西廂記的戲曲藝術－以全劇考證及藝事成就.主 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:里仁

作者:陳慶煌

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030930

价格:NT$ 400

装帧:

isbn号码:9789867908285

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 西廂記
• 戲曲
• 元代戲曲
• 王實甫
• 戲曲藝術
• 文學研究
• 古典文學
• 戲劇考證
• 藝事成就
• 中國古典戲曲

《西厢記》的戲曲藝術：以全劇考證及藝事成就 一部劃時代的文學巨著，一場跨越時空的藝術盛宴 《西廂記》，中國古典戲劇的璀璨明珠，一部以其深刻的思想內涵、精妙的藝術構思、傳神的語言描繪以及對中國傳統戲曲發展的深遠影響而聞名於世的傳奇。本書旨在深入剖析這部不朽名作的藝術魅力，從劇本的源流考證到其在戲曲舞台上的多元呈現，全面展現《西廂記》作為中國戲曲藝術高峰的獨特地位與不竭生命力。 追溯源流，解讀經典的誕生 王實甫的《西廂記》，脫胎於唐傳奇《鶯鶯傳》，卻在繼承的基礎上進行了翻天覆地的藝術革新。本書將帶您一同踏上溯源之旅，考證《西廂記》劇本的形成過程，探討其在故事結構、人物塑造、主題意蘊等方面的原創性突破。我們將細致分析劇本如何從一個略顯悲傷的愛情故事，演繹成一個歌頌自由愛情、反抗封建禮教的浪漫傳奇，揭示其對當時社會文化思潮的深刻映照。通過對不同版本《西廂記》的比較研究，追溯其傳播演變的脈絡，力求為讀者呈現一個更加真實、立體的經典文本。 結構精巧，戲劇張力的極致展現 《西廂記》之所以能夠歷經數百年而不衰，其精巧的戲劇結構功不可沒。本書將重點解析《西廂記》的結構藝術，從「五本二十折」的嚴謹佈局，到每一折的起承轉合、情節推進，再到人物情感的細膩刻畫和戲劇矛盾的巧妙設置。我們將深入探討劇本如何通過「借詩」、「撲蝶」、「賴婚」、「鬧簡」、「遊園」、「窺牆」、「聽琴」等一系列經典情節，層層遞進，將張生與崔鶯鶯的愛情故事渲染得盪氣迴腸，將戲劇張力推向極致。特別是對「曲牌」的運用，如何通過不同曲牌的情感屬性和音樂特性，烘托人物心境，推動劇情發展，將是本書探討的重點之一。 人物鮮活，藝術形象的深度塑造 「願天下有情的皆 InnoDB 眷屬」，這句膾炙人口的結語，正是《西廂記》對美好愛情的極致嚮往。《西廂記》的人物塑造可謂中國古典戲劇中的典範。本書將深入剖析劇中主要人物的藝術形象，從多情而又略帶迂腐的書生張生，到聰慧、堅貞而又敢於追求愛情的美麗女子崔鶯鶯，再到潑辣、仗義、風趣的紅娘，以及外表嚴厲實則慈悲的崔老夫人。我們將通過對劇本語言、心理描寫、行動邏輯的細致分析，展現這些人物豐富的內心世界和鮮明的性格特點，探討他們在追求自由愛情過程中展現出的反抗精神和人性光輝。 語言精妙，文學性的高度昇華 「曲詞之美，蓋有未嘗有也」，《西廂記》的語言藝術，是其成為傳奇的關鍵所在。本書將重點分析《西廂記》的文學成就，特別是其唱詞部分的藝術價值。劇本的語言典雅而不失生動，精鍊而不失傳神，既有詩詞的韻味，又有口語的流暢，大量運用比喻、誇張、反襯等修辭手法，將人物的情感、心理以及場景氣氛渲染得淋漓盡致。我們將精選劇本中的經典唱段，逐字逐句地解讀其用詞的精妙、意境的營造以及音樂性的完美契合，展現王實甫如何將詩、詞、曲融為一體，達到文學與戲劇的高度統一。 戲曲傳承，藝術生命力的多維展現 《西廂記》不僅是一部偉大的劇本，更是中國戲曲藝術的重要載體。本書將從戲曲藝術的角度，探討《西廂記》在歷代戲曲舞臺上的傳承與發展。我們將回顧《西廂記》在元、明、清以來的各種演出形式，分析不同劇種（如崑曲、京劇、越劇等）如何演繹《西廂記》，以及在表演、唱腔、音樂、舞美等方面的特色與創新。通過對經典劇目片段的解讀，如《遊園驚夢》、《賴婚》、《拷紅》等，呈現《西廂記》在不同時代、不同舞臺上的藝術魅力，以及它如何成為中國戲曲藝術的寶庫，滋養和啟發了後世無數的戲曲作品。 結語 《西廂記》的魅力，在於它深刻地觸及了中國人關於愛情、自由、人性與社會的永恆主題。本書旨在通過對劇本的全面考證與對其戲曲藝術成就的深入挖掘，讓讀者更深刻地理解這部中國戲曲史上的里程碑式作品，感受其跨越時空的藝術感染力，體悟其中蘊含的豐富文化內涵與人文精神。無論是文學愛好者、戲曲研究者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，都能在這部著作中獲得啟迪與享受。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个资深戏迷的角度来看，我对那些声称能“全剧考证”的书籍总是持有一种审慎的态度。因为“全剧”二字意味着对细节的把握，而戏曲的魅力恰恰就隐藏在那些不易察觉的细节之中。这本书的副标题提到了“艺事成就”，这让我联想到那些口耳相传的舞台诀窍和失传的音乐曲牌。我真诚地希望作者没有止步于对剧本文字的挖掘，而是真正深入到了“做功”和“板式”的研究中去。例如，崔莺莺的“嗔”与“喜”在不同场次中，其身段和唱法是如何体现其心境变化的？张生在表达“待月西厢下”时的那种复杂情绪，是如何通过音乐的起承转合来加以烘托的？如果作者能提供一些具体的唱词配乐分析，甚至能引用一些老艺术家的访谈资料来佐证其观点，那将是极大的加分项。这本书的价值，将取决于它能多大程度上还原出这部经典在舞台上真实的、有血有肉的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

