平面构成

平面构成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:水利水电
作者:郝三平
出品人:
页数:117
译者:
出版时间:2007-9
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787508445205
丛书系列:
图书标签:
  • 设计原理
  • 平面设计
  • 构成基础
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 色彩理论
  • 图形设计
  • 设计入门
  • 基础理论
  • 版式设计
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书属于现代艺术设计类“十一五”规划教材环艺专业分册之一,根据专业教学大纲编写,内容共分为六个部分:概述;构成学中的形态;形式美的基本原则和规律;构成的基本形式法则;图形创意;设计作品赏析。全书编写紧扣时代主题,在总结教学经验基础上,将设计实践与基础理论相结合,图文并茂、内容全面、实例丰富。

本教材适合环境艺术设计、建筑装饰、室内外设计和平面设计等艺术设计专业应用型本科、高职高专、成人、函授、网络教育、自学考试及专业培训等师生使用,同时也可供相关专业设计师参考。

好的,这是一本名为《都市夜行录》的图书简介,它不包含《平面构成》中的任何内容: --- 都市夜行录 作者: 沉舟 类型: 城市奇幻、悬疑探秘 字数: 约1500字 --- 序章:霓虹尽头的低语 在白日喧嚣的钢铁丛林之下,存在着一个被日常遗忘的维度。那是一个由阴影、未解之谜和古老契约编织而成的地下世界。我们称之为“夜域”。 《都市夜行录》并非讲述那些光鲜亮丽的摩天大楼和金融帝国的兴衰,而是聚焦于城市的脉搏——那些在午夜十二点后才开始呼吸的角落,那些被路灯遗忘的巷陌,以及那些栖居于此的“异类”。 本书跟随主角林昭的脚步,一个精通城市传说和地下信息网络的私家侦探,展开了一段深入当代都市肌理的探索之旅。林昭并非传统意义上的英雄,他精明、愤世嫉俗,依靠对城市灰色地带的深刻理解,为那些被主流社会排斥或遗忘的“客户”提供服务。他的业务范畴极其广泛:寻找失踪的古董钟表、调查离奇的建筑结构坍塌、追溯那些只在特定时间点出现的幽灵列车,甚至是解开那些牵扯到跨界交易的神秘契约。 这本书的核心魅力在于,它将我们熟悉的生活场景——拥挤的地铁、24小时便利店、废弃的工业园区——巧妙地转化为充满奇诡气息的舞台。在这里,交通信号灯的变幻可能预示着不同维度的交汇,而老旧的电话亭,则可能成为连接过去与现在的信道。 第一部分:失焦的城市肖像 “城市会呼吸,但它的气息并非总是新鲜的。” 故事始于一桩看似简单的失踪案:一位研究城市符号学的女教授,在收集完一套关于“城市几何学”的民间图腾后,从她位于市中心的高级公寓中人间蒸发。警方将其定性为自愿离家出走,但她的家人却坚信,答案隐藏在那本教授随身携带的、封面残破的《城市拓扑志》中。 林昭接手此案,他首先要破解的不是复杂的密码,而是这座城市那套固有的“运行逻辑”。他穿梭于城市规划师的蓝图和底层流浪汉的口述历史之间,发现教授的研究似乎触及了城市“构造者”的秘密——那些在城市奠基之初,就设定了某些无形规则的古老存在。 在追查过程中,林昭遇到了他的老搭档,一位热衷于记录“城市回响”的录音师苏薇。苏薇的声音采集设备,总能捕捉到人类听觉范围之外的频率,那些被水泥和钢筋压抑住的、古老的自然声音。他们合作揭示了城市中存在的“失焦区”——那些在地图上存在,但物理上却难以定位,或者说,只有在特定情绪状态下才能被“感知”到的空间裂隙。 