宋代耀州青瓷研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:7-09999

作者:本社

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页数:0

译者:

出版时间:20050301

价格:228.0

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isbn号码:9789867308085

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宋代耀州青瓷研究 引言：历史的沉淀与艺术的辉煌 本书旨在全面、深入地探讨宋代耀州窑青瓷的历史脉络、技术特征、艺术风格及其在中国陶瓷史上的独特地位。耀州窑，作为宋代五大名窑之一，以其精湛的刻花、划花装饰技艺独步青瓷界，其产品不仅深刻反映了北宋至金元时期社会审美观念的变迁，更是当时商品经济发展与文化交流的实物见证。本书将从考古发掘、传世实物、文献记载等多重角度出发，构建一个立体、详实的耀州青瓷研究体系。 第一部分：耀州窑的地理区位与历史沿革 第一章：耀州窑的“心脏”——地理环境与资源禀赋 本章首先聚焦于耀州窑的地理核心区域——今陕西省铜川市黄堡镇及其周边地区。详细分析该地区独特的地理环境，包括适宜制瓷的粘土（高岭土、瓷石的分布）、充足的燃料资源（煤炭和木材）以及便捷的水陆交通网络（渭河流域的航运体系）。深入探讨这些自然禀赋如何为耀州窑的兴盛奠定了物质基础。 第二章：从晚唐到北宋——窑址的兴起到鼎盛 追溯耀州窑的源头，考察其在唐代晚期开始萌芽的制瓷活动。重点剖析北宋时期（尤其是徽宗朝前），耀州窑如何通过模仿主流青瓷风格并迅速形成自身特色，达到技术与艺术的巅峰。本章将依据最新的考古发掘报告，梳理历代窑址的堆积层特征，区分不同时期的产品风格变化。 第三章：金元时期的转型与衰落 分析金代（1115-1234年）和元代（1271-1368年）时期，耀州窑所经历的政治动荡和市场变化。探讨在宋室南迁后，耀州窑如何适应新的审美需求，例如花卉纹饰的粗犷化、釉色的偏黄化等转型特征。最后，研究其在元末明初逐渐退出历史舞台的原因，包括技术革新动力减弱、竞争加剧以及燃料、原料的枯竭等因素。 第二部分：技术之精粹——釉色、胎体与烧造工艺 第四章：青瓷的灵魂——釉色的科学解析 耀州青瓷的釉色是其区别于越窑、汝窑等名窑的关键特征之一。本章将系统研究耀州青瓷的釉料配方，重点分析其釉层呈现出的“粉青”、“灰青”甚至“泛黄”的色调变化。结合现代科学分析（如X射线荧光光谱分析），揭示釉中不同金属氧化物（如铁、钛）的含量如何影响最终的视觉效果，并探讨窑内气氛对烧成色彩的决定性作用。 第五章：胎体的质地与成型技术 对比分析不同时期耀州青瓷的胎土特征。通常，耀州窑胎体呈灰色或黄灰色，质地相对粗粝，含铁量较高。本章将细致描述其拉坯技术，特别是器型上常见的“泥钉痕”和“跳刀痕”，这些都是判断其生产工艺的重要依据。重点分析碗、盘、瓶、洗等主要器型的形制演变。 第六章：刻划的艺术——装饰工艺的巅峰 本部分是耀州青瓷研究的核心。深入剖析耀州窑最具标志性的装饰技法——刻花与划花。细分其工艺流程：从刻线深浅、花卉枝叶的布局到“篦划”技法的运用。通过对大量传世实物的比对，建立一个详尽的纹饰图谱，包括缠枝莲、牡丹、菊花、婴戏、鱼藻纹以及儒释道题材纹饰的风格演变与母题象征意义。 第三部分：艺术的语境——审美取向与市场流向 第七章：宋代审美风尚与耀州青瓷 考察耀州青瓷的艺术风格如何融入北宋文人士大夫阶层和市民阶层的审美趣味之中。对比分析耀州窑的繁复、写实的装饰风格与同时期汝窑的含蓄、素雅风格的差异。探讨耀州青瓷在“尚古复古”与“尚新求变”之间所扮演的角色。 第八章：外销与内敛——耀州青瓷的传播路径 基于考古发现，勾勒出耀州窑产品的市场网络。研究其内销区域（关中、中原、西北地区）的特点，并重点探讨其外销的盛况，特别是通过陆上丝绸之路和海路销往朝鲜半岛、日本乃至东南亚地区的实物证据。分析不同市场对产品规格和纹饰的特定要求。 第九章：与其他名窑的比较研究 将耀州窑置于宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）乃至磁州窑、龙泉窑的比较研究框架中。通过多维度对比（釉色、装饰、胎质、烧造温度），明确界定耀州青瓷的独立品格和技术贡献，避免概念上的混淆，如如何清晰区分耀州窑与同时期、同区域的临汝窑产品。 结论：耀州青瓷在中华陶瓷史上的地位 总结耀州窑在雕刻装饰技术上对后世景德镇青花、粉彩的间接影响，以及其在中国陶瓷艺术史中不可替代的价值。强调其对理解宋代社会文化生活、商业活动以及技术交流的重要性，为后续的宋代艺术史研究提供坚实的物质基础。 附录 A. 耀州窑重要考古遗址发掘简报汇编 B. 传世重要器物图版与著录 C. 耀州窑相关文献摘录 D. 术语解释与年代断代参考表

