Made in Kyoto―京都インテリア・雑貨図鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:平凡社

作者:角田多佳子

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页数:0

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价格:NT$ 675

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isbn号码:9784582944846

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好的，这是一份针对您提供的书名《Made in Kyoto―京都インテリア・雑貨図鑑》之外的、详细且内容丰富的虚构图书简介： --- 《北纬三十五度：中国传统服饰的千年演变与地域风情》 卷首语：衣冠之辨，文明之织 服饰，绝非蔽体御寒的简单工具，它是人类文明的物质载体，是历史变迁的无声见证，是地域文化最直观的符号。从上古的麻衣葛裳到近代的西风东渐，中国传统服饰如同流动的丝绸长卷，跨越了数千年光阴，记录着王朝的兴衰、民族的融合与审美的流转。 《北纬三十五度：中国传统服饰的千年演变与地域风情》是一部深度剖析中国传统服饰历史脉络、结构艺术与文化内涵的恢弘巨著。本书以“北纬三十五度”为地理坐标，辐射出从黄河流域的庄重典雅到江南水乡的精致细腻，再到西南边陲的斑斓神秘，勾勒出一幅幅由锦缎、丝帛、麻料和刺绣共同编织而成的东方服饰史画卷。我们不仅关注“穿在身上”的款式，更深究“藏于其中”的礼制、哲学与匠心。 本书拒绝泛泛而谈，力求在扎实的文献考据基础上，结合最新的考古发现与田野调查，为读者呈现一个立体、生动且充满细节的服饰世界。 --- 第一部分：形制溯源：礼乐制度下的服章之美 本部分将时间轴拉回至先秦时期，探讨服饰的“制度化”进程。 一、早期形制与“衣裳之辩”： 追溯上古的“上衣下裳”制，分析其与原始社会宗法制度的关联。重点解析《周礼》中“黄帝垂衣裳而天下治”的哲学意义，以及冕服制度的建立如何确立了服饰在国家礼仪中的核心地位。 二、秦汉大一统下的“深衣”与“曲裾”： 深入剖析深衣（如直裾、曲裾）作为汉族“正统”服饰的结构逻辑。通过对马王堆汉墓出土实物的细致复原与纹样解读，阐释汉代服饰如何通过“褒衣广袖”体现儒家所推崇的雍容与内敛。我们特别开辟一章，探讨汉代“襕衫”在士人阶层中的流行，及其对后世士人服饰风貌的深远影响。 三、魏晋风流与胡汉交融： 这一时期是服饰文化的一次剧烈变革。我们详细描述了魏晋士人对“褒衣博带”的极致追求，探讨了在动荡背景下，服饰如何成为个体精神自由的象征。同时，本书以大量图表对比，解析了来自北方游牧民族的“裤褶服”、“短打”等元素是如何被吸收并逐渐融入汉族服饰体系，为唐代的多元化奠定了基础。 --- 第二部分：巅峰与转折：唐宋明清的审美嬗变 服饰艺术在唐宋达到新的高峰，并在明清时期完成其历史使命。 一、盛唐气象：开放与华丽的交响： 唐代服饰以其无与伦比的开放性和国际性著称。本书通过对敦煌壁画、唐三彩中的女性服饰进行专项研究，重构了“袒领装”、“襦裙”、“幞头”的真实面貌。重点阐述了胡服元素（如圆领袍的普及）如何反映了唐朝对西域文化的兼容并蓄，以及“石榴裙”等色彩美学的兴起。 二、宋代内敛与理性之美： 宋代审美转向内敛、素雅。我们详细梳理了宋代“褙子”、“宋裤”的结构演变，并深入分析了宋代理学对服饰色彩（如黑、褐、素色为主）和形制（如窄袖、修身）的影响。刺绣工艺在宋代达到了精微的境界，本书收录了大量宋代“宋锦”和“宋绣”的微观拓片，解析其“以密为雅”的独特风格。 三、明代复古与匠心传承： 明代服饰是汉族传统服饰体系的集大成者与规范化。本书集中探讨了“补服”的制度化演变，特别是文官、武将补子的图案细节与等级划分。对“袄裙”、“比甲”的结构进行严谨复原，并重点展示了明代“织金技术”的巅峰成就，如南京云锦的复杂工艺流程。 四、清代满汉服饰的并存与冲突： 这一部分聚焦于清代服饰的复杂性。我们不仅细致描绘了清代官服（如朝袍、马褂）的严格规制，更深入探讨了民间服饰在汉族与满族文化相互影响下的创新，例如“旗装”的演变，以及马蹄袖、马褂在日常生活中所扮演的角色。 --- 第三部分：地域光谱：非汉族服饰的独特光芒 服饰的魅力在于多样性。本书将视角投向广袤的中国大地，呈现少数民族服饰的璀璨星河。 一、西南少数民族的色彩史诗： 重点关注苗族、彝族、侗族的银饰与蜡染技艺。我们走访了贵州黔东南的深山，记录了苗族“无字史书”——其服饰上承载的图腾崇拜、创世神话与支系区分。详细解析了彝族“毕摩文化”与服饰纹样的对应关系。 二、西北高原的实用与信仰： 聚焦于藏族、蒙古族服饰。通过对藏族“氆氇”的制作工艺，以及蒙古族“袍服”中“袖口收紧”与“右衽”的实用主义进行解读，探讨高寒地带的生存智慧如何塑造了服饰的厚重与保暖性。 三、海洋与边陲的交汇： 考察了如海南黎族、云南傣族的服饰特点，例如黎族纺织的“黎锦”如何展现出与海洋文明和稻作文化的密切联系。 --- 结语：衣料之外的“文化基因” 《北纬三十五度》不仅是一本关于“怎么穿”的书，更是一部关于“为什么这么穿”的文化探源录。从丝线的粗细、染料的配比，到领口的高度、袖子的长度，每一处设计都嵌入了当时的社会结构、宇宙观和审美倾向。本书旨在揭示，中国传统服饰是流动的美术品，是活着的历史，是我们理解中华文明深层逻辑的一把关键钥匙。 本书配有超过一千幅高清复原图、文物照片、结构分解图以及专业线描图，力求在学术深度与视觉美感之间达到完美平衡。 适用读者： 历史爱好者、服装设计专业人士、文化人类学者、以及所有对东方美学有浓厚兴趣的读者。 ---