第二部分:时间扭曲的交汇点 随着调查深入,他们发现教授失踪的线索,指向了一段被城市管理者刻意掩盖的地铁延伸线——传闻中,这条线连接着城市最早期的工业遗迹和现今的地下能源枢纽。 《都市夜行录》的叙事节奏,如同夜间行驶的列车,时而平稳叙述,时而急转直下,充满令人窒息的张力。读者将跟随林昭和苏薇,深入那些鲜有人知的地下空间: 废弃的邮政分拣中心: 曾经承载着海量信息流的巨大建筑,如今成为了某种“记忆交换站”。在这里,逝去的信件和被遗忘的邮件,会以半实体化的形式流转,承载着寄件人最后的情感波动。 垂直的墓地: 高耸入云的写字楼,其顶层被描绘成了一个与地面完全隔离的微观生态系统,居住着一群对地面世界怀有复杂情感的“塔尖居民”。 数据洪流的溢出点: 城市庞大的数据网络在特定节点会产生“能量泄露”,这些泄露的碎片并非单纯的代码,而是具有侵蚀性的“信息污染”,能够改变接触者的认知。 林昭必须学会如何与这些“信息幽灵”对话,理解他们的逻辑,而不是用白天的理性去套用夜晚的规则。他发现,城市不仅仅是基础设施的集合,它更像一个活着的、拥有集体潜意识的有机体。 第三部分:契约的代价与重建的秩序 故事的高潮,是林昭和苏薇在城市最深处的“中枢”——一个被伪装成现代艺术博物馆的地底设施——与幕后操纵者正面相遇。 这些幕后人物,被称为“编织者”,他们并非恶魔或吸血鬼,而是那些致力于维持城市“稳定结构”的永恒守护者。他们相信,只有通过周期性的“遗忘”和“重塑”某些历史节点,才能防止整个城市在信息过载和欲望膨胀中自我崩溃。教授的研究,正是触碰到了他们用来维持平衡的底层代码。 《都市夜行录》拒绝给出简单的善恶二元论。编织者所做的一切,虽然残酷,却也维护了数百万人的安宁生活。林昭面临的抉择,不再是抓捕罪犯,而是选择:是揭露真相,让这座城市面临潜在的结构性混乱,还是接受某种交易,将教授的发现永远封存在夜域的深处。 最终,林昭没有选择简单的“正义”,他选择了一种更符合城市精神的方式:他没有摧毁平衡,而是巧妙地在既定的规则中植入了一个“变量”——一个只有真正觉醒的夜行者才能发现的微小漏洞。他让信息得以部分流通,但仍处于可控范围。 尾声:永恒的夜巡 故事的结尾,城市恢复了往常的喧嚣,但林昭和苏薇知道,有些东西已经改变。他们站在黎明前的天台上,看着第一缕阳光试图穿透雾霾。 《都市夜行录》以一种沉静而充满哲思的笔调,探讨了现代都市人与环境、历史和潜意识之间的复杂关系。它是一封写给那些在深夜里仍然保持警醒的人的情书,也是一则关于如何在规则建立的世界中,保持个体“人性火花”的寓言。这本书邀请读者重新审视自己每日穿行的街道,因为在每一个寻常的转角,都有一个尚未被命名的故事在等待着被发掘。 阅读本书,你将不再只是城市的居住者,而是它的见证者,它的夜行者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我一个搞雕塑的朋友推荐我买的,我一开始很抗拒,因为我总觉得这种“平面”的东西跟我三维世界的创作没什么关系。结果,我错了,大错特错。这本书教会我的最重要一课是“维度转换”。它用最基础的几何形状和关系,构建了一套可以映射到任何空间维度的视觉逻辑。书里有一部分讨论了“节奏与重复”,但它用的不是音乐术语,而是用光点的疏密和线条的粗细来模拟心跳的起伏,这种跨媒介的类比能力太强大了。我发现,我过去在处理雕塑体块时遇到的平衡问题,竟然能从书中那些简单的二维方块和圆形布局中找到解决思路。它让我明白,无论你是在一个画布上安排元素,还是在一个三维空间里摆放材料,其背后的“秩序”原则是相通的。这本书的价值在于,它拆解了所有视觉艺术的底层代码,让你从零开始理解一切的构成。

