具体描述
Newly available in paperback, this book crystallizes the transformation of knitwear design - and its audience - in our time. From Julien Macdonald's cobweb confections and Lainey Keogh's filigree works of art, through Prada's sophisticated classics with a twist and Missoni's rainbow zigzags and stripes, to Martin Margiela's avant-garde deconstructions and Issey Miyake's revolutionary clothing concept A-POC, the best of today's fashion designers are bringing radical ideas to this most traditional of forms. Lavishly illustrated with colour photographs, Knitwear in Fashion shows off the best in international knitwork right up to the present day. An extensive reference section covers the technology of knitting, developments in design and new fibres, as well as a glossary of technical terms and biographies of designers. This book is essential for anybody concerned with textiles, fashion or contemporary design.
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用户评价
《针织风尚》这本书最吸引我的地方在于其包容性，它并没有将针织局限于某种特定的风格或场合。书中对不同文化背景下针织的演变进行了广泛的介绍，从北欧的费尔岛毛衣，到拉丁美洲的彩色编织，再到亚洲的精美刺绣针织，都得到了细致的描绘。这种全球化的视野让我看到了针织作为一种跨越国界、连接不同文化的通用语言的魅力。作者在描述这些不同地域的针织传统时，不仅仅是简单地介绍款式，而是深入挖掘了其背后的文化含义、宗教象征，以及它们如何与当地的生活方式相融合。例如，书中关于爱尔兰 Aran 毛衣的章节，就生动地展现了那些复杂的渔夫结纹样所蕴含的海洋故事和家庭寓意，让我觉得每一件传统针织品都承载着一段历史和情感。而且，作者在分析现代设计时，也常常会追溯到这些古老的技艺和纹样，展现了传统如何在现代设计中得到创新性的传承。这本书让我明白，时尚并非是空中楼阁，而是深深植根于人类的文化土壤之中。
评分《针织风尚》的独特之处在于，它能够将一件件服饰的背后故事娓娓道来，让我仿佛置身于那些经典的时尚秀场，或者设计师的工作室。书中对“缪斯”与“针织”关系的探讨，让我明白了那些传奇女性如何激发了无数设计师的创作灵感，而针织，则以其多变的形态，成为了她们展现个性和魅力的最佳载体。我特别喜欢书中关于Grace Kelly、Audrey Hepburn等经典时尚偶像与针织服装的故事，那些老照片配上细腻的文字，让我感受到一种跨越时空的优雅。作者并没有仅仅停留在名人的光环下，而是深入分析了她们选择针织服装的原因，以及这些服装如何成就了她们的经典造型。从优雅的套裙，到休闲的开衫，针织以其百搭性和舒适性，成为了她们衣橱中不可或缺的一部分。这本书让我看到了时尚的魅力不仅仅在于其表面的光鲜，更在于它与穿着者的生命故事息息相关。
评分我必须承认，这本书的叙事方式非常具有感染力。作者在讲述针织的发展历程时，并没有采用枯燥的编年体，而是将不同的主题和时代巧妙地穿插在一起，形成一种流动的、富有想象力的叙事。我尤其喜欢书中关于“针织作为一种叙事语言”的章节，作者认为，每一个针织品，无论是其纹样、廓形，还是制作工艺，都在讲述着一个故事，一个关于穿着者、关于设计师、关于时代的故事。他通过对不同设计案例的深入解读，让我们看到了针织如何能够表达情感、传递信息，甚至引发思考。例如，书中对某些具有政治或社会隐喻的针织艺术品的分析，就让我看到了针织作为一种艺术媒介的巨大潜力。这种将服装视为一种“语言”的视角，让我对针织有了全新的认识。它不仅仅是保暖的衣物，更是思想和情感的载体。
评分《针织风尚》最让我印象深刻的是它对“纹样”的极致关注。纹样，在针织的世界里，不仅仅是装饰，更是工艺的体现，是文化符号的承载。书中对各种经典的针织纹样，如菱格纹、扭花纹、费尔岛纹等，都进行了深入的讲解。作者不仅介绍了这些纹样的起源和演变，还分析了它们在不同设计中的应用，以及它们如何影响服装的整体风格。我尤其喜欢书中对“定制纹样”的探讨，那种设计师根据特定主题或品牌基因，创造出独一无二的针织纹样的过程，充满了创意和匠心。而且，作者还介绍了许多现代设计师如何将抽象艺术、自然元素，甚至科技图案，转化为精美的针织纹样，这让针织纹样的表现力得到了极大的拓展。这本书让我明白了，一件出色的针织服装，其纹样的设计和运用，是决定其艺术价值和时尚高度的关键因素之一。
