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出版者:松崗(文魁)

作者:陳東義

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:NT$ 300

装帧:

isbn号码:9789861254623

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《遗忘的符文：失落文明的星图密码》 一部关于古代宇宙观、失落的数学逻辑与人类认知边界的深度探索之作 作者：艾莉森·维斯特伍德 (Alison Westwood) 出版信息：天穹出版社 2024年秋季版 ISBN：978-1-95872-330-1 --- 内容提要： 《遗忘的符文：失落文明的星图密码》并非一部关于奇幻冒险或科幻想象的小说，而是一部基于扎实考古学、早期天文学记录和复杂符号学分析的非虚构著作。本书的核心，是解开一个横跨数个古代文明（包括早期美索不达米亚、安第斯山脉的卡拉尔文化，以及被现代历史学界遗漏的“涅菲利姆板块”）所共享的一套难以理解的数学与宇宙学结构。 艾莉森·维斯特伍德，一位以其严谨的跨学科研究方法闻名的符号学家和独立历史学家，耗费二十年时间，走访了地球上最偏远、最少被关注的遗址。她挑战了主流历史学界对于“进步”的线性叙事，提出一个惊人的观点：在公元前三千年左右，地球上存在着一个或多个在数学和天体物理认知上远超同期文明的“前驱文化”。这些文明的知识并未通过文字记录流传下来，而是被“编码”进了他们的纪念性建筑、祭祀器具的几何排列，以及，最关键的，他们对特定星象周期的观测记录中。 本书的叙事结构围绕着三个核心谜团展开： 第一部分：沉默的几何学——涅菲利姆的遗产 维斯特伍德首先将读者的注意力引向一系列全球范围内看似不相关的巨石结构和地下墓穴。她摒弃了传统的“宗教仪式”解释，转而深入分析这些结构中隐藏的比例关系。她发现，无论是秘鲁纳斯卡高原边缘的奇异地画，还是撒哈拉深处被沙丘掩埋的圆形石阵，其基本网格结构都遵循着一种非欧几里得几何学的变体——一种她命名为“拓扑平衡矩阵”的系统。 本书详细剖析了如何通过分析这些结构的方位角误差（而非精确的对齐），揭示了建造者对地球自转速度微小变化的认知。维斯特伍德的创新之处在于，她不是寻找“金字塔是否指向某颗恒星”，而是寻找“它们对‘某颗恒星的真实位置’的系统性修正”，这种修正指向了对高精度时间测量的早期掌握。她提供的图表和数学推导清晰地展示了，某些被认为是随机装饰的符号，实际上是描述高维空间投影的早期尝试。 第二部分：星图的语言——失落的周期函数 本书的第二卷深入探讨了古代文献中那些被认为是神话或诗歌的段落。维斯特伍德认为，许多被归类为“创世史诗”的文本，实际上是经过高度隐喻转化的科学手册。她特别关注了苏美尔人的“天文日志”中反复出现但无法被现代天文学解释的“怪异周期”。 通过借鉴信息论和密码学的方法，维斯特伍德成功地将这些周期与一个她推导出的、基于木星-土星-天王星三体系统长期相互作用的复杂轨道模型联系起来。她指出，古代文明记录的并非日常可见的星象，而是数千年尺度上才会发生一次的“共振点”。她论证，这些文明并非简单地“观察”天空，而是掌握了预测行星间引力影响的能力，这在技术上远超他们所处的历史时期。本书在此部分提供了详尽的计算步骤，展示了如何从泥板上的模糊刻度中重构出那个失落的“星图密码”。 第三部分：意识的边界——数学与存在的交汇点 最引人入胜的部分在于对这种“先驱知识”社会意义的探讨。维斯特伍德大胆推测，这种对宇宙宏大尺度的认知，对这些古代文化构建其社会结构的方式产生了根本性的影响。他们似乎相信，人类的意识与宇宙的数学结构是直接耦合的。 本书探讨了“涅菲利姆板块”上发现的、被称为“唤醒器”的复杂乐器残骸。通过声学工程分析，维斯特伍德证明这些器具并非用于音乐娱乐，而是设计用来在特定星象周期下，通过共振频率影响人类的脑电波模式。她提出了一个关于“非线性沟通”的假说，即这些知识的传承依赖于一种集体共振状态，而非简单的口头或书面教学。 《遗忘的符文》以一个发人深省的问题收尾：如果一个文明在物质技术上尚未发展，却在宇宙认知上达到了如此高的精度，那么我们现代社会对“文明进步”的定义是否过于狭隘？本书并非提供一个最终答案，而是提供了一套全新的工具和视角，邀请读者重新审视历史的深处，去倾听那些被现代科学遗忘的、古老而精确的“符文之声”。 --- 读者评价节选（本书尚未正式发行，此为早期同行评审意见）： “维斯特伍德的论证如同精密的钟表，每一个齿轮——考古证据、数学模型、符号学解析——都无可挑剔地咬合在一起。这是一部将历史学提升到哲学高度的杰作。” — 诺曼·普莱斯，剑桥大学古典学荣誉教授 “对于那些厌倦了对古埃及金字塔进行陈词滥调式解读的读者来说，这本书提供了一场真正的智力盛宴。它迫使我们将‘古代’这个词的含义重新定义。” — 《科学与历史评论》 “她对拓扑几何在史前建筑中的应用分析，具有颠覆性。这不仅仅是历史，这是对人类认知潜能的考古发掘。” — 詹妮弗·洛克，独立结构工程师

