具体描述
这集子里的46首诗最早一首写于1991年最晚的一首1998年.其余 半在1992年至1997年以一种兴奋片段混乱探路般的方式出现在我的笔记本里.然后就搁着搁了好久.其间冒出一本古怪的剪贴诗集始料未及.
98年中在台北获得一笔写作补助回到巴黎.在蒙马特的公寓里用600字稿纸慢慢把那些片段 出来.修改润饰排列装置.直到每一个片段找到它们最好的位置.有些片段不停的走远迷路到了最远变成另一首诗.那意味着笔很重要.还有一种很黑很黑黑得令人不做他想的黑墨水.中指沾着墨水写完,笔套总是忘记套上.
最好的是工作了整个下午后有人来敲门出去喝一杯,看戏,吃饭.
99年1月终于完成诗作46首2月带得朋友为我打好字的一片磁碟回到台北.然后又终于买了电脑又一键一键五音不全地修改.
在一些美好强壮的日子里,我灵感丰沛触须密布,梦想把诗带到各各陌生异化之境予以急速冷冻,唯有读的那一端的了然的温度令其慢慢解冻.汉字,以其取象,特别美于急动后的诗之思维闪着透明冷光冒出暗示的清烟.它的无时间性,仍有某野性忧郁.
犹若在寻常茶座酒馆里看邻座不认识之人正看他们刚刚冲洗好的照片因领悟那些简单的、普通的、强大的生活动作之无可替代而感动而深感寂寞地离开而也确信一切都可以变成诗的形式也就索性全心全意地挥霍. （后记）
作者简介
夏宇，本名黄庆绮，1956年生，毕业于国立艺专影剧科。十九岁开始写诗，是一位发迹甚早的女诗人，早期曾参加草根诗社，诗集未出之时，即入选 1981年由张默所编的《现代女诗人选集》可见其受瞩目的程度，且在1984年获得《中外文学》举办第一届现代诗选拔第二名。并于同年九月自费出版了一本似工艺作品的诗集《备忘录》。其中一首〈甜蜜的复仇〉曾让许多读诗的与不读诗的人都沉浸在一场腌渍的快乐里。而1991年出版的《腹语术》其跳跃性思维与阴性书写魅力更努力挑逗诗的界线与多样性。值得一提的是在诗集末尾附录了1988年《现代诗》复刊第十二期中万胥亭与夏宇的一篇笔谈，当中稍可浅见其部分创作观，尤其是提及复制与原创之间的观念，在1995年出版的《磨擦，无以名状》中有了另一种的呈现：将《腹语术》原稿放大影印，再剪裁重新编组而成的全新诗集，即使是熟悉的字眼或难求变化的材质，在内容或装订上，作者都别有用心体现心意。1999年夏末，夏宇出版了「不修边幅」的同名诗集。其中作品最能阐发「各自表述」的定义。这股非主流里的窃窃私语，更引起台湾小剧场的注意而把其诗搬上舞台发表。
在夏宇的创作里，她常能以一些简单的意喻、投射/讥讽现实，并挂上饶富趣味并有点睛之效的题目，使人在袖珍的诗句中，看见她解读世界/情感/ 语言的另一角度。像以难以处理，无用却费事的空宝特瓶来比喻过期的爱人，如此颇有创意的联想，再与题目〈秋天的哀愁〉作呼应，则更显张力。「秋天」这个象征分离的季节，哀愁该是出于依依不舍的道别，可是在这里，难过却是因为无能脱手/丢弃而生的尴尬心情。大大翻转了印象中女子遭遇情变之苦旦角色，而在情感上体现难得的「主权在女」。
像在〈鱼罐头--给朋友的婚礼〉这首诗中，更是用购买、食用皆便，但却含有许多人工添加物以防食物腐败的廉价罐头，来暗喻自己对「婚姻制度」的看法。其中离开大海、尽其所用被制成罐头的鱼/结婚男女，其心情已非海洋/家庭所能理解，而海洋既深且复杂亦非海岸/事外的亲朋好友所能看清楚，而这样的故事/社会仪式、制度、会如此通俗/普遍，但却猩红/喜气/血腥，追根究底则是因为罐头里如出一辙，无所不在的蕃茄酱/社会内化意识--结婚生子，美满家庭。而使风味十足的鱼，也尽失了新鲜的颜色。看似与温馨婚礼全然无关的「鱼罐头」在夏宇的文字勾搭里，让所有以为是唯一独特的结合，落在诗人眼里，竟都是一般的味道，而且还有一股躲不掉的甜腻腥骚。让人不得不思考热闹婚礼的背后，幸福与牺牲的成分比例是多少。
