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出版者:金禾資訊

作者:Ron Grebler等，譯／布公主

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050401

价格:NT$ 650

装帧:

isbn号码:9789861490731

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 文字特效
• CS
• 图形设计
• 图像处理
• 设计教程
• 字体设计
• 视觉效果
• 创意设计
• 软件技巧

好的，这是一份关于一本名为《Photoshop CS文字特效》的图书的简介，但内容完全不涉及Photoshop CS软件本身及其文字特效制作： --- 《光影间的叙事：文学与视觉的交汇》 图书简介 一、 叙事形态的演变与文字的生命力 本书并非技术手册，而是深入探讨文学叙事结构在视觉艺术领域中如何被重新诠释与构建的一部思想性著作。我们着眼于“文字”作为一种符号系统，其在超越纸面媒介后，如何与图像、声音以及空间发生复杂而微妙的关联。全书以广阔的文化视野，追溯了从古代铭文到现代数字文本的演变路径，着重分析了在信息爆炸时代，文字形态的“物质性”如何影响其承载的意义。 我们考察了早期手抄本对文本布局的精心设计，这种设计本身就是一种初级的“视觉化”尝试。随后，我们将讨论印刷术带来的标准化冲击，以及这种标准化如何催生了对“非标准”文本表现形式的渴望。在这一章中，我们深入剖析了卡尔维诺《如果在冬夜，一个旅人》这类“元小说”的文本结构，探讨了作者如何通过对版式、字体排布的间接暗示，引导读者的视觉预期和心理节奏，将阅读体验转化为一种多维度的感知过程。 二、 意象的拓扑学：从意境到界面 本书的核心章节聚焦于“意象”在不同介质间的转换规律。我们提出“意象拓扑学”的概念，用以描述一个核心思想或情感如何在从纯粹的语言模型（如诗歌的韵律和节奏）转化为具象的视觉元素（如建筑设计或电影蒙太奇）时，其内在结构和能量的保持或流失。 我们选取了二十世纪后半叶的几个关键案例进行深入剖析： 1. 视觉诗歌的解构： 分析了视觉诗（Concrete Poetry）中，单词的形状如何直接参与意义的构建，探讨了当语法逻辑退居二线时，空间几何学如何承担叙事的主体。这部分内容将详细解读那些刻意打破传统线性阅读习惯的作品，它们如何迫使读者以一种“扫描”而非“线性追踪”的方式来接收信息。 2. 舞台布景中的隐喻： 考察了戏剧文学如何通过舞台设计（布景、道具的象征意义）来强化或反转剧本的字面意义。例如，一个极简的舞台空间与一个充斥着破碎家具的场景，如何分别映射出角色的内心世界和外部环境的压力，而这些视觉暗示往往比对话本身更为有力。 3. 电影剪辑中的“视听词汇”： 探讨了电影语言中如何通过景别、运镜速度以及声效的突然切换，来模拟文学作品中“顿悟”、“回忆闪回”或“情感高潮”的瞬间。这不是关于特效制作，而是关于节奏的掌控——如何在时间轴上安排信息的释放密度。 三、 符号的解放：跨媒介的语义流动 在第三部分，我们将讨论当传统意义上的“文本”解放出来，进入到更具互动性和沉浸感的空间时，其意义是如何流动的。我们探讨了装置艺术和行为艺术中，观众与作品的物理接触如何成为一种新的“阅读”行为。 具体内容包括： 环境叙事： 分析那些将文字融入环境媒介（如城市涂鸦、特定地点的文献展示）的作品。在这里，文字不再是被动的载体，而是环境本身的一部分，其解读依赖于观看者的地理位置和历史背景知识。 互动文学的可能性： 考察早期电子游戏和超文本（Hypertext）概念如何挑战了作者的绝对权威。在这些系统中，读者通过选择路径，实际上是在共同“编写”最终的意义结构。我们关注的重点是“选择权重”与“叙事分支”之间的张力，而非任何具体的技术实现。 档案与记忆的重构： 探讨了博物馆学和档案整理学如何处理碎片化的文字信息，并将其组织成一种新的、具有导向性的“故事线”。被选择和被展示的文字，其背后的权力结构和叙事意图，是本章分析的重点。 结语：言外之意的疆界 本书旨在拓宽读者对于“文字”及其表达潜能的认知。它鼓励创作者和思考者超越工具的限制，深入探究叙事本体的结构性力量。最终，我们希望揭示，无论是通过墨水、光线、代码还是空间布局，人类对意义的追求，永远是在寻找一种最能触动人心的“形式”。这本书是献给所有对文学、艺术哲学以及符号学交叉领域抱有深厚兴趣的探索者的。 ---

