How do films work? How do they tell a story? How do they move us and make us think? Through detailed examinations of passages from classic films, Marilyn Fabe supplies the analytic tools and background in film history and theory to enable us to see more in every film we watch. Ranging from D. W. Griffith's The Birth of a Nation to Spike Lee's Do the Right Thing, and ending with an epilogue on digital media, Closely Watched Films focuses on exemplary works of fourteen film directors whose careers together span the history of the narrative film. Lively and down-to-earth, this concise introduction provides a broad, complete, and yet specific picture of visual narrative techniques that will increase readers' excitement about and knowledge of the possibilities of the film medium.
Shot-by-shot analyses of short passages from each film ground theory in concrete examples. Fabe includes original and well-informed discussions of Soviet montage, realism and expressionism in film form, classical and modern sound theory, the classic Hollywood film, Italian neorealism, the French New Wave, auteur theory, modernism and postmodernism in film, political cinema, feminist film theory and practice, and narrative experiments in new digital media. Encompassing the earliest silent films as well as those that exploit the most recent technological innovations, this book gives us the particulars of how film--arguably the most influential of contemporary forms of representation--constitutes our pleasure, influences our thoughts, and informs our daily reality.
1 The Beginnings of Film Narrative: D. W. Griffth's The Birth of a Nation 2 The Art of Montage: Sergei Eisenstein's The Battleship Potemkin 3 Expressionism and Realism in Film From: F. W. Murnau's The Last Laugh and Charles Chaplin's The Adventurer 4 The Co...
评分1 The Beginnings of Film Narrative: D. W. Griffth's The Birth of a Nation 2 The Art of Montage: Sergei Eisenstein's The Battleship Potemkin 3 Expressionism and Realism in Film From: F. W. Murnau's The Last Laugh and Charles Chaplin's The Adventurer 4 The Co...
评分1 The Beginnings of Film Narrative: D. W. Griffth's The Birth of a Nation 2 The Art of Montage: Sergei Eisenstein's The Battleship Potemkin 3 Expressionism and Realism in Film From: F. W. Murnau's The Last Laugh and Charles Chaplin's The Adventurer 4 The Co...
评分1 The Beginnings of Film Narrative: D. W. Griffth's The Birth of a Nation 2 The Art of Montage: Sergei Eisenstein's The Battleship Potemkin 3 Expressionism and Realism in Film From: F. W. Murnau's The Last Laugh and Charles Chaplin's The Adventurer 4 The Co...
