中國傳統建築服飾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南天

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19980000

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9789576384820

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• 中国建筑
• 中国服饰
• 传统文化
• 建筑史
• 服饰史
• 民俗
• 文化遗产
• 历史
• 艺术
• 设计

《风华千年：中华服饰的流变与意蕴》 这是一部深度探索中华服饰千年演变的恢弘画卷。它不局限于某个朝代或特定风格，而是以广阔的历史视野，追溯从远古时期的简朴蔽体，到汉唐盛世的雍容华贵，再到宋明时期的典雅精致，直至清末民初的变迁与融合。全书 meticulously 梳理了历代服饰在材质、形制、色彩、纹样、工艺等方面的演变轨迹，并深入剖析了这些变化背后所蕴含的社会结构、经济发展、哲学思想、审美情趣以及与宗教、礼仪、民族融合等诸多文化因素的深刻关联。 书中，您将看到上古时期素朴的麻布衣裳如何孕育出后来的礼乐之美，理解“冕服”的严谨结构与等级象征，感受汉代“曲裾”的飘逸与“直裾”的端庄，体味唐代“襦裙”的奔放与“圆领袍”的胡风碰撞。丝绸之路的驼铃声，在书中化作锦绣华裳的色彩与图案，阿拉姆锦、波斯纹样如何与中原的织锦技艺交织出璀璨的光华。 宋代服饰的内敛与理性，在书中被细致地描摹。从文人雅士的“直裰”、“交领右衽”的儒雅，到市井百姓的便捷与实用，都展现了宋代独特的审美取向。对襟、斜襟、圆领等不同衣襟的演变，以及“褙子”这一宋代标志性服饰的流行，都将被赋予生动的历史解读。书中还会探讨宋代丝织工艺的精进，宋锦、缂丝等名品如何成为当时服饰文化的重要载体。 明代服饰的辉煌与复古，同样是本书的重头戏。从皇帝祭祀的“十二章纹”龙袍，到官员的“补服”上的飞禽走兽，再到女性的“袄裙”、“比甲”以及“霞帔”的繁复精美，都展现了明代服饰承袭前代又力求创新的特点。书中将深入解析明代服饰在继承唐宋遗风的基础上，如何发展出独特的风格，特别是对襟、交领、圆领等多种样式的并存与演变，以及“脊筒”等细节的考究。 此外，本书不会止步于汉族服饰，而是将视野扩展至中华大地各民族服饰的交流与互鉴。从北方游牧民族的皮毛服饰，到南方少数民族的色彩斑斓，这些服饰元素如何在历史的长河中相互影响，融入主流文化，共同构筑了中华服饰文化的多元景观。 本书强调服饰作为一种“活的文化”的体现。它不仅仅是物质的载体，更是精神的符号，是历史的见证。通过对服饰细节的精准描绘，以及对背后文化含义的深入挖掘，读者可以感受到不同时代人们的生活方式、价值观念、社会交往以及对美的追求。从“衣冠之治”的礼制服饰，到寄托情感与祈福的节庆服饰，再到体现个人身份与品味的日常服饰，本书力求展现服饰在社会生活中的多重角色。 书中使用的语言力求平实而又不失雅致，避免使用过于学术化的术语，而是以生动的笔触，将历史的厚重感与服饰的美感融为一体。通过对不同时期服饰实物、出土文物、古代绘画、文献记载等多种史料的运用与解读，本书力求为读者呈现一个真实、鲜活、立体的中华服饰世界。它是一场穿越时空的视觉与思想的盛宴，旨在让读者在领略中华服饰之美的同时，更能深刻理解中华民族数千年的文化积淀与精神传承。

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我一直对古代的礼仪和风俗文化感到好奇，而服饰在其中扮演着至关重要的角色。这本书深入浅出地介绍了不同场合下，人们在服饰上的选择和讲究。比如，书中详细描述了祭祀、朝会、婚礼、丧葬等重要仪式中，不同身份的人需要穿着的特定服饰，以及这些服饰在象征意义和功能性上的考量。我印象特别深刻的是，书中提到了一些与服饰相关的细节，比如官员在朝会上佩戴的玉佩，虽然不是服饰本身，但却是整体礼仪服饰不可或缺的一部分，它不仅是身份的象征，也承载着特定的礼制要求。还有书中对婚俗服饰的介绍，从新娘的嫁衣到新郎的礼服，都充满了吉祥寓意和文化内涵，让我了解到，古人对于人生大事的郑重以及对美好生活的期盼，是如何体现在衣着上的。这本书让我觉得，服饰不仅仅是物质的载体，更是文化传承和礼仪规范的重要载体，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