评分

收到,下面是模仿不同读者口吻对一本名为《平面构成》的书籍所做的五段评价,每段约300字,风格和内容各不相同,且未提及书中实际内容: 这本画册简直是色彩的狂欢,我得说,它彻底颠覆了我对“好看”这个词的理解。我一直以为我算是有点审美基础的人,毕竟从小的艺术熏陶不算少,但翻开这本东西,我才发现自己原来是多么的浅薄。它不像那些教你怎么调出标准蓝或完美红的工具书,它更像是一本关于“视觉情绪”的说明书。里面对光影的处理,那种细腻到让人几乎能闻到颜料气味的层次感,真是绝了。特别是有一组关于“静物解构”的作品,作者把一个简单的苹果硬生生地拆解成了几十种光感和质地,看完后我对着桌上的水果看了半小时,感觉它们突然有了生命和复杂的内心世界。我尤其欣赏作者在运用留白上的那种近乎傲慢的自信,你知道吗,那种空着的地方,比画满的地方更引人注目,它在跟你对话,而不是强行灌输。如果说有什么缺点,大概就是看完后,我再看我过去自己画的东西,都觉得像小学生涂鸦了,这种“毁三观”的能力,绝对值得拥有。

评分

我买这本书纯粹是想找点灵感来应对接下来的室内设计项目,原本没抱太大期望,以为又是那些老生常谈的“黄金分割”和“对称美学”,结果大跌眼镜。这本书的着眼点似乎完全不在“美”上,而是在于“结构”和“张力”。它探讨了物体之间如何通过看不见的力量相互牵制和平衡,那些图例用的是什么抽象的线条和色块,完全看不出它们原本是什么东西,但你就是能感觉到那种“不对劲”的能量。比如,里面关于“动态引导线”的分析,简直是为动画师写的秘籍,它告诉你如何让观众的视线在二维平面上绕圈子,直到被你精准地引导到你想让他们看的地方。我试着把书里的一个构图原理应用到我给客户做的空间布局草图中,结果客户立刻表示“感觉空间更稳定了,有一种向心力”,这太神奇了,完全是物理学和哲学的交叉应用。这本书的文字部分很精炼,几乎没有废话,像刀子一样直插核心,对于追求效率的实干派来说,是本硬货。

评分

我是一个刚毕业的视觉传达学生,对艺术史和理论书敬而远之,因为它们往往过于晦涩和学术化。但《平面构成》这本书完全是反套路的存在。它没有堆砌晦涩的专业名词,反而像一个经验丰富的老匠人,手把手教你认识工具箱里的每一件工具的真正用途。我最喜欢的部分是对“肌理”的探讨,作者不仅仅是描述纹理的视觉效果,更是深入到如何通过线条的交织和色彩的重叠来模拟出触感,比如干燥的砂纸感、光滑的丝绸感,甚至那种略带粗糙的木头感,这一切都只通过平面手段实现。这极大地拓宽了我对“材质表现”的认知。而且,这本书的编排非常人性化,每一页都有清晰的布局,即便是复杂的理论,也配有直观的示意图,使得学习过程非常流畅,几乎没有卡壳的地方。它不是一本让你‘膜拜’的书,而是一本让你‘动手’的书,看完就想立刻打开电脑或拿起画笔进行尝试。

评分

对于一个常年与字体和排版打交道的平面设计师来说,这本书简直像是一份来自宇宙深处的神秘讯息。它的内容完全超越了我们日常工作中遇到的所有规范和模板。我特别关注了其中关于“负形空间”的那几章,那种对背景和空白区域的运用,达到了出神入化的地步。作者似乎在用“减法”来作画,每一次的“去除”都比“添加”更有分量。我记得有一页展示了如何利用字母边缘的不规则性来创造一种类似流动的效果,这让我猛然意识到,我过去对字体的理解太表面了——它们不只是信息载体,它们本身就是可以被塑形的物质。这本书的印刷质量也必须提一句,纸张的选择和墨水的饱和度都非常考究,有些深色的部分,你甚至能感觉到那种油墨的微微凸起,阅读体验非常沉浸。唯一的遗憾是,我希望它能再多提供一些实战案例的剖析,虽然理论已经足够深刻,但结合实际应用会更容易消化。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有