评分1 The Beginnings of Film Narrative: D. W. Griffth's The Birth of a Nation 2 The Art of Montage: Sergei Eisenstein's The Battleship Potemkin 3 Expressionism and Realism in Film From: F. W. Murnau's The Last Laugh and Charles Chaplin's The Adventurer 4 The Co...
我曾经认为自己对电影已经有了相当的了解,直到我读了《Closely Watched Films》。这本书彻底颠覆了我以往的观影习惯。作者的视角极其刁钻,他总能从最意想不到的角度去解读一部电影。他对于影片主题的深挖,更是让我惊叹。他能够从一个看似微不足道的细节中,提炼出影片的核心思想,并将其与更宏大的社会议题联系起来。我尤其欣赏他对影片中“留白”的处理的分析。他能够告诉我,导演为何要在某个时刻停止叙事,留给观众想象的空间,以及这种留白所带来的深刻寓意。这本书的语言风格也非常独特,它既有学术的严谨,又不失文学的诗意。作者的文字流畅而富有感染力,仿佛在带领我进行一次心灵的旅行。他对于某些经典桥段的拆解,更是让我看到了电影制作背后无数的匠心独运。我开始意识到,一部优秀的电影,是无数个微小细节共同作用的结果。这本书让我对电影的理解,从“看故事”升华为“品味艺术”。我发现,原来电影可以如此多维,如此耐人寻味。
评分《Closely Watched Films》给我带来的,是一种“顿悟”般的喜悦。作者的文字充满了智慧和洞察力,他能够将看似简单的电影情节,剖析出深刻的哲学内涵。我尤其喜欢他对影片中“意象”的解读。他能够从一个具象的画面,联想到抽象的概念,并将其与影片的主题紧密相连。这种“跳跃式”的联想,让我感到耳目一新。他对于影片的叙事技巧的分析,也让我印象深刻。他能够清晰地解释,导演是如何通过非线性叙事,或者多角度叙事,来构建影片的复杂性,并给观众带来独特的观影体验。他对于不同时代电影的梳理,也显得非常有条理。他能够清晰地指出,每个时代电影的特点,以及它们对后世电影产生的影响。我发现,这本书就像是一本“电影历史的缩影”,它带领我回顾了电影发展的辉煌历程。我开始尝试用作者的方法去研究我感兴趣的电影,寻找那些被历史尘封的细节。
评分《Closely Watched Films》给我带来了一种前所未有的“观影重塑”体验。作者的写作风格极其个人化,他仿佛在与你进行一场坦诚而深入的对话,分享他对电影最真实、最细腻的感受。他没有回避那些影片中可能存在的争议点,而是以一种成熟而包容的态度去探讨,并提出自己的独到见解。我常常被他那充满激情的文字所打动,他对于某些场景的描述,甚至能让我产生一种身临其境的感觉。例如,当他描绘一场紧张的追逐戏时,我能清晰地感受到那种肾上腺素飙升的刺激;当他描绘一个角色内心的挣扎时,我能体会到那种深入骨髓的痛苦。他对于电影音乐的运用分析,也让我耳目一新。他能够将一段旋律,与画面中的情感,人物的内心世界,联系得天衣无缝,让我意识到音乐在电影中扮演着如此重要的角色。这本书不是一本“速成”的电影指南,它需要你沉下心来,用心去体会,去感受。作者的文字有一种魔力,能够带领你进入一个更深层次的电影世界,让你重新认识那些你曾经以为已经很熟悉的影片。他对于影片主题的挖掘,也总是能触及到人性中最普遍、最深刻的议题,例如爱、失落、希望、救赎等等。读完这本书,我感觉自己对电影的理解,又上了一个新的台阶。
评分《Closely Watched Films》给我带来的,不仅仅是知识的增长,更是一种情感上的共鸣。作者的文字充满了真挚的情感,他对待电影,就像对待自己最珍爱的作品一样,充满了敬意和热爱。他对于影片的赞美,绝非空洞的奉承,而是建立在对细节的深刻理解之上。他能够指出影片中那些“神来之笔”,并解释它们为何如此精彩。我尤其喜欢他对电影配乐的赏析,他能够将一段段动人的旋律,与影片的情节和人物情感,完美地结合在一起,让我再一次沉醉在那些熟悉的乐章中,却又有了新的体会。这本书的解读方式,对我来说是一种全新的启发。他没有试图去“定义”某一部电影,而是鼓励读者去“体验”电影,去感受电影带来的情感冲击。他对于影片视听语言的分析,也让我受益匪浅。他能够清晰地解释,导演是如何通过镜头、声音、剪辑等元素,来构建影片的世界,并影响观众的情绪。我发现,这本书就像是一本“电影赏析的说明书”,但它又比任何说明书都要生动有趣,充满艺术感。我开始尝试用作者的方法去重新审视我喜欢的电影,寻找那些我曾经忽略的美好。
评分这本书的封面设计就足够吸引人,深邃的蓝色背景上,一盏泛黄的老式电影放映灯投射出斑驳的光影,仿佛真的能闻到胶片燃烧的淡淡气味。当我第一次翻开《Closely Watched Films》,就被一种强烈的怀旧情绪所裹挟。作者的文字像一位老朋友在娓娓道来,他没有炫技,没有故弄玄虚,而是用一种近乎虔诚的态度,去剖析那些在他心中留下深刻印记的电影。他描述的场景,即使我从未在银幕上见过,也能凭借他细腻的笔触在脑海中勾勒出清晰的画面。那些对白,那些眼神,那些细微的肢体语言,都被他捕捉并放大,让我得以窥见角色内心深处最隐秘的情感涌动。他对于电影细节的把握,简直到了令人惊叹的地步。例如,在讲述某一部黑白经典时,他能够从一个配角的微小动作,或者是一个闪过的远景镜头中,挖掘出其背后更深层的主题和象征意义。这种“细读”的方式,让我意识到,原来电影不仅仅是情节的堆砌,更是一门由无数个精巧的“零件”组成的艺术品。作者的视角非常独特,他似乎总能发现那些被主流评论忽略的闪光点,并赋予它们新的生命。他对于叙事结构的探讨,也并非枯燥的理论分析,而是融入在对具体影片的解读之中,让我读来津津有味,甚至想要立刻重温那些被他赞誉有加的影片。这本书给我的感觉,就像是在一个昏暗的放映厅里,身边坐着一位对电影有着无尽热情的同道中人,我们一起随着光影的流动,沉醉在故事的世界里。
