"In total acceptance, almost everything becomes a revelation." Frederick Sommer This stunning book, published in the artist's centenary, chronicles the extraordinary life and work of Frederick Sommer (1905-1999). One of the great masters and key innovators in the history of art photography, Sommer was a complex and highly creative individual. His work in photography is unconventional and fascinating for its wide range of methodologies and techniques. He also explored making images with other media, creating masterful drawings, collages, and musical scores. Arriving in Arizona in 1931, Sommer abandoned his original profession, landscape architecture, and began painting and drawing. After meeting Alfred Stieglitz in 1935 and Edward Weston in 1936, Sommer embraced and quickly mastered photography. Other artists who later proved inspirational to Sommer included Precisionist painter and photographer Charles Sheeler, Surrealist artist Max Ernst, and photographer Aaron Siskind. With an essay by photo-historian Keith F. Davis, exquisite reproductions of Sommer's diverse works, and a detailed chronology of his life by April Watson, The Art of Frederick Sommer describes and documents the full extent of the artist's achievement as a twentieth-century visionary. The book is a revelation for scholars, artists, students, and everyone who admires and appreciates creative genius. Centennial exhibitions featuring works by Frederick Sommer include that at the Victoria and Albert Museum, London, 20 January to 3 April 2005.
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不得不说,《The Art of Frederick Sommer》这本书,彻底打开了我对摄影艺术的另一个想象空间。Sommer 的作品,其特质在于一种对“非典型”美学的追求,一种敢于挑战传统视觉习惯的勇气。他所捕捉的画面,常常带有某种哲学意味的疏离感,仿佛将我们置身于一个既熟悉又陌生的境地。书中那些关于自然元素的组合,或是对人像的抽象处理,都充满了实验性的探索。这种风格,或许会让一些习惯于直观、易于理解的艺术形式的读者感到些许陌生,但我认为,正是这种陌生感,才真正激发了思考的火花。它不仅仅是照片,更是摄影师思想的载体,是对存在,对时间,对物质世界的一种独特解读。我常常会反复品味其中的某些作品,试图去理解他选择捕捉这些瞬间,选择这样表达的原因。这种观赏过程,更像是一种智识上的探险,一次对艺术边界的探索。
评分《The Art of Frederick Sommer》给我的感受,与其说是一本摄影集,不如说是一次视觉的冥想体验。Sommer 的作品,尤其是那些带有强烈个人印记的肖像,总有一种难以言喻的穿透力。他似乎能够捕捉到人物灵魂深处最原始、最脆弱的一面,然后用一种近乎残酷的直白呈现在我们眼前。这些肖像不仅仅是面孔,更是故事,是历史,是那些未曾言说的伤痛与坚韧。我尤其被书中那些描绘自然景致的作品所吸引,它们看似简单,却蕴含着一种原始的力量,一种对时间流逝和自然法则的深刻洞察。他笔下的荒原、岩石、枯木,都仿佛被赋予了生命,与观者进行着一种古老的对话。这种艺术风格,可能不是所有人都能立刻接受,它挑战了我们对“美”的传统定义,迫使我们去思考,去感受那些在日常生活中被我们忽略的,更为深层的情感与存在。每一次翻阅,我都会有新的发现,新的感悟,仿佛每一次都能从这些黑白影像中汲取到不同的养分。它不仅仅是技术上的展示,更是一种精神上的启迪,一种对艺术本质的追问。
评分在翻阅《The Art of Frederick Sommer》之前,我总是对摄影艺术的边界感到好奇,而这本书无疑将我的认知推向了一个全新的维度。Sommer 的作品并非传统意义上那种清晰、直白的记录,它更像是一种沉思,一种对存在本身的探索。初读时,画面中的荒凉感和超现实主义的元素会让人有些许不适,但随着一页页的翻阅,一种奇异的吸引力油然而生。我常常会停留在某一幅作品前,反复揣摩其中光影的对话,线条的走向,以及那些被有意无意捕捉到的,转瞬即逝的形态。这种观赏过程,更像是与摄影师本人进行一场无声的对话,他通过镜头,似乎在诉说着一些难以言喻的哲学思考,一些关于时间、空间、生命与死亡的隐秘线索。书中的每一个细节,无论是精心构图的枯枝败叶,还是那些看似随意的石块堆叠,都仿佛被赋予了某种神秘的意义。它们不再是单纯的物象,而是承载着摄影师内心世界,甚至是某种宇宙观的载体。这本书不适合快速浏览,它需要你放慢脚步,静下心来,用一种更加冥想的方式去体验。我发现自己常常在阅读时,不由自主地联想到一些抽象的诗歌,或是某些深邃的音乐,那种直击心灵的震撼感,是许多摄影集难以给予的。
评分我必须承认,《The Art of Frederick Sommer》这本书,在某种程度上,颠覆了我以往对于摄影作品的理解。Sommer 的创作,与其说是对现实的模仿,不如说是对现实的一种重塑,一种解构。他似乎并不在意画面是否“好看”,他更关注的是影像本身所能承载的精神内核。书中那些看似杂乱无章的元素,如枯萎的植物、破碎的物体,在经过他的镜头捕捉后,却能产生一种奇异的和谐感,一种在混乱中寻找秩序的张力。我常常在其中看到一种强烈的个人意志,一种对艺术形式的不断探索和实验。这种不拘一格的风格,有时会让人感到困惑,但正是这种困惑,激发了更深层次的思考。它不再是简单的图像欣赏,而更像是一次智力上的挑战,一次对自身审美感知能力的拷问。这本书让我意识到,艺术的伟大之处,或许就在于它能够打破常规,能够让我们用全新的视角去审视熟悉的世界。
评分《The Art of Frederick Sommer》带给我的,是一种久违的,纯粹的视觉震撼。Sommer的作品,仿佛是从时间的缝隙中挖掘出来的,带着一种古老而神秘的气息。他对于光影的处理,对于构图的把握,都透露着一种非凡的天赋和深厚的功底。书中的每一幅画面,都像是一首无声的诗,或是一段意味深长的独白。我特别着迷于他那些对人像的诠释,那些面部表情的细微之处,那些眼神中流露出的故事,都足以让人沉浸其中,久久不能自拔。这种艺术风格,不是那种华丽的、技巧至上的展示,而是更加内敛、更加注重精神层面的表达。它迫使观者放下浮躁,去感受画面背后摄影师的内心世界,去体味那些被时间洗礼过的,永恒的情感。每一次翻开这本书,我都会被带入一个更加深邃的艺术境界,在那里,我能够感受到一种来自灵魂深处的共鸣。
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