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场与软件“深层对话”的修行。我发现它对于“文字变形”的处理思路，完全颠覆了我过去对“液化”工具的理解。以往，我用液化工具来做文字扭曲，就是随便拖拽一下，追求一个“看起来动感”的结果，效果往往是失控且不自然的。但《Photoshop CS文字特效》中关于“动态扭曲”的部分，它引导读者去理解文字在受力或介质影响下，其笔画粗细、拐角圆润度的物理变化规律。它甚至花了好几页篇幅，专门解释了“透视变形”与“球面扭曲”在不同场景下的适用边界。我尝试用它介绍的方法，制作了一个仿佛印在旧报纸上、经历了岁月侵蚀的文字效果。我得承认，制作过程极其繁琐，需要不断地切换使用“内阴影”、“斜面和浮雕”的多个子选项，并精确控制每个效果的透明度和叠加角度。当我最终看到那个文字仿佛真的渗透进了纸张纤维里，边缘有着微小的、不规则的磨损痕迹时，那种成就感是无与伦比的。这本书的精髓不在于教你制作“看起来很酷”的文字，而在于教会你如何“模拟真实世界中文字的物理存在状态”，无论是光滑的玻璃、粗糙的石头，还是流动的液体，它都提供了一套基于光影和材质的解构方法论。

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坦白讲，如果有人希望这本书能让你在半小时内学会一个“网红”特效，那他一定会失望。这本书的节奏非常慢，它更像是一个大型工程项目的蓝图，而不是一份快速搭建的样板房说明书。我印象最深的是关于“金属质感”的讲解，它不仅仅停留在“加个斜面和浮雕”的层面，而是深入到如何通过“分层光照”来模拟不同金属的特性。例如，制作拉丝不锈钢时，它会要求你创建细微的、平行的纹理图层，并调整它们的混合模式来模拟光线在微小凹槽上的反射，这个过程需要极大的耐心和对细节的把控。这种细致到近乎偏执的教学方法，使得书中的每一个案例都不是孤立存在的，而是相互关联的知识点集合。掌握了它对“边缘光”、“环境光反射”的讲解，你就能举一反三，去制作玻璃、水面等其他高反光材质的文字。这本书的定位，清晰地指向了那些不满足于“表象模仿”，而是渴望掌握“视觉工程学”的深度用户。它教会我的，是如何在Photoshop的像素世界里，构建出具有说服力的三维空间错觉，这是一种需要时间沉淀才能真正消化的知识体系，绝非一蹴而就的速成秘籍。

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说实话，这本书的装帧和排版，初看之下，感觉非常“学院派”，甚至有点枯燥。大量的截图都是标准的、未经美化的软件界面截图，没有过多花哨的背景或者箭头指示，全靠文字描述来引导。我习惯了现在很多设计书籍那种色彩斑斓、视觉冲击力强的排版风格，所以一开始确实提不起太大的阅读热情。但随着我尝试跟做书中的案例——特别是那个关于“霓虹灯招牌”的章节——我开始理解这种朴实无华的排版背后的用意。书中的每一个步骤都力求精确和无歧义。例如，当它提到“在图层样式中，将‘光晕’的偏移量设置为2.3像素”，它会非常明确地给出这个数值，而不是模糊地说“稍微偏移一点”。这种对细节的极致追求，使得在复现高级效果时，错误率大大降低。我过去跟网上的教程学做霓虹灯时，总觉得灯管的光晕看起来“死板”，缺乏那种老式灯管特有的辉光扩散感。这本书通过讲解“背景的颜色填充”与“光晕图层的混合模式反相”的组合技巧，让我明白了那种自然的“光污染”效果是怎么来的。这种扎实、严谨的教学态度，让这本书的实用价值远远超过了它略显沉闷的封面。它更像是一本实验室的操作手册，要求你精确操作，而不是一本轻松的周末读物。

