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☆☆☆☆☆

出版者:Vintage Classics

作者:Virginia Woolf

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2004-2-5

价格:GBP 7.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780099470458

丛书系列:

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《灯塔》 作者：弗吉尼亚·伍尔夫 出版年份：1927年 一、 时代的肖像与灵魂的漫游 《灯塔》（To the Lighthouse）被誉为现代主义文学的巅峰之作，是弗吉尼亚·伍尔夫对时间、记忆、感知和人类存在意义进行的最深刻、最精妙的探索。它没有宏大的历史叙事，却以极其细腻的笔触，捕捉了二十世纪初英国中产阶级精神世界的幽微波动，以及人类情感在时间洪流中的不朽与易逝。 小说主要围绕拉姆齐（Ramsay）一家及其密友在苏格兰外赫布里底群岛一座海滨别墅度过的一段时光展开。全书结构独特，分为“窗”（The Window）、“时间流逝”（Time Passes）和“灯塔”（The Lighthouse）三大部分，这种分段不仅是叙事上的分割，更是对生命体验不同维度的象征性划分。 二、 “窗”：短暂的完美与内在的冲突（约1500字） 第一部分“窗”设定在一次夏日度假的氛围中。拉姆齐夫妇——理智而追求宏大意义的詹姆斯·拉姆齐先生，以及敏感、内心充满挣扎的克拉丽莎·拉姆齐夫人——带着他们的八个孩子及几位重要的访客，共同度过了一段充满期待与压抑的时光。 1. 詹姆斯的愿望与拉姆齐先生的哲学： 故事的开端，聚焦于年幼的詹姆斯，他迫切地渴望去灯塔，而他父亲拉姆齐先生却断言“天要下雨”，暗示这次行程无法实现。这种小小的愿望与权威的压制，象征着个体在父权结构和外界环境面前的无力感。拉姆齐先生是一个饱学之士，他沉醉于形而上学的思考，渴望找到人生的终极意义，建立一座精神的“灯塔”来指引迷茫的灵魂。然而，这种对“意义”的执着，往往使他显得专横、自我中心，并无意识地伤害了身边的人。他渴望被赞美，需要他人的肯定来确认自己的价值，这种对宏大命题的追逐，使他错过了日常生活中细微的温情。 2. 克拉丽莎·拉姆齐的内心剧场： 与丈夫的宏大叙事相对，克拉丽莎夫人更关注于“当下”的瞬间美感和人际关系的维系。她是一位杰出的组织者，擅长在聚会中创造和谐的氛围，使各种古怪的灵魂得以暂时栖息。然而，这份对“和谐”的追求，是她对抗内心空虚和自我消解的一种方式。她不断地在“内在的自我”与“外在的表演”之间进行拉扯。她回忆起年轻时关于爱情和自由的选择（比如拒绝了朴素的查尔斯·坦斯利和热情奔放的莉莉·布里斯科），并思考着婚姻生活的本质——一种妥协、一种保护，但也可能是一种失去本真的囚笼。她对美的感知力极强，一朵花、一束光、甚至一条船的形状，都能触发她对生命的深层联结，但这份敏感也加剧了她的孤独。 3. 莉莉·布里斯科的艺术挣扎： 年轻的画家莉莉·布里斯科是小说中另一个核心视角。她来到这里是为了写生，但她深陷于艺术创作的瓶颈之中。她试图捕捉“瞬间的本质”——一种超越表象、抓住事物灵魂的艺术表达。她对拉姆齐夫人的观察既带着爱慕又带着困惑。她渴望理解拉姆齐夫人那种在家庭生活中所展现出的，看似毫不费力却又极具穿透力的“生命力”。莉莉的挣扎，代表着艺术家对创造与表达的永恒追寻，她必须找到自己的“视点”，才能完成她的画作，正如拉姆齐先生需要找到他的哲学真理一样。 