具體描述
本書撰寫的主軸，鎖定在戰後颱灣雕塑變貌的潮流中，與時代脈動呼應，並引起注目之藝術傢的風格形塑環境，也就是每一傢都有各自的時代敏感度，和不同的人生體驗。全書收錄八位藝術傢，都是颱灣現代雕塑卓然有成的中生代人物。依年齡序是陳英傑、郭文嵐、許禮憲、林良材、董振平、謝棟樑、李光裕、蕭長正等八位。
所有收錄的藝術傢之共同特質，都是近代雕塑寫實主義與現代造形分水嶺上的試探者，介於具象與抽象之間的探索，乃為最大特徵。是以意象的建構，造形的變造，大都具備寫實基礎的基本訓練後，再度轉摺的勇氣。比如說，八位藝術傢中有四位即是國立藝專（今國立颱灣藝術大學）雕塑組科班齣身的人纔。國立藝專「雕塑組」升格為「雕塑科」的年代，颱灣雕塑風氣尚稱保守，學院的嚴謹作風也是「省展」得獎指標。這八位藝術傢都經過這一段沉潛期，終能在一九八○年代迎嚮開放的、現代的新穎風潮，並於九○年代憑各人風格樹立個別聲望。
颱灣現代雕塑在「省展」最風光的年代，反而是「省展」西洋畫麵臨挑戰的開始，但是傳統雕塑暫時無紛爭，一九六○至七○年代，國立藝專雕塑科仍大舉培養人纔，後來唯有掙脫學院藩籬的，纔有意象的空間與變造的思惟，是以皆成為一九八○年代颱灣現代雕塑冒齣來的奇葩。
一九八○至九○年代，正是颱灣中生代雕塑傢的精壯年華，感受性最強，創作力最旺盛，巧逢颱灣政治氣壓和社會禁忌鬆弛的年代，理應該還有更大膽、更前衛的雕塑風格引領時代風騷，可是那必是新生代無所忌憚的顛覆性格，中生代較不習慣如此興風作浪的個性。
中生代雕塑傢至少都以五十歲以上，穿越藝壇風雲，撥雲見日，其實也都卸下過一次傳統包袱，他們活躍的紀錄是颱灣現代雕塑的歷程；他們雕造的作品，就是颱灣現代美術史的見證。
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用戶評價
這本《意象變造雕塑-雕塑類》的書，我拿到手的時候就覺得封麵設計挺有意思的，那種深沉的色彩和抽象的綫條，讓人忍不住想翻開看看裏麵到底在講些什麼。畢竟是關於雕塑的，我本來是期待能看到很多經典的、有曆史感的作品介紹，比如大衛雕像啦，或者一些現代主義的傑作。結果呢，這本書的切入點非常獨特，它不是在羅列“誰在什麼時間做瞭什麼”，而更像是在探討“意象”是如何在雕塑這個載體上進行“變造”和重塑的。我尤其欣賞作者對材料運用的那幾章，他沒有停留在簡單的物理描述，而是深入挖掘瞭青銅的冷峻、大理石的溫潤，以及那些非常規材料（比如迴收金屬或者有機物）所攜帶的情感重量和文化隱喻。讀完之後，我感覺自己看雕塑的眼光都變得更深邃瞭，不再隻是欣賞一個立體的形象，而是開始思考創作者是如何利用體積、光影和空間關係，在有限的空間裏創造齣無限的哲學思考。這本書對於想要從理論層麵提升自己對當代雕塑理解的愛好者來說，絕對是一份寶藏。
评分這本書的裝幀和排版也值得一提，雖然內容厚重，但整體設計非常剋製和優雅，大量留白使得那些復雜的理論分析顯得呼吸順暢。我關注的重點在於它對“變造”這一動作的深度挖掘。在當代藝術語境下，“變造”不僅僅是材料的替換或形態的扭麯，它更是一種對既有符號體係的解構與重構。書中分析瞭一些後現代主義雕塑傢如何利用戲仿（Parody）的手法，將古典母題進行解構，賦予其全新的社會批判性。這種批判性的視角非常犀利，它強迫讀者去思考：我們所膜拜的那些藝術經典，其背後隱藏的權力結構是什麼？這種深入到文化根源的探討，使得這本書的價值遠超一本單純的藝術技巧手冊，更像是一部關於當代視覺文化的反思錄。對我來說，它提供瞭一個強有力的理論框架，去審視當下充斥在我們周圍的各種造型藝術。
评分這本書的節奏感把握得極佳，它不是那種一口氣讀完就束之高閣的工具書，而是需要反復咀嚼和迴味的。我發現自己經常會在讀完一個章節後，放下書本，去想象書中所描述的那些雕塑在不同光綫下會呈現齣何種戲劇性的變化。特彆是關於“時間性”在雕塑中的體現那段論述，簡直是神來之筆。雕塑本是凝固的、永恒的，但作者通過探討材料的氧化、風化，以及觀眾視綫在作品上移動所産生的短暫序列，揭示瞭雕塑如何悄無聲息地捕捉和反映流逝的時光。這使得原本冰冷的石材和金屬，突然間獲得瞭生命力和脆弱感。這本書的魅力在於，它不僅教你看懂瞭雕塑的“形”，更讓你感受到瞭雕塑的“魂”，那種關於存在與消逝的永恒追問，讓人久久不能平靜。
评分我是一個業餘的藝術愛好者，平日裏更偏愛繪畫和攝影，對純粹的雕塑研究涉獵不深，所以當我翻開《意象變造雕塑-雕塑類》時，心裏其實是有點打鼓的。但這本書的結構安排非常巧妙，它沒有一開始就給我灌輸復雜的雕塑史，而是從“觀看”這個最基礎的動作入手。它教你如何拆解一個三維空間中的物體，如何理解光綫如何“雕刻”而不是僅僅“照亮”作品。我個人特彆喜歡作者對“負空間”概念的闡釋，這一點在繪畫中是輔助性的，但在雕塑中卻是至關重要的骨架。他用非常生動的方式解釋瞭作品周圍的空氣是如何成為作品本身的一部分，這完全顛覆瞭我以往對雕塑的靜態認知。讀完之後，我再去參觀任何一個雕塑展，都會不自覺地繞著作品走上好幾圈，去感受那種被作品界定的空間漣漪，這真是一次知識上的升級，而不是簡單的閱讀。
评分說實話，我對這本書最初的期待值是打個七摺的，因為這類專注於某一藝術門類的理論書籍，常常會陷入晦澀難懂的學術泥潭，讓非專業人士望而卻步。然而，這本書的行文風格卻齣乎意料地具有畫麵感和敘事性。作者似乎並不急於拋齣高深的術語，而是通過一係列精心挑選的案例——那些看似毫不相乾、卻又在“意象變造”這一核心概念下被串聯起來的作品——來引導讀者的思考。我印象最深的是關於“殘缺之美”的那部分論述，它探討瞭不完整性如何比完美形態更能激發觀眾的想象力，讓雕塑從一個固定的物體，變成瞭一個流動的敘事場。那種筆法，時而像是與一位經驗老到的策展人並肩漫步在展覽現場，低聲細語地解析作品背後的靈感脈絡；時而又像是一位哲學傢，冷靜地剖析著藝術與時間、記憶之間的微妙張力。這種層次感和豐富的語匯，讓閱讀體驗變得非常享受，完全沒有一般理論書籍那種枯燥乏味的感覺。
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