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这本书的编排方式，简直像是一位经验极其丰富、但又有点“不近人情”的大师手把手教导。它没有那种讨好读者的软性开场白，直接就跳入了核心技术环节，仿佛预设了读者已经掌握了Photoshop的基本界面操作。我最开始翻阅时，对那种“基于通道的文字剥离技术”感到非常困惑，那部分内容用了大量的专业术语来描述如何利用红、绿、蓝三个颜色通道的灰度差异来创造出立体感极强的穿透效果。如果我不是恰好之前在别的设计论坛上粗略了解过通道的概念，恐怕那一章节直接就弃读了。这本书的价值，恰恰在于它敢于挑战读者的知识阈值。它没有像市面上很多轻量级教程那样，把复杂的视觉效果简化成几个点击步骤，而是赤裸裸地展示了每一步操作背后的逻辑。比如，当它讲解如何制作燃烧的火焰文字时，它不是简单地说“用火焰素材叠加”，而是详细阐述了如何通过“径向渐变”模拟热源中心，再结合“噪点滤镜”和“颜色减淡”混合模式，从零开始“绘制”出火焰的动态和温度变化。这种深度挖掘，让我开始反思自己过去使用PS时那种粗糙的“堆砌”式操作。它迫使我跳出“工具箱”的思维定式，转而思考“光、影、材质”是如何在像素层面被构建起来的。对于我这种已经有一些基础，但总觉得作品缺乏“灵魂”的人来说，这本书的价值在于提供了一种“解构”复杂视觉语言的能力，让你明白那些令人惊叹的效果，并非魔法，而是数学和逻辑的精妙结合。

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这本《Photoshop CS文字特效》的书籍，我刚拿到手的时候，心里是既期待又有点忐忑的。我一直对那种酷炫的、能够瞬间抓住眼球的文字设计情有独钟，总觉得一个好的标题或者宣传语，配上恰到好处的视觉效果，简直能化腐朽为神奇。然而，我对PS的掌握程度说实话，只能算是个初学者，顶多会做些简单的抠图和调色。所以，当我翻开这本书的扉页，看到那些密密麻麻的工具名称和复杂的图层操作步骤时，心里咯噔了一下，生怕自己看不懂。我原本期待的是那种“零基础速成”、“三步搞定炫酷文字”的快速指南，结果这本书给我的感觉更像是一本系统的、深入的技术手册。它似乎并没有把重点放在那些网上随处可见的“模板套用”上，而是更注重底层原理的剖析。比如，关于光影的模拟，它用了大篇幅讲解了如何利用“高斯模糊”和“内/外发光”图层样式叠加出逼真的金属质感，甚至还涉及到了光线追踪的基本概念，这对于我这种只知道“点一下按钮”的用户来说，信息量太大了。我得承认，读起来确实比较费劲，需要反复对照软件界面来理解那些“混合模式”、“曲线调整”到底对文字边缘产生了什么样的微妙变化。不过，当我耐下心去尝试书里讲解的“液体流动”效果时，发现虽然耗费了大量时间去调整笔刷的动态设置和液化工具的参数，但最终呈现出来的效果，那种仿佛文字真的在水面上荡漾的感觉，是任何在线教程都无法给予的细致和掌控感。这本书似乎更适合那些想从“使用者”进化为“创造者”的人，它提供的不是捷径，而是一套扎实的内功心法，让人在面对新版本PS更新时，也能举一反三。

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