如此擅于运用符码与意像于诗中的夏宇，在另一篇〈失踪的象〉里，更以嘉年华的方式讨论这问题。整篇诗其实是采以古文中言图象与意义之间关系的〈明象〉篇为底本，而将原文中，原表卦象/所指的「象」全以动物、植物、甚至日常所见物来代替。这乍看似胡闹的涂改游戏，其实是作者以轻松的姿态玩笑父权遵奉经典的权威性。而且生动可爱的代替图样，则是表达「象」--男性语言统御下的一切不是唯一，「事实」可以更多、更好、更有趣。
当然夏宇的诗作总是充满了实验性。在文字与意涵上的冒险，她是个出色的领航员，各人所见的风景则又是另一个难于统一的问题，也许这正是她巧心供应的阅读乐趣。
目录信息
02.窃窃私语
03.你正百无聊赖我正美丽
04.To be elsewhere
05.给时间以时间
06.无感觉乐队(附加马戏)及其晕眩
07.百叶窗
08.梦见波依斯
09.继续讨论厌烦
10.纯净与极致与善意
11.最熟最烂的夏天
12.你就再也不想去那里旅行
13.你不觉得她很适合早上吗
14.舞和音乐
15."更趋向存在"
16.被动
17.Bad trip
18.多出来的6个小时
19.心理分析
20.将冰冷/喧闹/痛楚分开的
21.令物体自行移动
22.抽象
23.继续/继续/继续
24.无人钢琴
25.蒙马特
26.Tango
27.写给别人
28.Salsa
29.太初有字
30.被绑起来等待
31.牵羊悔亡
32.开车到里斯本
33.听写
34.同日而语
35.用心灵勾引
36.自我的地狱
37.美好邪恶往日
38.排队付帐
39.05/06/1995
40.沉睡如一双木鞋
41.带一篮水果去看她
42.Swing
43.互相爱着了
44.Somehow
45.Soul
46.初级气氛
· · · · · · (收起)
读后感
我一口气读完了这本诗集，然而这口气显得漫长和艰难。我在狂风暴雨中行走，感到深邃的温柔。 这是一个女诗人给我带来的震撼，迷惑，愉悦和恐惧。还有许多用言语说不出来的情绪。 我也写诗，但我写不出热带雨林般的诗，那种枝叶藤蔓繁盛潮湿的意境，多么难以进去，又多么难以...
评分夏宇可算作是当今我最喜欢的华人女诗人了。 这个女人的诗里有着女人的可爱，散漫，狡黠，洒脱以及异想天开等等普遍却又特别的气质。她不是个不谙世事的单纯小女孩，却又好像永远与大女人的现实世界保持着一段距离。她以这一种游离的姿态，纯真地去看这个世界，仿佛一切都是不...
评分读夏宇的诗，就像做一个梦。梦里的事情总是那么难以理解，毫无关联，却处处蕴含深意。梦中所有离奇的景象，朦胧，牵扯着沉睡的我的每一根神经，而醒来，一场虚幻而已。真实，又是另一场虚幻。 很多读不懂的句子，不知从何处开始，不知从何处结束。我不过是误入他人梦境的愚...
评分最早知道夏宇，是通过吴青峰。 他写的非常好听的两首歌——《爱人动物》和《迟到千年》，灵感皆来自《夏宇诗集》，也就是我从台湾带回来的这本《salsa》。 在台湾回来的飞机上，我留了这本诗集在手边，塞着耳机，读着夏宇的诗。但由于飞机上干扰太多，加之书页未切割的设计，让...
评分而这样的早上我就称之为柔软 和正确 薄荷在牙膏里那种正确 当我打穿他血像牙膏挤出来 结束他的愤怒和疲倦 至少此刻他又是个童男 在死亡面前 如果我自称是凶手 他们就肯定要一套谋杀的叙述： 我把白天当做夜晚这样大而残破 为了让此刻星光斑驳 而我爱过 死亡如果不...