这部书的命名结构，即“戏曲艺术—考证与成就”，本身就构成了一种辩证关系。考证是基石，它确立了文本的可靠性和历史脉络；而艺事成就则是升华，它解释了这部作品为何能超越时代，经久不衰。我特别关注作者是如何处理这种“理论与实践”的张力的。我们都知道，《西厢记》的流传经历了从民间乐府到文人雅士手中的多次转手。这种流变过程中，究竟是文本的优越性主导了其生命力，还是特定时代舞台艺术的创新赋予了它新的光芒？如果作者能清晰地梳理出“成就”是依附于“考证”的哪个阶段，并论证出其创新性所在，那么这本书的理论框架将非常稳固。我希望它能提供一种新的批评视角，不仅仅是赞美其“圆融”，而是能指出其在结构、人物动机或舞台呈现上可能存在的、但常常被忽略的“瑕疵”或“张力”，因为真正的艺术研究需要批判性的眼光。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统文化抱有深厚感情的普通读者，我更希望这本书能以一种相对平易近人的方式，来呈现其深奥的学术成果。太过专业化的语言和过于冗长的考证，很容易将非专业人士拒之门外。这本书若能成功，它应该像一位经验丰富的导游，带领我们穿越历史的迷雾，不仅看到《西厢记》这部作品的骨架（考证），更能体会到它在不同时代所散发出的独特气质和光彩（艺事成就）。我希望看到它能将那些深奥的戏曲术语，用生动的语言加以解释，让一个周末才接触古典戏曲的爱好者也能有所领悟。如果作者能通过详实的案例，让我们理解为什么王实甫的版本会被推崇，以及后世的改编者是如何冒着风险去触碰经典，那么这本书就真正实现了连接过去与现在的桥梁作用。它的价值就不再仅仅停留在学术界，而是能真正走进大众的文化视野。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的目录和引言后，我产生了一种强烈的期待，那就是它能在“考证”与“艺术成就”之间找到一个既有深度又不失可读性的平衡点。许多研究《西厢记》的著作，要么过于沉溺于版本考据的细枝末节，让一般读者望而却步；要么就是泛泛而谈，将“经典”二字挂在嘴边却缺乏实质性的分析。这本书的题目暗示了一种更宏大的视角，它似乎想要构建一个完整的生态系统，来审视《西厢记》是如何从文本走向舞台，并最终成为一种艺术范式的。我尤其好奇作者如何处理不同地域、不同时期对《西厢记》的演绎差异。比如，元杂剧的简约与后世昆曲的繁复之间，其“艺事”的侧重点有何不同？作者是否能捕捉到那种跨越时空的审美共鸣点，并用清晰的语言将其剖析出来，而不是堆砌晦涩的术语？一个成功的艺术研究，应当能够让一个从未接触过专业戏曲理论的人，也能感受到这部作品在舞台上焕发的生命力，我希望此书能做到这一点。

评分☆☆☆☆☆

这部书的标题本身就透露出一种深入研究的野心。《西厢记》作为中国古典戏曲的巅峰之作，其艺术魅力和历史价值早已被无数文人墨客所探讨。然而，要能在一本著作中，不仅涵盖对全剧的细致考证，更能触及到那些构成其艺术生命力的“艺事成就”，这无疑是对作者功底的一次严峻考验。我期待看到的是，作者如何将文本细读的严谨性与对舞台实践的敏感度完美结合。比如，在考证部分，我想了解那些流传版本之间的细微差异，以及这些差异是如何影响后世改编和演出的。更重要的是，那些被冠以“艺事”的成就，究竟是指哪些具体的表演技法、音乐处理，还是指其在叙事结构和人物塑造上所达到的高度？如果作者能将这些抽象的艺术高度，通过具体的戏曲史料和演出案例加以阐释，那么这本书将不仅仅是一部学术专著，更是一扇通往理解中国传统戏曲精髓的窗口。我非常关注作者对于“唱、做、念、打”在《西厢记》中具体体现的分析，这才是真正触摸到这部作品生命力的关键。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