自己的創作之路。 你的印染旅程，由此開啟： 本書將以清晰易懂的步驟、豐富的圖例和實用的技巧，引導你從一個印染的初學者，蛻變為一位充滿自信的創作者。它不僅是一本關於印染的書，更是一扇通往色彩世界、激發無限創意的窗口。準備好，讓繽紛的色彩在你的指尖綻放，創造屬於你的獨一無二的織物藝術了嗎？

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我是一个对传统工艺怀有敬畏之心的人，但同时又是个十足的“现代派”，总担心过度依赖传统会使作品显得老气。这本书的魅力就在于它找到了传统与现代之间那个完美的平衡点。它没有回避现代工业材料和环保理念，反而积极地探索如何将传统印染的精髓融入到可持续设计的大趋势中。书中详细介绍了利用天然植物提取染料的配方和操作技巧，这让我对“绿色设计”有了更实际的认识，而不是停留在口号上。更让我眼前一亮的是，它探讨了如何利用数字技术辅助传统印染的预测和定位，比如如何用软件模拟扎染后的效果图，从而减少试错成本。这种“老手艺、新工具”的结合方式，让人感到非常振奋。我不再觉得印染是只能在小作坊里完成的“慢工细活”，它完全可以与快速变化的时尚趋势和严格的环保标准并驾齐驱。这本书成功地让传统工艺焕发出了属于未来的生命力。

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这本书真是让我大开眼界，尤其是它在色彩搭配和图案构思方面的深入探讨，简直是为我打开了一扇新的大门。我一直对手工制作有着浓厚的兴趣，但总觉得在“设计”这个环节上有些力不从心，总是被困在一些老套的纹样里出不来。这本书的出现，就像是一位经验丰富的导师，它没有简单地罗列公式，而是通过一系列富有启发性的案例，展示了如何将自然界中的元素、日常生活中不起眼的细节，提炼、抽象化，最终转化为独一无二的印染图案。特别是关于“留白”和“疏密对比”的章节，讲得极其透彻，让我明白了为什么有些作品仅仅是简单的线条组合却能产生如此强大的视觉冲击力。我尝试着跟着书中的步骤，用一些基础的扎染技术去复刻那些复杂的层次感，虽然初次尝试有些笨拙，但那种从无到有的创造过程，那种颜料在布料上自然晕染出的奇妙效果，让人上瘾。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是引导你去“怎么看”这个世界，去发现美，并勇敢地将其“弄脏”，融入到你的作品中去。这本书的排版和图片质量也非常棒，每一个成品图都仿佛在对我低语，诉说着背后的设计故事和实验过程，让人忍不住想要立刻动手实践，去触摸那些鲜活的色彩。

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老实说，我刚开始对这种“动手玩”的书持保留态度的，因为很多市面上的DIY指南都过于肤浅，教的无非是一些基础的蜡染或扎染技巧，做出来的东西千篇一律，缺乏个性。但是《印染設計與創意》彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的地方在于，它非常强调“创意”的来源和实现路径。书中对不同文化背景下的印染艺术进行了梳理，从东南亚的蜡染到日本的型染，这些宏大的叙事背景为图案设计提供了深厚的文化底蕴，而不是孤立地存在于技术层面。我尤其欣赏它对“材料与媒介的互动”的探讨，比如不同纤维对染料的吸收差异，以及如何利用物理条件（如温度、压力）来控制最终的视觉效果，这使得印染不再是一次性的运气游戏，而是一门可控的科学与艺术的结合。我跟着书中的指引，尝试用一些非常规的“印染工具”——比如树叶、甚至是食物残渣——去制作模板和压印，这种探索过程充满了未知的惊喜，远比照着图纸描摹要来得刺激和有趣得多。这本书的深度，在于它将设计思维融入了每一个操作环节，让每一次印染都成为一次深思熟虑的表达。

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阅读这本书的过程，就像进行一场与自我风格的对话，它鼓励你挑战自己的舒适区。我过去习惯于使用预先做好的色卡和模板，追求稳定和可复制性，对那种随机、不可控的“意外”心存芥蒂。但这本书中大量的“失误是最好的老师”的案例，以及如何主动去“制造”这些美丽的意外，彻底解放了我的创作心态。它不仅仅是关于布料和颜料，更关乎一种“放下控制”的哲学。我尝试了一些书中推荐的，要求在短时间内完成的大面积湿染实验，那种与时间赛跑、与水流抗衡的感觉，带来了巨大的成就感。成品或许不完美，但那种原始的生命力和瞬间的美感，是精心计算下永远无法复制的。这本书的文字风格非常亲切，仿佛邻座的艺术家在跟你分享他最私密的创作日记，没有架子，全是干货。它真正做到了“动手玩”，让你在弄脏双手、沾上颜料的过程中，找到最真实的自我表达。

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这本书的实用性和指导性简直超乎我的想象，我是一个刚毕业的服装设计专业的学生，很多学校里教的理论知识都很扎实，但在实际应用到成衣设计时，总觉得印花和面料的结合不够“有态度”。这本书恰好弥补了这一点。它不是那种只停留在理论层面的“高谈阔论”，而是提供了非常清晰的、从概念到成品的一系列工作流程。特别是关于如何设计一个完整的“印染系列”的章节，它教导读者如何建立一个核心设计主题，然后围绕这个主题衍生出大小、疏密不同的多种图案组合，用以适应不同的服装部位和廓形。这种系统性的思维方式对我帮助极大。我试着运用书中的“色彩递进”原理，为我毕业设计中的一件大衣设计了一套渐变色的印花，效果非常惊艳，那种微妙的过渡，完全不是简单地用电脑调色可以达到的手感和层次感。这本书的价值在于，它把设计师的“直觉”转化为可以学习和掌握的“方法论”，让那些看似天马行空的创意，找到了落地的坚实基础。

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