用户评价
这本书的排版和设计，也为我的阅读增添了不少乐趣。它不是那种千篇一律的诗集，而是有着自己独特的风格。封面上的设计，已经让我对这本书有了初步的好感。而打开书本后，我更是被其精致的内页设计所吸引。字体的选择，行距的设置，都恰到好处地烘托着诗歌的内容。有时，我会惊叹于某些诗歌的排版方式，它能够以一种视觉上的方式，强化诗歌所要传达的情感。这种诗歌与视觉的结合，是很多现代诗集中少见的。它让我在阅读诗歌的同时，也能享受到一种视觉上的美感。这种全方位的体验，让这本书成为我书架上的一件珍品。
评分这本书的另一大魅力在于其语言的独特性。夏宇的语言，既有诗的韵味，又不失口语的鲜活。她能够将生活中那些最接地气的表达，巧妙地融入到诗歌的创作中，使得她的诗歌读起来既不会显得过于高冷，也不会失去其艺术性。她对词语的选择，对句式的安排，都充满了匠心。有时，她会用非常规的组合，创造出令人耳目一新的意象；有时，她又会用最简单直接的词语，表达最深刻的情感。这种语言上的创新和突破，让我看到了诗歌创作无限的可能性。我喜欢她语言中那种不羁的自由感，仿佛她不受任何条条框框的约束，只是跟着内心的节奏，自由地挥洒。这种自由，也感染了我，让我在阅读的过程中，也感受到一种心灵上的解放。
评分在阅读这本书的过程中，我时常会想起那些关于“Salsa”的联想。它不仅仅是一种舞蹈，更是一种生活的态度。它代表着热情、自由、以及对生命的热爱。夏宇的诗，恰恰传递着这样一种精神。她用文字描绘了生活中的种种情感，有喜悦，有悲伤，有迷茫，也有坚定。但无论是在何种情境下，她的诗歌始终保持着一种积极的、向上的力量。即使是在描绘失落与痛苦时，也总能从中找到一丝希望的曙光。这种在黑暗中寻找光明的力量，是我觉得尤为宝贵的。她让我明白，生活中的不如意并不可怕，可怕的是失去面对生活的勇气。她的诗，就像是一支充满活力的Salsa舞，能够点燃我内心的激情，让我重新找回对生活的热情和信心。
评分这本书的装帧设计，第一眼就抓住了我的目光。封面上那淡淡的、仿佛水墨晕染开的色彩，配合着“夏宇詩集／Salsa”这样简洁有力的文字，就如同在告诉我，这不仅仅是一本诗集，更是一种生活态度，一种热烈又深沉的情感体验。打开书本，纸张的质感温润细腻，散发着淡淡的油墨香，仿佛能将人的思绪瞬间拉回那个充满诗意的年代，又或者，是引领我走进一个全新的、属于夏宇的世界。每一页的排版都经过了精心的设计，诗句的疏密、字体的选择，都恰到好处地烘托着诗的内容，让我在阅读的过程中，不被任何杂乱的元素所干扰，只是纯粹地沉浸在文字的海洋里。封面上的Salsa字样，更是激发了我的好奇心，它究竟象征着什么？是舞动的生命力，是奔放的热情，还是某种难以言喻的节奏感？这种留白和暗示，让我对接下来的阅读充满了期待，仿佛即将踏上一段充满惊喜的旅程，去探索那些隐藏在诗句背后的旋律与色彩。我迫不及待地想要翻开下一页，去感受夏宇用文字编织出的那个充满生命力与感染力的世界。
评分我一直对那些能够触及灵魂深处，又带着一丝难以名状的疏离感的文字情有独钟。夏宇的诗，恰恰就是这样一种存在。在阅读的过程中，我常常会被一些看似寻常的词语，在经过她巧妙的组合之后，所迸发出的巨大能量所震撼。她能够捕捉到生活中那些最细微的情感波动，并将其放大、提炼，呈现在读者面前。有时，她的诗句如同一记重拳，直击人心最柔软的部分；有时，又如同清风拂过，留下淡淡的余韵，久久不散。我喜欢她语言的张力，那种在克制中涌动的情感，在平淡中暗藏的深邃。她不堆砌华丽辞藻，而是用最朴素的语言，勾勒出最动人的画面，传递最真挚的情感。阅读她的诗，就像在与一个拥有丰富内心世界的朋友进行一场深刻的对话，你可以在她的文字里找到共鸣，也可以在她的思考中获得启示。这种与作者精神上的连接，是我认为一本好书最宝贵的价值所在。
评分这是一本需要反复阅读，细细品味的诗集。每一次的翻阅，我都能从中发现新的东西。初读时，我会被诗歌的整体氛围所吸引，被文字所营造的情感所打动。但随着阅读的深入，我开始注意到那些隐藏在字里行间的细节，那些精巧的比喻，那些意想不到的转折。夏宇的诗，就像一幅幅精心绘制的画卷，初看时只是整体的色彩和构图，但当你凑近了，你会发现每一笔每一划都充满了生命力，都蕴含着作者的心思。她对诗歌的理解，是如此的深刻而独特。她不追求表面的华丽，而是致力于挖掘文字背后最本质的情感和思想。这种对诗歌的极致追求，让我对她充满了敬意。
