简介:《焦点美指:张叔平》由香港国际电影节出版,透过多篇评论、导读文章与访问,以及十一部选映代表作的简介及影评,概览这位香港电影美术指导奠基者的创作生涯及风格所在。
全书收录「一个尽量主义者的色彩世界」、「香港古装电影美术的成长轨迹」两篇评论文章,附彩图画面全面解说张叔平作品中,特别是颜色运用及服装置景的精妙之处。更附有「张叔平的10部最难忘惊艳」,细数二十多年来张叔平创作过程中叫人难忘的经典。
更难能可贵是书内一篇洋洋近万六字的张叔平专访,由张叔平现身说法,罕有地接受详尽访问。除追溯自己的入行、事业发展历程,由首任美指的《爱杀》、当年破旧立新的《新蜀山剑侠》到《阿飞正传》、《花样年华》甚至《2046》中与王家卫、杜可风的合作;更畅谈他爱上电影的少年日子、自己家庭的上海派头、新浪潮的大胆年代,以及如何塑造林青霞、张曼玉、王菲的银幕美态等。由张叔平娓娓道来,温文尔雅又斑斓夺目。是认识美指作为一个电影创作重要岗位,以至认识张叔平其人的首部专著。
我把书从香港电影资料馆 印出来了! 只能印黑白的! 就酱紫! 读完麻利的去赶研究僧毕业论文!!! 祝我好运
评分支零破碎的幕后工作细节,用于稍微了解那个时代的电影还是有用的。 王家卫的优点是懂得运用美指的成果,你做的,他喜欢,就看到,他不喜欢,就看不到。 不喜欢,就看不到的意思是:即拍不到,不拍。我提供多个角度的构图,他从中挑选。喜欢就拍下,不喜欢就不拍。 做导演的首...
评分支零破碎的幕后工作细节,用于稍微了解那个时代的电影还是有用的。 王家卫的优点是懂得运用美指的成果,你做的,他喜欢,就看到,他不喜欢,就看不到。 不喜欢,就看不到的意思是:即拍不到,不拍。我提供多个角度的构图,他从中挑选。喜欢就拍下,不喜欢就不拍。 做导演的首...
评分支零破碎的幕后工作细节,用于稍微了解那个时代的电影还是有用的。 王家卫的优点是懂得运用美指的成果,你做的,他喜欢,就看到,他不喜欢,就看不到。 不喜欢,就看不到的意思是:即拍不到,不拍。我提供多个角度的构图,他从中挑选。喜欢就拍下,不喜欢就不拍。 做导演的首...
评分我把书从香港电影资料馆 印出来了! 只能印黑白的! 就酱紫! 读完麻利的去赶研究僧毕业论文!!! 祝我好运
作为一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的读者,我对张叔平先生的艺术风格一直有着深深的敬意。他的作品,总能轻易地将人带入那个特定的时空,无论是复古的优雅,还是现代的张扬,他总能用最恰当的视觉元素,触动观众最深层的情感。我特别想知道,他的美学理念究竟是如何形成的?他是否受到过哪些艺术流派的影响?他在设计中,最看重的是什么?是色彩的搭配,材质的选择,还是剪裁的线条?这本书,如果能深入探讨他的创作哲学,分析他作品中那些标志性的视觉符号,解读他如何通过色彩、光影、构图来营造氛围、表达情感,那我将受益匪浅。我希望这本书不仅仅是图文并茂的展示,更能提供一些理论性的探讨,让我能够从更专业的角度去理解他的艺术成就,并从中汲取灵感,应用到我自己的视觉创作或鉴赏中。