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我是一个对“设计感”有着近乎苛刻要求的人，市面上太多标榜“日式设计”的书籍，要么过于概念化，要么流于表面。然而，这本书的专业度和深度让我非常惊喜。它不像很多速食产品那样浅尝辄止，而是真正深入到了京都手工艺的核心领域。我能感受到作者在挑选和呈现这些物品时所付出的巨大心力，他们显然对京都的传统工艺有着深刻的洞察力。那些看似简单的器皿，在书中被赋予了生命和背景故事，让你明白它们为什么值钱，为什么值得被珍藏。对于那些希望将日式美学融入现代家居环境的朋友来说，这本书提供了极具操作性的灵感，它教你如何“挑选”而非仅仅是“购买”。我甚至开始关注那些鲜为人知的传统工坊，这本图鉴无疑成为了我探索更高阶美学领域的一张重要地图。

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作为一名长期研究亚洲设计史的学生，我必须承认，这本书提供了极其宝贵的一手资料，尽管它看起来像是一本面向大众的“指南”。它背后蕴含的文化脉络是极其深厚的。它不只是罗列产品，更是在展示一种“生活哲学”如何通过物质载体得以延续和演变。书中对某些特定工艺的背景介绍，虽然简短，但信息密度极高，为进一步的学术研究提供了很好的切入点。它的严谨性体现在对传统名称和制作工艺的准确描述上，可以看出作者团队在田野调查方面下了真功夫。对于想系统了解近现代京都生活用品发展史的人来说，这本书无疑是一份扎实可靠的入门材料，它的价值远超其作为一本“图鉴”的身份。

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这本书简直是为我这种对日本文化和生活美学情有独钟的人量身定制的！我一直梦想着能亲手触摸到那种融合了传统工艺与现代设计感的京都物品，而这本书完美地满足了我的想象。它不仅仅是一本简单的图鉴，更像是一扇通往京都人精致日常的窗户。从茶道用具到日常杂货，每一个物件背后似乎都藏着一个关于匠人精神和时间沉淀的故事。我尤其喜欢它那种安静、内敛的风格，没有过多的喧哗，只是用最纯粹的画面和最精炼的文字，展现了京都特有的“物哀”之美。每一次翻阅，都像是进行了一次心灵的“京都漫步”，让我对“慢生活”有了更深一层的理解。那种对细节的极致追求，那种对材料本真的尊重，都让人由衷地感叹，原来生活中的美可以被提升到如此高的境界。这本书让我开始反思自己的生活方式，也激发了我对拥有更多有温度、有故事的物件的渴望。

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我本来对“杂货”这个词有点抗拒，总觉得有点廉价或随意，但这本书彻底颠覆了我的看法。它成功地将京都的“日常用品”提升到了“艺术品”的高度。从梳子、到餐具、再到一些文具，每一个被收录的物件，都体现了一种不妥协的实用美学。它教会我们区分什么是真正的“好东西”——那些耐用、实用，并且随着时间推移会愈发显现出魅力的物品。我不再满足于那些昙花一现的网红爆款，而是开始倾向于投资那些真正能够陪伴自己度过漫长岁月的器物。这种价值观的转变，正是这本书带给我最宝贵的财富。它让我开始用更审慎、更有敬畏之心去对待我拥有的每一件物品。

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说实话，我最初是被这本书的装帧和摄影风格吸引的。那种近乎清冷的、留白大量的视觉语言，本身就是一种极高的艺术享受。它没有那种商业摄影的浮夸，而是用极其克制的光影和构图，去衬托物件本身的质感。这本书的排版设计简直是教科书级别的，每一个页面的呼吸感都处理得恰到好处。我常常会关掉灯，只留一盏柔和的台灯，慢慢地翻阅，感受纸张的触感和墨香。这种阅读体验，本身就是一种疗愈。它让我体会到，好的设计不光是内容上的丰满，更是形式上的极致简洁与优雅。对于那些对审美有要求、注重阅读仪式感的人来说，这本书的物理存在本身，就值得被收藏。

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