评分这本书的阅读体验，绝对不仅仅停留在文字的层面。它更像是一次身体与心灵的共振。当我在阅读那些充满节奏感的诗句时，仿佛真的能感受到身体里涌动的脉搏，听到内心的鼓点在与文字一同跳跃。Salsa这个词，在此时此刻，与诗句的结合，似乎变得格外贴切。它代表的不仅是音乐，更是一种生命力的释放，一种不受束缚的表达。夏宇的诗，正是这样一种释放，一种将内心最真实的情感，以最自由、最奔放的方式呈现出来。我发现自己会不自觉地跟着诗句的节奏摇摆，去感受那些细腻的情绪在字里行间流淌。有时候，我会因为某个意象而会心一笑，有时候，又会被某句直白的话语触动得眼眶湿润。这种多层次的感受，让我觉得这本书不仅仅是被“读”进去的，更是被“活”出来的。它让我重新审视了自己的情感，也让我更加珍视那些生命中闪闪发光的小确幸。
评分总而言之，这本书带给我的不仅仅是阅读的乐趣，更是一种心灵的触动和思想的启迪。夏宇的诗，让我看到了语言的无限可能，让我感受到了情感的深刻力量，也让我重新审视了自己与世界的关系。Salsa这个词，在我心中已经不再仅仅是一个舞蹈的名字，它更代表了一种生活态度，一种拥抱生命，热爱生活的方式。我会将这本书珍藏起来，时不时地翻阅，去重温那些动人的诗句，去感受那些触及灵魂的情感。我相信，每一次的重读，都会有新的收获和感悟。这不仅是一本诗集，更是一段与夏宇心灵对话的旅程，一次对生命本质的深刻探索。
评分我尤其欣赏夏宇在处理现代都市生活中的情感时的细腻与深刻。她能够敏锐地捕捉到都市人内心的疏离感、孤独感，以及在喧嚣中对纯粹情感的渴望。她的诗，不像有些作品那样一味地渲染悲伤或愤怒，而是将这些复杂的情绪巧妙地编织进日常的生活场景中。那些看似平淡无奇的对话，那些不经意间的眼神交汇，在她的笔下都充满了别样的况味。我常常会因为她对某些生活细节的精准描摹而感到惊讶，仿佛她就是我生活中的另一个自己，或者说，她能够轻易地窥探到我内心深处不愿轻易示人的角落。这种洞察力，使得她的诗歌具有了强大的生命力，能够跨越时间和空间的限制，引起不同时代、不同背景读者的共鸣。读她的诗，就像是进行了一场自我探索的旅程，每一次翻阅，都能发现新的层次和意义。
评分我非常喜欢夏宇在诗歌中对于“时间”和“空间”的独特处理方式。她能够将过去、现在、未来，以及不同的地理位置，在她的诗歌中巧妙地交织在一起。这种处理方式，使得她的诗歌具有了一种超越时空的魔力。你可以在她的诗歌中感受到一种流动的生命力，一种永恒的追寻。有时，我会觉得她在描绘的是遥远的过去，但下一秒，又会发现她描绘的是触手可及的当下。这种在不同时空之间的穿梭，让我感到十分着迷。它让我意识到，情感和经历，是可以跨越时间和空间的界限的。她的诗，就像一个充满魅力的时空旅行者，带领我去探索那些未知的领域。
评分读完这本写下的是：留给你的话写在牛奶瓶底，这样随着你抑头吞咽，牛奶水平线下降，唇边一圈白的时候，你就能看见那行字，这是我疲于抒情后的抒情方式。
评分唸完《詩60首》後又把《Salsa》重讀了一遍，而我對每首詩都幾乎毫無印象。這是《倚天屠龍記》中的太極劍嗎？
评分到底我的灵魂 重复镶嵌过多少身体
评分坦白说，夏宇算是台湾诗人里为数不多的没被舆论定为“矫情”的诗人。不是因为他没有此种倾向，而是因为他的诗带有太多强烈的自主性。这种自主性倘若有人会引起共鸣那最好，如若没有那就算你不懂他的诗。最早接触夏宇是通过陈珊妮陈绮贞吴青峰杨乃文和李雨寰等人，在他们音乐作品中偶有一些字眼来自夏宇。那时候就喜欢，后来读这本诗集，说实话有一些我不懂，但读懂的我都喜欢。他的诗带有严重的隐喻，他甚至可以用写爱情的字眼去讽刺政治的腐朽，这我还看得出来。其中也不免一些对人和实事的批判。但总的来说他还是个写情诗的人，因为人总比事情复杂得多。人心也最难揣测。我曾以为写诗是最无病呻吟的一项事业，但现今看来，情诗最难写，但写好了也最动人。夏宇用尖锐的字眼或者重口味的感官去尝试暴力柔美领域的态度。你总得承认，他是个有个性的诗人。
评分随手乱码可能也比这个好些
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