這本書寫到最後兩篇了,作者說,「文章實難。我在坊間偶得乾隆年間梧園秦儀一幅泥金青綠山村小景扇面,點葉點花,染山染水,遠遠幾處疏落的人家都在清幽寧靜的樹叢之中,一派王翬神韻。這位美髯大師人稱秦楊柳,筆下本領正是這番意趣的山水,作畫無不題句,先題了句才畫的作品尤其不少,寫的詩又向來不事雕飾。這幅題的是七言絕句:『重林高下樹青紅,裝點人家似畫中;秋色滿林藏不住,隔院分得一株松!』符白裡透出玄機:從前的人與事恰也恍如藏不住的淡彩風景,輕輕裝點,靠的還是隔院幾株閱盡滄桑的老樹,偶爾帶上幾許秋色,那是應份的。」
福建晉江人,台灣成功大學外文系畢業後,在英國倫敦大學亞非學院做研究多年,又在倫敦英國廣播電台中文部從事新聞工作。現任《蘋果日報》社長。先後曾任香港公開大學中國語文顧問,《明報》總編輯,《讀者文摘》中文版總編輯,香港中文大學出版組主任,《明報月刊》總編輯,香港美國新聞處「今日世界」叢書部編輯。撰寫文化思想評論及文學散文多年,在港台及北京、上海、廣州、天津、杭州、成都、瀋陽出版文集十多種。
我认为,这是董桥对好的一本书,在这些文章中董桥已经将自己的学识、阅历于那骨子里的怀旧完美的融合在了一起,说人,忆事,谈书,无不显示出一位散文大家的风范,随意中给人慰籍。 陆智昌的设计更是没有话说,淡淡的,三着旧时文人的气息。 董桥说自己是个遗民,此言极是,...
评分董桥的文章像是用珍珠一粒粒镶嵌到纸页上的,读来不由得不亮起眼睛,仔仔细细捡拾他亲手排列出来的每一个精巧的文字。白话文在董桥的精思巧运调动之下,既具有时代的活力,同时也保留着怆然古风。譬如手边这套三联书店出版的董桥自选集——《从前》,一如以前出版的小品文集,...
评分 评分如果当作言情故事看还可以,其中有几篇虽然比琼瑶还矫情,但起码还有能吸引人读下去的情节。 如果真的以此作为董桥“学识渊博,动辄引用中西典故。”那就是笑话了。Cole Porter爵士作曲家,汉子,硬生生在董桥笔下成为了女诗人,要么老董上了年纪,即记性差,要么就是根本没有...
评分其实,从前的月光并不会更加明亮,但是在回忆里,一切都是美的。大多数因为不完美、永远的失去、或者一生寂寞,那回忆便更加大美无言,美不堪言! 海外华人,是的,我总愿意加上这个背景,所以总是无意中放大他们生活中那种流离失所的感觉,即使是富可敌国,也总是掩饰不住失去...