评分这本书的结构安排非常精巧,每一部分都像是精心打磨过的宝石,闪烁着独特的光芒。作者在《Closely Watched Films》中展现了他超凡的叙事能力,他能够将枯燥的电影理论,转化成引人入胜的故事。他对于电影剪辑的分析,尤其让我印象深刻。他能够从快速的画面切换中,感受到导演的意图,从慢镜头的运用中,体会到情感的渲染。他对于不同电影流派的梳理,也显得非常清晰明了,他能够准确地抓住每个流派的核心特征,并给出最具代表性的影片作为例证。我发现,作者在选择影片进行分析时,非常有自己的标准,他似乎更偏爱那些在艺术性上有所突破,或者在情感表达上极其细腻的作品。他对于人物塑造的剖析,也是这本书的一大亮点。他能够深入到角色的内心世界,去探究他们行为动机的根源,去揭示他们性格中那些不为人知的侧面。这种深度的挖掘,让我对影片中的人物产生了前所未有的共鸣。我曾经观看过的一些影片,在读完这本书的解读后,我才发现原来自己错过了那么多重要的信息。这本书就像一位博学的向导,带领我在这浩瀚的电影海洋中,找到那些最值得探索的宝藏。
评分初读《Closely Watched Films》,我便被作者那股子“钻研劲儿”深深吸引。他对于电影的“近距离观察”,绝非流于表面,而是带着一种近乎侦探般的严谨和好奇。他不会轻易满足于一个普世的解读,而是不断地追问“为什么”,并试图从影片本身的结构、镜头语言、表演细节中寻找答案。我尤其喜欢他对光影和色彩的分析,他能将 cinematographer 的每一次运镜,每一次打光,都解读得鞭辟入里,仿佛自己也曾置身于那个拍摄现场,感受着光线在演员脸颊上流淌的温度。书中的某些章节,我甚至需要反复阅读,才能完全领会作者那层层递进的分析逻辑。他似乎有一种化繁为简的能力,将复杂的电影理论,用最通俗易懂的语言表达出来,却又不失其深度和专业性。对于那些我曾经看过的,但一直未能完全理解的影片,这本书为我打开了一扇新的大门。他提出的那些观影角度,是如此的新颖,以至于我开始怀疑自己之前的观影是否真的“看过”。他对于人物弧光的解读,也是我学习的重点,他能细致地梳理出一个角色从迷茫到顿悟,从软弱到坚韧的心路历程,并将其与影片的主题紧密相连。这本书就像一把钥匙,解锁了我对电影理解的更多可能性。我开始尝试用作者的眼光去审视我所观看的每一部电影,寻找那些被我忽略的细节,体会那些被我浅尝辄止的情感。
评分这本书的装帧设计简洁而富有质感,当我拿到《Closely Watched Films》时,就对它充满了好感。作者的写作风格非常具有辨识度,他对待电影,就像对待一位久违的老友,充满了情感和尊重。他并没有急于给出一个“标准答案”,而是鼓励读者去思考,去探索。我尤其欣赏他对影片中“节奏”的分析。他能够准确地指出,导演是如何通过镜头的长短,画面的转换,来控制影片的节奏,并影响观众的情绪。这种对“时间感”的把握,让我对电影的理解又加深了一层。他对于影片中“冲突”的解读,也让我受益匪浅。他能够清晰地分析,影片中的冲突是如何产生的,又是如何推动情节的发展,并最终解决的。他对于不同类型电影的分析,也都非常到位,他能够准确地抓住每个类型的核心元素,并给出令人信服的例证。我发现,这本书不仅仅是一本电影评论的书,更是一本关于“观察”和“理解”的书。它教会我如何用一种更敏锐的目光去审视世界,去体会生活。
评分《Closely Watched Films》是一本让我“重新认识”电影的书。作者的分析功力深厚,他能够将复杂的电影理论,用一种轻松幽默的方式展现出来。他对于影片情节的梳理,也并非简单的复述,而是带有他深刻的理解和独到的见解。我特别喜欢他对影片中“象征”的解读。他能够从一个物件,一个场景,甚至是一个人物的眼神中,解读出导演想要传达的深层含义。这种“寻宝”式的解读方式,让我对接下来的阅读充满了期待。这本书的篇幅虽然不长,但每一页都充满了信息量。作者的文字精炼而富有力量,他能够用最少的文字,表达最深刻的观点。我常常在读完一个章节后,陷入沉思,回味无穷。他对于影片中“情感线”的把握,也是极其精准的。他能够捕捉到人物之间微妙的情感互动,并将其与影片的主题巧妙地融合。我发现,这本书就像是一本“电影情商指南”,它教会我如何去感受电影,如何去理解电影背后的人物情感。我开始尝试用作者的方式去观察我身边的人和事,从中发现更多细微之处。
评分这本书带给我的,是一种“沉浸式”的观影体验。作者的文字极具画面感,他能够用最生动的语言,将影片中的场景重现在我的脑海中。我尤其喜欢他对影片中“色彩”的运用分析。他能够清晰地解释,色彩是如何被用来传达情感,暗示主题,甚至塑造人物性格的。他对于影片中“声音”的解读,也让我耳目一新。他能够准确地指出,环境音,对白,以及音乐,是如何共同作用,来营造影片的氛围,并影响观众的情绪。他对于不同国家电影的分析,也显得非常有深度。他能够清晰地指出,不同文化背景下的电影,所展现出的独特魅力和艺术风格。我发现,这本书就像是一本“跨文化的电影之旅”,它带领我领略了世界各地电影的精彩。我开始尝试用作者的方法去观看不同国家的电影,去感受它们带来的独特文化体验。
评分跟着看了好多老电影~
评分跟着看了好多老电影~
评分听说这门课就要取消了,心情复杂
评分電影史入門課的教材,非常非常推薦,裡面對電影史上影響頗大的電影有深入淺出的分析,包括單個鏡頭、編輯手法和mise-en-scene等。絕對是不會枯燥的讀物。
评分听说这门课就要取消了,心情复杂
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