评分我一直认为，时尚的生命力在于它的不断自我革新，《针织风尚》这本书恰恰展现了针织工艺如何拥抱未来，如何与新技术、新材料碰撞出耀眼的火花。书中关于“3D打印针织”、“智能纺织品”以及“可持续针织”的章节，让我看到了针织令人兴奋的未来图景。我惊叹于科学家和设计师如何将科技的力量注入到柔软的针织面料中，创造出能够感知环境、调节温度，甚至改变颜色的服装。这种将科技与艺术完美结合的趋势，在针织领域得到了淋漓尽致的体现。作者对这些前沿技术进行介绍时，并没有采用枯燥的术语，而是通过生动的案例和清晰的图示，让我们这些非专业人士也能理解其核心概念和潜在的应用。书中还特别强调了可持续发展在针织业中的重要性，从回收再利用的纱线，到环保型的染色技术，都展现了时尚产业正在朝着更加负责任的方向发展。这本书让我对针织的未来充满了期待。
评分我不得不说，《针织风尚》的作者拥有非凡的视角，他能够捕捉到那些容易被忽视却至关重要的时尚脉搏。这本书最让我惊喜的部分，是它对于“身体”与“针织”之间关系的深刻剖析。针织，作为一种极具延展性和亲肤性的材质，在表达身体线条、塑造身体形态方面有着独特的优势。书中详细阐述了不同编织方式如何影响针织品的贴合度，以及设计师如何利用这些特性来强调或模糊身体的某些部分，从而达到不同的时尚效果。我印象特别深刻的是关于“身体雕塑”般的针织礼服的介绍，那种将针织视为一种能够雕刻身体轮廓的媒介，其精妙之处令人惊叹。作者并没有停留在对视觉美学的赞美，而是进一步探讨了针织在穿着舒适度、活动自由度方面的作用，这使得针织服装的评价不再仅仅局限于外观。这本书的叙述方式非常灵活，有时像一位循循善诱的老师，耐心解释复杂的工艺；有时又像一位充满激情的时尚评论家，用犀利的语言剖析潮流的本质。它让我重新审视了那些看似普通的针织单品，发现它们背后隐藏着如此多的智慧和匠心。
评分这本书的魅力在于它将宏大的时尚史观与微观的设计细节巧妙地融合在一起，让人在阅读过程中既能感受到针织作为一种材质和工艺的强大生命力，又能领略到无数设计师如何用巧思赋予它生命。我花了很长时间沉浸在书中对“结构主义针织”的探讨中，那种将针织本身的面料肌理、孔洞、以及立体剪裁发挥到极致的设计，在我看来是一种纯粹的、返璞归真的美学表达。书中收录的许多设计案例，其廓形之大胆、结构之复杂，足以颠覆我对针织的固有印象。它不只是关于“穿”这件衣服，更是关于“如何思考”这件衣服。我注意到作者在分析这些设计时，经常会追溯到其灵感来源，可能是建筑的几何线条，也可能是自然的形态，这种跨界联想让针织设计显得更加充满趣味性和深度。其中关于Issey Miyake褶皱设计的篇幅，简直就是一本迷你版的“三宅一生”针织哲学解析，那种将一块平面布料通过机械处理变成具有生命力的立体形态的能力，至今仍让我叹为观止。书中的图片选择也非常考究，每一张都仿佛在诉说着一个故事，清晰地展示了针织的纹理、光泽以及在模特身上的动态美。阅读这本书，就像走进一个由针织构筑的奇妙世界，在那里，想象力是唯一的限制。
评分读完《针织风尚》，我最大的感受是，原来一件简单的针织衫，背后可以有如此深厚的艺术理论和哲学思考。书中对于“针织与时间”这一概念的探讨，让我耳目一新。针织，作为一种需要时间、耐心和手工投入的工艺，本身就与“慢时尚”的理念不谋而合。作者将针织的制作过程与艺术创作的周期进行类比，强调了这种“慢”的价值，以及它如何对抗当下快节奏、快消费的时尚工业。书中对那些坚持手工制作、注重细节的独立设计师的关注，让我看到了针织领域中一股清流般的力量。他们用对材质的极致追求、对工艺的尊重，以及对个性的表达，构建了一个与主流市场截然不同的时尚生态。我特别喜欢书中关于“重复与变化”在针织设计中的作用的论述，那些看似单调的重复纹样，如何通过色彩、材质、以及编织密度的细微变化，创造出无限的可能性，这本身就是一种哲学。这本书的文字充满诗意，又不失严谨，让我觉得阅读本身就是一种享受。
评分收到！我将以一位深度喜爱针织服装的读者视角，为你创作10段风格迥异、内容详实的图书评价。每段评价都将超过300字，并且不会出现AI痕迹或重复的模式。
评分刚拿到这本《针织风尚》，就感觉沉甸甸的，不是重量，而是它所承载的那份对针织工艺的敬意和对时尚演变的深刻洞察。翻开第一页，我立刻被那种复古又前沿的视觉冲击所吸引。书中对不同时期针织技术的发展脉络梳理得清晰而引人入胜，从最初的手工编织，到工业革命带来的机械化生产，再到现代科技如何赋能针织设计，每一步都仿佛在我们眼前徐徐展开。我尤其喜欢其中关于20世纪初 Coco Chanel 如何将针织衫从运动服饰提升到日常优雅的段落，文字间流露出一种对时尚变迁史的精准把握。作者并没有简单罗列历史事件，而是通过对设计细节、面料选择、甚至当时社会文化背景的细致描绘，让我们理解针织服装如何在不同时代背景下扮演着独特的时尚角色。比如，书中对二战时期那些坚韧而实用的针织单品如何成为女性力量的象征的阐述，就让我深受触动。那不仅仅是衣服，更是时代精神的载体。而且，作者在技术层面的讲解也丝毫不枯燥，他用生动的语言，将复杂的编织手法、不同的纱线特性，以及它们如何影响最终成品的质感和廓形，描绘得如同艺术品。我仿佛能感受到羊毛的温暖、丝绸的垂坠，以及各种创新纤维带来的无限可能。这本书让我意识到，针织远非简单的“毛衣”概念，而是一个包罗万象、充满创造力的时尚领域，有着深厚的历史积淀和无限的未来潜力。
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