Coca-Cola. Harley-Davidson. Nike. Budweiser. Valued by customers more for what they symbolize than for what they do, products like these are more than brands--they are cultural icons. How do managers create brands that resonate so powerfully with consumers? Based on extensive historical analyses of some of America's most successful iconic brands, including ESPN, Mountain Dew, Volkswagen, Budweiser, and Harley-Davidson, this book presents the first systematic model to explain how brands become icons. Douglas B. Holt shows how iconic brands create "identity myths" that, through powerful symbolism, soothe collective anxieties resulting from acute social change. Holt warns that icons can't be built through conventional branding strategies, which focus on benefits, brand personalities, and emotional relationships. Instead, he calls for a deeper cultural perspective on traditional marketing themes like targeting, positioning, brand equity, and brand loyalty--and outlines a distinctive set of "cultural branding" principles that will radically alter how companies approach everything from marketing strategy to market research to hiring and training managers. Until now, Holt shows, even the most successful iconic brands have emerged more by intuition and serendipity than by design. With How Brands Become Icons, managers can leverage the principles behind some of the most successful brands of the last half-century to build their own iconic brands.
Douglas B.Holt holds the L’Oréal Chair of Marketing at the University of Oxford. He earned a Ph.D. in Marketing from Northwestern University’s Kellogg School, an M.B.A. from the University of Chicago, and an A.B. from Stanford University. Holt moved to Oxford in 2004, following appointments at Pennsylvania State University, the University of Illinois, and the Harvard Business School. He has published widely on consumption and brands from cultural and sociological perspectives.
开始讨论这本书之前,教授第一句话就是“这书是写给商学院的学生的,很容易吧。”全场大笑,教授也笑了,接着说,“我的意思是它要求的思考量不大(not a highly-demanding intellectual book)”。恩,是这样。 这是一本写给经理们看的书,教他们怎么做营销,怎么把普通的品...
评分开始讨论这本书之前,教授第一句话就是“这书是写给商学院的学生的,很容易吧。”全场大笑,教授也笑了,接着说,“我的意思是它要求的思考量不大(not a highly-demanding intellectual book)”。恩,是这样。 这是一本写给经理们看的书,教他们怎么做营销,怎么把普通的品...
评分开始讨论这本书之前,教授第一句话就是“这书是写给商学院的学生的,很容易吧。”全场大笑,教授也笑了,接着说,“我的意思是它要求的思考量不大(not a highly-demanding intellectual book)”。恩,是这样。 这是一本写给经理们看的书,教他们怎么做营销,怎么把普通的品...
评分for the 1st time, we could understand brands as something alive on basis our of lived experience. Brand is no longer the cold figure accountants endeavor to show off in the balance sheet nor the abtract associations embedded in the memory network in our mi...