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这本关于动画制作的书，我真是爱不释手，简直是为我这种对视觉艺术充满好奇的初学者量身定做的。作者的讲解方式非常清晰，完全没有那种高高在上的技术术语堆砌，而是用一种非常生活化、甚至带点幽默感的语言，一步步引导你进入动画的世界。我记得最开始接触动画制作软件时，那种面对复杂界面的无助感，这本书就像一个耐心的导师，耐心地拆解每一个工具的功能，告诉你“别怕，这个按钮是用来做这个的，你可以这样玩”。尤其是关于时间轴和关键帧的章节，本来我觉得是最抽象的部分，但作者通过生活中的例子，比如走路的姿态、水流动的效果，让我瞬间领悟了“动态感”是如何通过精确的控制产生的。书里的案例也非常贴近我们日常能接触到的内容，比如如何制作一个简单的弹跳球动画，或者一个文字闪烁的效果，这些都是基础，但正是这些基础，打下了我未来探索更复杂效果的坚实地基。阅读过程中，我感觉自己像是在和一个经验丰富的朋友一起操作软件，他不仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，这种深层的理解，远比单纯的模仿操作要宝贵得多。对于任何想从零开始接触动画制作，又害怕被专业术语吓倒的人来说，这本书绝对是打开大门的钥匙。

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这本书的排版和视觉设计，简直是教科书级别的典范。作为一本技术类书籍，它成功地做到了既实用又赏心悦目。每一页的布局都非常清爽，大量留白的使用，让原本可能会显得拥挤的操作截图和文字说明，得到了很好的呼吸空间。色彩的运用也非常讲究，关键的操作步骤或软件界面会用不同的色块进行突出显示，使得读者在快速查阅时，眼睛能够迅速锁定重点信息，极大地提高了学习效率。更令人称赞的是，作者在关键概念的解释部分，使用了大量的定制插图，这些插图本身就具有很高的艺术水准，它们不是简单的功能演示，而是对抽象概念的具象化表达。比如，解释“曲线编辑器”时，作者绘制了一个山峦起伏的图形来比喻速度的变化，这种巧妙的视觉联想，让复杂的数学概念瞬间变得直观易懂。我个人认为，一本好的技术书籍，阅读体验本身就是学习的一部分，而这本书在这方面做到了极致，让人愿意一遍又一遍地翻阅和参考。

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我必须承认，这本书在理论深度上给了我一个极大的惊喜。我本来以为这只是本简单的操作手册，但翻开后才发现，作者对动画原理的探讨相当到位。它并没有停留在表面的“如何画出每一帧”，而是深入剖析了“动画的灵魂”——即运动规律和节奏感。书中有大量的篇幅讨论了十二条动画基本原则，但绝不是干巴巴地罗列，而是结合了大量的对比图和失败案例分析，让你深刻理解为什么“挤压和拉伸”会让物体看起来更有活力，为什么“预备动作”至关重要。我特别欣赏作者对于“角色表演”的讲解，他用非常细腻的笔触描述了如何通过细微的头部倾斜、眼神的停留，来表达复杂的情绪。这已经超出了纯粹的技术层面，触及到了叙事和情感传达的层面。读完这部分，我再回头看我之前做的那些僵硬的动画，简直如同白纸一般。这本书不仅教会了我如何“动起来”，更教会了我如何让“动起来的东西有生命”。这对于提升作品的观赏性和专业度，是无可替代的价值。

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这本书对于如何处理项目流程和优化工作效率的指导，是我在其他同类书籍中很少见到的宝贵内容。它不仅仅是一个关于软件工具的指南，更像是一个资深动画师的“工作哲学”分享会。作者非常坦诚地分享了他在实际项目中遇到的各种陷阱，比如如何有效地进行素材管理、如何制定合理的动画周期，以及团队协作中可能出现的沟通障碍。特别是在“版本控制与迭代”那一章，他提供了一套行之有效的命名规范和备份策略，这对于我这种经常因为文件混乱而浪费时间的人来说，简直是醍醐灌顶。读完这部分，我立刻重新组织了我的文件结构，效率肉眼可见地提升了。此外，书中还提到了如何利用一些辅助脚本或插件来自动化重复性劳动，这充分体现了作者追求高效和专业性的态度。这本书教会我的不仅仅是“如何做动画”，更是“如何更聪明地完成一个动画项目”，这是一种面向职业化发展的思维转变。

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我特别喜欢这本书在“风格探索”部分所展现出的广阔视野。很多教程类书籍往往只聚焦于一种主流的、标准的制作流程，但这本书却鼓励读者打破常规，去探索各种可能性。作者花了相当大的篇幅介绍了几种截然不同的视觉风格是如何通过调整渲染设置、纹理贴图甚至镜头运动来实现的。例如，书中对比了赛璐珞风格（Cel Shading）和三维写实风格在光影处理上的根本区别，并通过具体的参数调整，展示了如何将一个基础模型瞬间转化为截然不同的艺术品。这极大地拓宽了我的审美边界，让我意识到技术是为艺术服务的，而不是反过来。更重要的是，作者鼓励我们“不要害怕失败的尝试”，他分享了一些看起来“怪异”但却极具创意的实验性片段，并分析了它们成功或失败的原因。这种开放性的引导，激发了我强烈的创作欲望，让我不再满足于简单的模仿，而是开始思考如何将自己的独特视角融入到作品中去，真正将工具转化为表达自我的媒介。

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