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从可读性和实用性的角度来看，这本书无疑是一本极佳的入门与进阶参考书。对于初学者而言，它的结构清晰，知识点由浅入深，能够快速建立起对该领域的整体认知框架。而对于资深研究者来说，书中收录的大量尚未公开发表或经过重新考证的一手资料，无疑是宝贵的财富。我特别注意到书末的索引和注释系统做得极为详尽规范，引用格式统一，方便读者进行横向的知识检索和后续的文献追踪。这种对细节的极致关注，体现了作者对学术规范的尊重，也使得这本书的文献价值得到了极大的提升。总而言之，它是一部集艺术鉴赏性、学术严谨性与阅读流畅性于一体的佳作，值得被反复研读和珍藏。

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这本书在方法论上的创新性，让我感到十分惊喜。它没有固守传统的风格分类法，而是引入了新的研究视角，比如，它尝试用社会学和人类学的角度去解读瓷器的流向和功能转换。例如，它探讨了特定青瓷造型在不同社会阶层之间的使用差异，这打破了以往那种自上而下的单一视角。此外，它对以往学术界存在的一些争议性结论，提出了富有洞察力的质疑和新的佐证。作者敢于挑战既有的定论，并提供了详实的新证据链，这种严谨的批判性思维，是衡量一本优秀学术著作的关键标准。这本书的价值，不仅在于它提供了新的知识点，更在于它提供了一种观察和思考古代工艺史的新路径，具有很强的启发意义。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳的墨绿色调，搭配着烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。打开扉页，首先映入眼帘的是那些高清的器物照片，色彩还原度非常高，釉色的光泽、开片的纹理，甚至连细微的斑驳都看得一清二楚。我个人对宋代那种内敛、含蓄的审美情趣情有独钟，这本书的配图完全满足了我对“宋韵”的想象。尤其是那些窑址出土的残片，与完整器物并置的排版方式，巧妙地展现了器物从泥土中重现辉煌的历程，那种历史的厚重感扑面而来。翻阅过程中，那些精美的插图和详尽的文字说明相互印证，让人感觉作者在每一个细节上都倾注了极大的心血。不仅仅是好看，这种视觉上的愉悦感，极大地提升了阅读体验，甚至让我忍不住想立刻去博物馆一探究竟。对于任何一位痴迷于宋代美学的爱好者来说，光是欣赏这些图片，就已经值回票价了。

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这本书的史料梳理工作做得极其扎实，可以说是为研究者提供了一个坚实的学术基石。我注意到作者不仅广泛查阅了历代文献，如地方志、文人笔记，还将近几十年来考古发掘报告进行了系统性的整合与比对。尤其值得称赞的是，它对不同窑口、不同时期器物特征的划分非常精细，不再是笼统地将所有青釉器物一概而论。比如，它对于胎土成分的分析、釉料配方的推测，以及烧制工艺的探讨，都有明确的数据支撑。对于我这样的半专业读者来说，它提供的理论框架清晰明了，即便面对晦涩的专业术语，作者也能通过深入浅出的方式进行解释。读完之后，我对宋代瓷器烧制背后那套复杂的工业体系和技术传承，有了一个更为宏大和立体的认识，这远超我预期的学术深度。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来丝毫没有一般学术著作那种枯燥乏味的感觉，更像是一部娓娓道来的历史画卷。作者似乎深谙如何将冰冷的历史事实转化为引人入胜的故事。例如，在描述某个典型器型从宫廷走向民间，并最终影响到周边国家瓷业发展的过程时，它采用了类似“时间轴推进”的叙事结构，使得不同历史阶段的交替过渡非常自然流畅。我尤其欣赏它对当时社会文化背景的穿插描写，让瓷器不再是孤立的艺术品，而是深深植根于宋代士大夫阶层生活美学和商业贸易网络之中。这种将“物”与“人”、“技术”与“文化”紧密结合的写法，极大地丰富了我们对那个时代的理解，读起来丝丝入扣，让人沉浸其中，不知不觉就读到了深夜。

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