4. 访客间的暗流涌动： 小说还描绘了其他几位关键人物： 查尔斯·坦斯利（Charles Tansley）： 略显笨拙、对拉姆齐先生充满敬畏的年轻学者，他无意中说出的刻薄话语，深深刺伤了莉莉。 麦克尼尔夫人（Mrs. McNab）： 象征着传统、世俗的评判标准，她对拉姆齐夫妇生活方式的猜测构成了外部世界的噪音。 保罗·雷纳姆与米塞斯·雷纳姆（Paul and Minta Rayne）： 这对新婚夫妇的结合在克拉丽莎看来是浪漫而注定的，但很快，他们婚姻中隐藏的裂痕（米塞斯对丈夫的不忠与冷漠）便开始显现，这让克拉丽莎对婚姻的理想主义产生了动摇。 5. 瞬间的凝固与主题的铺陈： “窗”这一部分充满了意识流的叙事手法。时间仿佛被拉伸、扭曲。一个下午的对话、一个眼神的交汇，都被赋予了如同永恒般的重量。伍尔夫通过这种方式，展示了人类内心经验的丰富性远超事件本身。拉姆齐先生对“生命中的巨大真理”的渴望，与克拉丽莎对日常细微美的珍视，构成了贯穿全书的核心张力。他们都试图在不可避免的消逝面前，抓住一些永恒的东西——要么是哲学上的，要么是美学上的。 --- 三、 “时间流逝”：寂静的毁灭与生命的更迭（约300字） 第二部分是全书中最具实验性、最令人心碎的部分。它几乎完全是客观的、无声的叙述，跨越了近十年的时光，期间没有任何人类的对话。 这部分描述了拉姆齐别墅的空置、季节的更替、风暴的侵袭，以及拉姆齐夫妇的逝去。时间不再是人类意识中的主观体验，而是成为一种无情、吞噬一切的自然力量。 衰败与遗忘： 别墅被海风侵蚀，家具蒙尘，生命的气息逐渐消散。 死亡的降临： 拉姆齐先生在一次前往伦敦的旅途中去世，他的死是平静的，但在他生前未能表达的情感，也随着他的离去而沉入黑暗。克拉丽莎夫人也在几年后，在一次社交活动中，忽然感到生命的断裂与虚无，她用对世界的热爱和对美的把握，暂时抵御了那片“虚空”。 生命的延续： 在这片寂静中，生命以更原始的方式存在着：海鸥、虫子、以及新一代的成长。这部分强调了人类生命在宇宙尺度下的微不足道，但也突显了“记忆”和“创造”是抵抗这种无情时间流逝的唯一武器。 --- 四、 “灯塔”：回归、完成与超越（约200字） 第三部分，故事回到了那片海岸，时间又向前推进了数年。年长的詹姆斯终于实现了他儿时的愿望，和他的父亲（如今更加衰老、固执的拉姆齐先生）一同前往灯塔。 这次航行充满了不安与希望。詹姆斯对父亲的理解，因为岁月的沉淀而变得复杂而深沉。当他们最终到达灯塔时，拉姆齐先生终于获得了一种短暂而宁静的满足感——这或许就是他一生所追求的“真理”的具象化。 在别墅中，莉莉·布里斯科终于面对她的画作。她意识到，她一直试图捕捉的“和谐”与“意义”，并非拉姆齐先生那种宏大的哲学结构，而是存在于她与已逝的克拉丽莎夫人之间的某种无声的联系、某种共通的人类经验。 当莉莉最终将最后几笔颜料涂上画布时，她不仅完成了她的艺术作品，也完成了一种对逝去灵魂的致敬与和解。画作的完成，意味着她找到了自己的“视点”，个体在时间中创造的“美”得以凝固，成为抵抗虚无的微小而坚实的存在。 《灯塔》最终超越了家庭故事，成为一部关于人类感知、记忆的建构性，以及如何在短暂的生命中，通过爱、艺术和对瞬间的捕捉，与永恒进行沟通的深奥沉思。它是一部献给“在场感”的赞歌。

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还是说译本。 我是把这本上海译文版的和文化艺术出版社出的名为《时时刻刻》的那本对照阅读30多页后才确定下来读这本的。先不说文化艺术出版社版的那书借着电影的人气取了个似是而非的名字，从文字表面比较，它的个别用词是比上译版的更美、更恰当，但多读几段会发现语句的表...  