这本书带给我的震撼,更多地体现在其对时间维度近乎宿命般的探讨上。它不满足于线性叙事,而是巧妙地运用了多重时间轴的穿插与回溯,将“过去”、“现在”与“未来”编织成一张密不透天的网。初读时,这种结构可能会带来一定的挑战性,需要读者极高的专注度去梳理不同段落间隐藏的因果关联,但一旦掌握了作者的节奏,你会发现这种复杂的结构恰恰是为了更好地服务于主题——即“万物皆有回响”。那些看似微不足道的选择,如何在数十年后以一种意想不到的方式回馈到当下;那些早已被遗忘的承诺,如何成为推动角色前行的无形枷锁。它探讨的不是简单的因果报应,而是一种更宏大、更具哲学意味的“历史的必然性”与“个体的自由意志”之间的永恒张力。每一次翻页,都像是在解开一个精妙的钟表结构,我必须停下来,深思,甚至需要对照着笔记去回溯前文,这种主动的参与感,极大地提升了阅读的价值密度。
评分从文学史的角度来看,这部作品无疑是具有重要实验意义的。它大胆地挑战了传统叙事中对“清晰”和“完整”的追求,转而拥抱碎片化、非线性和象征主义。作者在语言的实验上达到了一个令人惊叹的高度,他似乎在不断地试探词语的边界,甚至在某些章节里,语言本身成为了叙事的主要障碍与主题。有那么几页,我感觉自己像是在阅读一首高度凝练的诗歌,每一个词汇都承载了多重含义,句法结构被故意打乱,使得阅读过程充满了断裂感和冲击力。这无疑要求读者拥有极高的文学敏感度和耐心,它绝非是那种可以轻松消遣的读物,它需要你带着批判性的眼光和开放的心态去对待。但正因如此,当你最终成功地穿透那些晦涩的表层,触及到作者试图构建的那个深层结构时,那种智力上的满足感是无与伦比的,仿佛自己完成了一次精神上的攀登,站在了前人未曾轻易企及的高度去审视人性与存在。
评分我向来偏爱那些不直接给出答案的作品,而这部作品完全符合我的期待,它是一部充满“留白”的杰作。作者在关键情节的转折点上,选择了克制的沉默,将最终的解释权完完全全地交还给了读者。这种处理方式,避免了作品落入俗套的说教,反而激发了读者强大的二次创作欲望。例如,对于某个主要角色的最终动机,书中只给出了几组高度象征性的画面和一句模棱两可的独白,但正是这不确定性,让不同的读者得以将自己的生活经验和情感投射其中,形成千人千面的理解。我个人对其中关于“记忆的不可靠性”那一段的解读,可能与我的朋友截然不同,但这正是阅读的乐趣所在——它鼓励我们质疑既定的叙事,去构建属于自己的意义。它不是一本“读完就结束”的书,而是会在你内心深处留下一个持续发酵的“问题”,一个需要你用余生去慢慢校准的坐标。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品,初拿到手就被它那种沉甸甸的质感和低调的奢华感所吸引。封面采用的某种深色调的布面材质,触感细腻,随着光线的变化,隐约能看到烫印上去的书名,那种若隐若现的感觉,恰到好处地营造出一种神秘又引人入胜的氛围。内页的纸张选择也极其考究,米白色的微哑光纸张,不仅保护了视力,更使得排版在视觉上显得疏朗有致。字体大小和行距的调整,看得出设计者对阅读体验的极致追求,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。装帧的工艺细节,比如书脊的精细缝合和侧边裁切的平整度,都透露出一种对手工匠心精神的尊重。拿在手里,感觉就像捧着一件值得珍藏的古董,每一次翻动书页,都能感受到纸张摩擦发出的那种特有的“沙沙”声,这声音仿佛是开启一段古老故事的钥匙,让人对即将展开的内容充满了无限的敬畏与期待。这本书的实体存在本身,就是对快餐式阅读的一种温柔抗议,它强调的不仅是文字的内容,更是阅读这一行为本身的仪式感和持久价值。
评分阅读这套作品的体验,如同经历了一场精心编排的感官盛宴,作者的叙事手法达到了出神入化的地步。他似乎拥有洞悉人性最深处幽微之处的超能力,笔下的人物并非扁平的符号,而是充满了矛盾、挣扎与成长的复杂生命体。你会在某个瞬间,清晰地看到自己年轻时某个不经意的决定,或者某个被深埋的遗憾,被他精准地剖析并呈现在眼前。语言的运用上,时而如清泉般流畅自然,娓娓道来,将复杂的哲思融入日常对话之中,让你在不经意间就被引导至更深层次的思考;时而又如同利刃般,用极简却充满力量的句子,直击要害,让人猛然惊醒。尤其是他对场景环境的描绘,简直可以称得上是“空间文学”,你仿佛能闻到旧木地板上岁月的尘埃味,能感受到透过窗棂洒下的午后阳光的温度,甚至能听到远处传来的模糊人声,这种高度的沉浸感,使得读者不再是旁观者,而是以一种近乎“在场”的方式,参与到故事的每一次呼吸之中。
评分篇篇动人
评分我要收一套牛津的董桥
评分年轻人千万少读
评分无怨无悔
评分比大陆版多出一篇,看完mark一下。看到目前为止董桥最好的一本集子。
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