评分翻开这本书,我最期待的是它能否捕捉到张叔平先生那些鲜为人知的工作细节。我们看到的,通常是电影上映后,被精心打磨、最终呈现在银幕上的成品,但每一件成功的艺术品背后,都离不开无数次的尝试、修改,甚至推翻重来。我希望这本书能让我窥见他创作的“草稿”阶段,那些未被使用的设计,那些最初的灵感火花。也许,他会分享在某个特定项目上,为了找到最合适的布料,他在世界各地搜寻的经历;或者,为了塑造一个角色的灵魂,他对某个历史时期的服饰进行考究和创新的过程。这些细节,往往比最终的完美呈现更能打动人心,因为它展现了艺术家的执着、匠心和对完美的追求。我渴望了解他与导演、摄影师、演员之间的沟通与碰撞,看他们如何在协作中共同创造出艺术的奇迹。这本书,如果能像一扇窗,让我能看到他艺术生命中那些真实而生动的片段,那我将感到无比满足,仿佛与这位大师进行了一次心灵上的对话。
评分我一直觉得,一个优秀的艺术指导,他的功力不仅在于他的创意,更在于他对细节的掌控力,以及他能否将这种掌控力贯穿到整个影片的视觉呈现中。张叔平先生在这方面无疑是大师级的。我希望这本书能够详细地展示他如何从剧本的字里行间,提炼出最核心的视觉主题,并将其转化为具有说服力的服装、道具和场景设计。比如,在《卧虎藏龙》中,他如何通过服装的设计,展现角色的性格、身份和所处的武林环境?在《一代宗师》中,他又是如何用服装的细节,去烘托那个时代的人物命运和情感纠葛?我期待看到书中能够有大量的案例分析,深入解析他为不同影片所做的设计,并解释他设计背后的逻辑和考量。通过这些具体的例子,我希望能更清晰地看到,他如何用视觉语言讲述故事,如何通过细节的堆砌,构建起一个完整的、令人信服的电影世界。
评分一本关于张叔平先生的画册,光是书名就让人充满期待。张叔平,这个名字本身就自带一种光环,他所缔造的视觉传奇,无论是《花样年华》中那流光溢彩的旗袍,还是《春光乍泄》里奔放热烈的色彩,都深深地烙印在无数影迷的脑海里。我一直对电影美术设计这个领域充满好奇,而张叔平无疑是这个领域里最耀眼的存在之一。他的作品不仅仅是服装和布景,更是一种情绪的渲染,一种文化的符号,一种时代的缩影。我特别想知道,在这些惊艳世人的作品背后,他经历了怎样的创作过程?他是如何从一个模糊的概念,提炼出如此具象化、如此有生命力的视觉语言?这本书,我希望能够带我走进他的工作室,感受他如同魔术师般的神奇双手,是如何将想象化为现实,将屏幕变成一幅幅流动的画卷。我期待着能够看到他对色彩、线条、材质的独特解读,对人物心理和时代背景的细腻把握。我相信,这本书一定能让我对电影艺术有更深层次的理解,也能让我更加欣赏这位大师的艺术才华。
评分对张叔平先生的关注,很大程度上源于他对中国传统文化元素的巧妙运用和创新。他的设计,总能带着一种东方韵味,却又不落俗套,反而焕发出勃勃生机。这本书,我非常希望能够深入挖掘他在这方面的探索。他如何看待传统与现代的结合?他是否会借鉴中国画、书法、戏曲等传统艺术形式的精髓,并将其融入到电影美术设计中?他如何处理民族特色和国际化的视野之间的平衡?我尤其好奇,当他面对一些具有强烈地域文化背景的影片时,他又是如何去做研究和创作的?是深入当地生活,与当地手工艺人交流,还是从古籍文献中汲取灵感?我希望这本书能够展现他对于中国文化的深刻理解和独特视角,以及他如何将这份理解转化为具有世界影响力的视觉艺术。我相信,这本书将不仅是关于一位电影美术大师的传记,更是一部关于中国传统文化在当代视觉艺术中传承与发展的生动案例。
评分passed
评分跪求实体书
评分香港第一美指张叔平。
评分薄薄的一本
评分香港第一美指张叔平。
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