评分☆☆☆☆☆

还是说译本。 我是把这本上海译文版的和文化艺术出版社出的名为《时时刻刻》的那本对照阅读30多页后才确定下来读这本的。先不说文化艺术出版社版的那书借着电影的人气取了个似是而非的名字，从文字表面比较，它的个别用词是比上译版的更美、更恰当，但多读几段会发现语句的表...  

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第一次读这本书的时候，大概在十几年前，当时觉得读不进去，所以直接弃了。这次因为公开课要求，所以再次鼓起勇气把这本书看完了，居然还很喜欢？或许是水瓶座的脑洞与意识流神奇的互补了。 阅读的过程中，我发现我以前对意识流是有一定误解的。意识流并不是主人公单一的思想记...

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这本书的魅力在于它对“生活”本身近乎宗教般的虔诚。它不追求宏大的叙事，不刻意制造情节的起伏，而是将镜头对准了一个普通的一天，以及一群看似寻常的人物。然而，恰恰是这种“寻常”，让它显得如此动人。我被书中对细节的极致关注所折服，无论是人物细微的表情变化，还是对衣物、家具、甚至是空气中气味的精准描摹，都构建了一个极其逼真且充满生命力的世界。我尤其喜欢作者对人物内心独白的描绘，那些有时显得杂乱无章，有时又充满智慧的思绪，让我窥见了人性的复杂与多面。克拉丽莎，这个即将步入晚年的贵妇，她的内心似乎仍然藏着一个年轻的女孩，对爱情、对自由有着执着的渴望。而书中其他角色的故事，如赛普提姆斯，一个在战争中受伤、内心饱受折磨的士兵，他的遭遇与克拉丽莎形成了鲜明的对比，却又共同指向了生命中那些难以言说的痛苦与脆弱。这种并置的手法，让整本书在宁静中蕴含着巨大的力量。

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这是一本让我沉浸其中、久久无法抽离的书。作者的文字有一种奇特的魔力，能够将最平凡的日常生活描绘得栩栩如生，仿佛你能亲身感受到伦敦那潮湿的空气，闻到空气中弥漫的花香和汽油味，听到远处传来的汽车喇叭声和人群的嘈杂。我尤其喜欢作者对人物内心世界的细腻描绘，那些转瞬即逝的念头、深埋心底的记忆、以及在无意识中涌现的情感，都被捕捉得如此精准。主人公克拉丽莎，一个即将举办晚宴的伦敦贵妇，她的思绪在过去与现在之间穿梭，在对年轻时的恋人彼得的怀念与对现任丈夫理查的复杂情感之间摇摆。每一个角色，哪怕只是短暂出现，都仿佛被赋予了生命，他们的言谈举止，他们的忧愁与喜悦，都让我深感共鸣。我仿佛能看到克拉丽莎在精心准备晚宴时的忙碌，也能感受到她内心深处的那份孤独与渴望。这种对生活细微之处的洞察，以及对人类情感的深刻理解，是这本书最吸引我的地方。它不是那种跌宕起伏、充满戏剧性冲突的故事，而是一种缓慢而深刻的渗透，让你在不知不觉中与书中的人物一同经历、一同感受。

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这是一次关于“时间”与“存在”的深刻探索。作者用一种近乎冥想的方式，带领我深入角色的内心世界，感受生命在不同时间维度上的交织与碰撞。我印象最深刻的是，即便是一个看似平凡的日子，对于书中人物来说，也承载着过往无数的回忆和未来的种种期盼。克拉丽莎在筹备一场盛大晚宴的忙碌中，她的每一个动作，每一次呼吸，似乎都与她年轻时的经历、失去的爱情，以及对生命意义的追问紧密相连。这种对“当下”的细致描绘，同时又融入了对“过去”的无限回溯，让我不禁思考，我们究竟是如何度过人生的？我们所经历的每一个瞬间，是否都蕴含着更深层次的意义？书中对城市景象的描写也同样令人难忘，伦敦的街道，商店的橱窗，甚至是街头艺人的表演，都成为了人物内心活动的背景和映照。这种将外部世界与内在心绪巧妙结合的手法，让整本书充满了诗意和哲学意味。它不是那种能让你一口气读完的“快餐式”读物，而更像是一杯需要慢慢品味的陈年佳酿，每一次阅读都会有新的发现和感悟。