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这本书的图片质量是我非常看重的一点，因为涉及到建筑和服饰，直观的视觉呈现尤为重要。而这本书在这方面做得非常出色。我翻阅的时候，会被书中那些精美的插图和清晰的摄影作品所吸引。那些对古代服饰纹样的细致描摹，无论是龙凤纹、缠枝莲纹，还是海水江崖纹，都画得栩栩如生，纹理清晰可见，甚至连丝线的质感都仿佛能够触摸到。还有那些古代绘画、壁画中的服饰细节，经过高清晰度的扫描和印刷，让我能够近距离地欣赏到古人在服饰上的精湛技艺和艺术品味。更有意思的是，书中还穿插了一些现存古代建筑中的雕梁画栋，其中描绘的服饰图案也得到了细致的展示。这让我能够将书本上的知识与现实中的文物遗迹联系起来，形成更深刻的理解。比如，看到书中介绍某个朝代的官服，再看到古代官署建筑上与之相呼应的装饰图案，这种跨越时空的对话感，让我觉得非常震撼。

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我一直觉得，了解一个民族的历史和文化，从其服饰入手是极具智慧的。而这本书，恰恰做到了这一点。它并非仅仅停留在美学层面，而是通过对服饰的研究，折射出整个社会的变迁。书中关于不同时期服饰演变的分析，让我看到了社会制度、经济发展、甚至是思想观念的变化是如何在衣着上留下印记的。例如，书中提到唐朝时期服饰的开放与雍容，与当时的社会风气和对外交往的开放性息息相关；而到了明清时期，服饰则逐渐趋于保守和规整，这又与当时的政治环境和伦理观念的变化有关。我特别注意到书中对“等级制度”在服饰上的体现的描述，比如不同官阶的官员在官服的颜色、补子图案上的严格区分，这让我直观地感受到了中国古代森严的等级社会是如何通过服饰来维持和展示的。这种将服饰置于更广阔的社会历史背景下进行解读的方式，让我觉得这本书的视野非常开阔，不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这样穿”，以及“这样穿背后代表着什么”。

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作为一个对传统戏曲略有涉猎的业余爱好者，我对书中关于戏曲服饰的章节尤其感兴趣。很多时候，我们在观看京剧、昆曲等传统戏剧时，对舞台上那些华丽、夸张的服饰总是看得目瞪口呆，但往往只是觉得“好看”，却难以理解其背后的逻辑。这本书在这方面真是给了我极大的启发。它不仅仅是列举了不同行当的典型服装，比如生、旦、净、丑，更重要的是，它解释了为什么会有这样的设计。比如，书中提到了一些“行头”的特殊设计，比如在肩部或者腰部会加入一些硬质的填充物，这并非是为了好看，而是为了在表演时能够更好地支撑角色的动作，使人物的形象更加挺拔有力。还有那些色彩的运用，比如红色代表忠勇，蓝色代表刚烈，黑色代表耿直等等，这些象征意义在现实生活中可能已经模糊，但在戏曲舞台上，它们却被放大和强化，成为塑造人物性格的重要手段。我感觉，这本书就像一位博学的戏曲老师，在给我耐心讲解那些我一直好奇但又不得其解的“行当”秘密，让我能更深入地欣赏和理解戏曲艺术的魅力。

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这本书的装帧真是让我眼前一亮，封面那幅淡雅的工笔画，细致勾勒出几位身着古装的人物，色彩柔和又不失庄重，一下子就勾起了我对中国传统文化的浓厚兴趣。翻开扉页，纸张的质感也相当不错，略带磨砂的触感，印刷清晰，没有多余的油墨味，读起来很舒适。我尤其喜欢的是，这本书在内容编排上，并没有一开始就铺天盖地的讲述复杂的历史脉络，而是从一些更具象化的细节入手，比如不同朝代服饰上最常出现的图案、色彩的象征意义，甚至是不同场合下衣着的细微差别。举个例子，书中详细介绍了几种常见的祥云纹，不仅仅是画了它的样子，更深入地挖掘了云在传统文化中“吉祥”、“变化”的寓意，以及它如何在不同时代的服饰上得以演变，从早期相对写意的风格到后来更加精细规整的绘制。这一点让我觉得作者是真正懂行，并且愿意与读者分享这份深刻的理解，而不是简单地罗列史料。我迫不及待地想深入了解一下，不同阶层的人在服饰上的差异，以及那些隐藏在衣料纹理和裁剪方式中的社会信息。

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