评分for the 1st time, we could understand brands as something alive on basis our of lived experience. Brand is no longer the cold figure accountants endeavor to show off in the balance sheet nor the abtract associations embedded in the memory network in our mi...
拿到这本书的时候,我其实是抱着一种怀疑态度的,毕竟市面上关于“如何做营销”的书籍多如牛毛,大多都是老生常谈的“四P理论”的变种。然而,这本书真正令人眼前一亮的地方在于它宏大的历史观和对文化变迁的敏锐捕捉。它将品牌塑造的过程置于更广阔的社会、技术和哲学背景下进行考察,让人感觉到这不是一本商业指南,而更像是一部关于现代人类欲望和身份认同的编年史。我特别欣赏作者在分析某个经典汽车品牌转型时所采用的跨学科视角,他引用了大量的社会心理学研究成果,解释了为什么人们愿意为“感觉”而不是“功能”付费。这种论证的严密性与论述的流畅性达到了一个非常高的平衡点。书中的案例分析绝非浅尝辄止,而是深入到品牌决策背后的权力结构和叙事策略层面,揭示了“偶像化”过程中的那些不易察觉的陷阱和高光时刻。它迫使我思考,在信息爆炸的时代,一个品牌如何才能穿透噪音,真正占据消费者的心智高地,并且保持这种地位不被侵蚀。这本书的深度和广度,是那种需要你放慢速度,甚至时不时回头重读某个段落,才能真正消化的类型,绝对不是那种“读完就忘”的快餐读物。
评分我必须承认,一开始我被它的封面和书名吸引,以为它会更侧重于视觉识别和市场推广的技巧,但实际内容远超我的预期。这本书的重点似乎并不在于那些表面的“如何包装”,而在于对“意义构建”的深刻哲学探讨。作者反复强调,一个品牌之所以能成为“偶像”,是因为它成功地承载了某种超越产品本身的、关于身份、归属感或价值观的宏大叙事。他甚至触及到了福柯的权力理论在品牌构建中的应用,这让我感到非常惊喜,因为很少有商业书籍敢于如此深入地探讨其背后的社会学根基。书中对“社群化”的论述尤其深刻,作者分析了线上论坛和线下体验店如何共同作用,将一群原本松散的消费者凝结成一个具有强烈自我认同感的“信徒”群体。阅读过程中,我感觉自己像是在上一个高阶的、关于人类行为学的研讨会,而不是在看一本商业书籍。它提供了一种“元认知”的能力,让你能够跳出具体的商业战役,去审视品牌战争的全局和终极目标。
评分这本书的文字功力非常了得,阅读体验堪称一种享受。它没有采用那种教科书式的、冰冷的分析腔调,而是充满了散文诗般的节奏感和强烈的画面感。作者仿佛是一位高明的电影导演,他知道何时该用特写镜头聚焦于一个关键的品牌标志,何时该用大全景来展现整个行业生态的波澜壮阔。我读到关于某个食品品牌如何利用怀旧情绪,在物质极大丰富的今天重新贩卖“纯真年代”的章节时,几乎能“闻到”那种复古的香气,那种情感的拉扯感极其真实。更重要的是,书中对“失败”的讨论也同样精彩。它没有一味地歌颂成功,而是坦诚地剖析了那些本应成为偶像却昙花一现的品牌,分析他们是如何在关键时刻错失了与时代精神对接的机会。这种辩证的视角,反而让成功案例的探讨显得更加扎实和可信。对于任何一个对“持久影响力”有兴趣的人来说,这本书都提供了一套既富有启发性又极具操作价值的分析框架,它教你的不是如何抄袭成功,而是如何理解成功背后的“道”。
评分这本书的结构编排堪称精妙,它不像传统商业书籍那样线性推进,而是采用了类似音乐复调的结构,不同的案例和理论线索相互交织、相互印证,最终汇集成一个有力的整体印象。读到关于某个科技巨头如何通过不断地“自我颠覆”来维持其偶像地位的部分,我深切地感受到了那种持续的、高压的创新张力。作者没有简单地赞美其创新能力,而是详细描绘了这种转型背后所伴随的内部组织文化冲突和外部市场风险的博弈。这种对复杂性的接纳和细致入微的描绘,让整本书的论述显得异常沉稳和可信。对我而言,它最大的贡献在于重新定义了“持久性”。它表明,成为偶像不是一个终点,而是一个永无止境的动态过程,需要品牌不断地与时代进行精神上的“共舞”。这本书与其说是一本教你如何建立品牌的书,不如说是一面镜子,映照出我们这个消费主义社会中,那些最强大、最持久的符号是如何被我们自己塑造和供奉起来的。每次合上它,都有一种被知识充盈的感觉,久久不能平静。
评分这本书,怎么说呢,就像是走进了一座精心布置的品牌博物馆,但它展示的不是那些高高在上的奢侈品,而是我们日常生活中那些潜移默化、早已融入血液的符号。作者的叙事方式非常引人入胜,他没有用那些枯燥的商业术语来堆砌理论,反而像一个经验丰富的讲故事高手,把那些看似平凡的品牌故事讲得跌宕起伏,让人忍不住想知道“然后呢?”。我印象特别深刻的是他对“稀缺性”和“共鸣感”这两个概念的拆解,他通过一系列对比鲜明的案例,比如某个限量版球鞋如何通过饥饿营销将一个普通产品推向神坛,以及另一个老牌家居品牌如何通过回归初心重新赢回年轻一代的芳心,展现了品牌力量的复杂性。这种深度挖掘,让你不得不重新审视自己衣橱里的T恤、手上拿的咖啡杯,它们背后蕴含的文化价值和情感联结,远比你想象的要深刻得多。读完之后,我感觉自己看世界的视角都变了,不再只是一个消费者,更像是一个品牌的“人类学家”,试图去理解这些符号是如何在我们集体潜意识中扎根的。这本书的价值就在于,它不仅告诉你“是什么”,更深入地探讨了“为什么”,而且是以一种非常人性化的方式呈现出来的,没有架子,却充满洞见。
评分A Mind-Opening Book, A must read of Marketing Professionals
评分以前的教材。真的很受用。很好的书
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