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这是一本让我重新审视“时间”与“记忆”的书。它没有清晰的叙事线，没有传统的起承转合，而是像一部交响乐，通过不同角色的视角和内心独白，层层叠叠地展开。我被作者捕捉人物瞬间感受的能力深深吸引，那些转瞬即逝的想法，那些不经意间的联想，都被细腻地呈现出来。克拉丽莎，一个在伦敦生活的女性，她的思绪在举办晚宴的当下，与她遥远的过去，与她曾经爱过的人，以及与她错失的机会之间不断穿梭。这种非线性的叙事方式，让我仿佛置身于她的意识之中，感受着记忆的重量和时间的流逝。书中对伦敦这座城市的描绘也同样生动，从繁华的街道到幽静的公园，都成为了人物内心世界的映射。我能够感受到那个时代的氛围，那种特有的优雅与疏离。这本书的美妙之处在于，它没有给出明确的答案，而是引导你去感受，去思考，去体会生命中那些微妙而深刻的瞬间。它是一次关于“存在”的低语，一次关于“感知”的咏叹。

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我从未读过如此“流动”的书。它像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，时而暗流涌动，将你带入一个充满感官体验和意识流的世界。书中的时间似乎是具有弹性的，过去与现在，公开的场景与私密的内心独白，都被无缝地编织在一起。我特别着迷于作者如何捕捉人物的思维过程，那些跳跃的联想，那些来自过去的回响，那些对当下瞬间的细致观察。它让我意识到，我们所谓的“现实”其实是由无数个微小、碎片化的感知组成的。就像克拉丽莎，她一边在准备着迎接客人，一边却能被一个旧日的信件、一个熟悉的面孔，或者仅仅是午后明亮的阳光勾起层层叠叠的回忆。这种叙事方式，虽然有时需要读者付出更多的注意力去跟随，但一旦你沉浸其中，就会发现它带来的阅读体验是前所未有的丰富。它不是在讲述一个故事，而是在展现一种存在的状态，一种生命的体验。这种写法，无疑是对传统小说叙事模式的一种挑战，但也正是这种挑战，让这本书在我心中留下了深刻的印记。

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小说里的人每一个人都是灰色的。如Woolf在小说中这是一个Tragedies of married life

评分☆☆☆☆☆

开始读的那一刻，woolf就把读者转化成意识，每一秒都是流动的/Dalloway的魅力是什么？她在没有意识的情况下做了最单纯的人

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啊意识流只要读进去了就还不算太难读诶 配着The hours的soundtracks简直太享受了 最喜欢的部分就是表达缺失 以及最后亲密交流的达成（虽然并没有直接写出） 以及结合着莎士比亚的reference：fear no more of the sun对表达对死亡的感悟 不管是达洛维夫人还是伍尔夫自己的

评分☆☆☆☆☆

小说里的人每一个人都是灰色的。如Woolf在小说中这是一个Tragedies of married life

评分☆☆☆☆☆

No, no, no! He was not in love with her any more! He only felt, after seeing her that morning, among her scissors and silks, making ready for the party, unable to get away from the thought of her; she kept coming back and back like a sleeper jolting against him in a railway carriage; which was not being in love, of course; it was thinking of her, criticising her, starting again, after thirty years, trying to explain her. P.S.发现伍尔夫的作品之所以意识流是因为她将常人最浅层天然的跳跃而不成句的思想凝于笔尖成书；她用分号的频率和思维的暂停差不多；果然还是太浮躁了无法沉静下来put myself in Mrs. Dalloway's shoes(boots)..