具体描述
本書撰寫的主軸，鎖定在戰後台灣雕塑變貌的潮流中，與時代脈動呼應，並引起注目之藝術家的風格形塑環境，也就是每一家都有各自的時代敏感度，和不同的人生體驗。全書收錄八位藝術家，都是台灣現代雕塑卓然有成的中生代人物。依年齡序是陳英傑、郭文嵐、許禮憲、林良材、董振平、謝棟樑、李光裕、蕭長正等八位。
所有收錄的藝術家之共同特質，都是近代雕塑寫實主義與現代造形分水嶺上的試探者，介於具象與抽象之間的探索，乃為最大特徵。是以意象的建構，造形的變造，大都具備寫實基礎的基本訓練後，再度轉折的勇氣。比如說，八位藝術家中有四位即是國立藝專（今國立台灣藝術大學）雕塑組科班出身的人才。國立藝專「雕塑組」升格為「雕塑科」的年代，台灣雕塑風氣尚稱保守，學院的嚴謹作風也是「省展」得獎指標。這八位藝術家都經過這一段沉潛期，終能在一九八○年代迎向開放的、現代的新穎風潮，並於九○年代憑各人風格樹立個別聲望。
台灣現代雕塑在「省展」最風光的年代，反而是「省展」西洋畫面臨挑戰的開始，但是傳統雕塑暫時無紛爭，一九六○至七○年代，國立藝專雕塑科仍大舉培養人才，後來唯有掙脫學院藩籬的，才有意象的空間與變造的思惟，是以皆成為一九八○年代台灣現代雕塑冒出來的奇葩。
一九八○至九○年代，正是台灣中生代雕塑家的精壯年華，感受性最強，創作力最旺盛，巧逢台灣政治氣壓和社會禁忌鬆弛的年代，理應該還有更大膽、更前衛的雕塑風格引領時代風騷，可是那必是新生代無所忌憚的顛覆性格，中生代較不習慣如此興風作浪的個性。
中生代雕塑家至少都以五十歲以上，穿越藝壇風雲，撥雲見日，其實也都卸下過一次傳統包袱，他們活躍的紀錄是台灣現代雕塑的歷程；他們雕造的作品，就是台灣現代美術史的見證。
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用户评价
我是一个业余的艺术爱好者，平日里更偏爱绘画和摄影，对纯粹的雕塑研究涉猎不深，所以当我翻开《意象變造雕塑-雕塑類》时，心里其实是有点打鼓的。但这本书的结构安排非常巧妙，它没有一开始就给我灌输复杂的雕塑史，而是从“观看”这个最基础的动作入手。它教你如何拆解一个三维空间中的物体，如何理解光线如何“雕刻”而不是仅仅“照亮”作品。我个人特别喜欢作者对“负空间”概念的阐释，这一点在绘画中是辅助性的，但在雕塑中却是至关重要的骨架。他用非常生动的方式解释了作品周围的空气是如何成为作品本身的一部分，这完全颠覆了我以往对雕塑的静态认知。读完之后，我再去参观任何一个雕塑展，都会不自觉地绕着作品走上好几圈，去感受那种被作品界定的空间涟漪，这真是一次知识上的升级，而不是简单的阅读。
评分这本书的节奏感把握得极佳，它不是那种一口气读完就束之高阁的工具书，而是需要反复咀嚼和回味的。我发现自己经常会在读完一个章节后，放下书本，去想象书中所描述的那些雕塑在不同光线下会呈现出何种戏剧性的变化。特别是关于“时间性”在雕塑中的体现那段论述，简直是神来之笔。雕塑本是凝固的、永恒的，但作者通过探讨材料的氧化、风化，以及观众视线在作品上移动所产生的短暂序列，揭示了雕塑如何悄无声息地捕捉和反映流逝的时光。这使得原本冰冷的石材和金属，突然间获得了生命力和脆弱感。这本书的魅力在于，它不仅教你看懂了雕塑的“形”，更让你感受到了雕塑的“魂”，那种关于存在与消逝的永恒追问，让人久久不能平静。
评分说实话，我对这本书最初的期待值是打个七折的，因为这类专注于某一艺术门类的理论书籍，常常会陷入晦涩难懂的学术泥潭，让非专业人士望而却步。然而，这本书的行文风格却出乎意料地具有画面感和叙事性。作者似乎并不急于抛出高深的术语，而是通过一系列精心挑选的案例——那些看似毫不相干、却又在“意象变造”这一核心概念下被串联起来的作品——来引导读者的思考。我印象最深的是关于“残缺之美”的那部分论述，它探讨了不完整性如何比完美形态更能激发观众的想象力，让雕塑从一个固定的物体，变成了一个流动的叙事场。那种笔法，时而像是与一位经验老到的策展人并肩漫步在展览现场，低声细语地解析作品背后的灵感脉络；时而又像是一位哲学家，冷静地剖析着艺术与时间、记忆之间的微妙张力。这种层次感和丰富的语汇，让阅读体验变得非常享受，完全没有一般理论书籍那种枯燥乏味的感觉。
评分这本《意象變造雕塑-雕塑類》的书，我拿到手的时候就觉得封面设计挺有意思的，那种深沉的色彩和抽象的线条，让人忍不住想翻开看看里面到底在讲些什么。毕竟是关于雕塑的，我本来是期待能看到很多经典的、有历史感的作品介绍，比如大卫雕像啦，或者一些现代主义的杰作。结果呢，这本书的切入点非常独特，它不是在罗列“谁在什么时间做了什么”，而更像是在探讨“意象”是如何在雕塑这个载体上进行“变造”和重塑的。我尤其欣赏作者对材料运用的那几章，他没有停留在简单的物理描述，而是深入挖掘了青铜的冷峻、大理石的温润，以及那些非常规材料（比如回收金属或者有机物）所携带的情感重量和文化隐喻。读完之后，我感觉自己看雕塑的眼光都变得更深邃了，不再只是欣赏一个立体的形象，而是开始思考创作者是如何利用体积、光影和空间关系，在有限的空间里创造出无限的哲学思考。这本书对于想要从理论层面提升自己对当代雕塑理解的爱好者来说，绝对是一份宝藏。
评分这本书的装帧和排版也值得一提，虽然内容厚重，但整体设计非常克制和优雅，大量留白使得那些复杂的理论分析显得呼吸顺畅。我关注的重点在于它对“变造”这一动作的深度挖掘。在当代艺术语境下，“变造”不仅仅是材料的替换或形态的扭曲，它更是一种对既有符号体系的解构与重构。书中分析了一些后现代主义雕塑家如何利用戏仿（Parody）的手法，将古典母题进行解构，赋予其全新的社会批判性。这种批判性的视角非常犀利，它强迫读者去思考：我们所膜拜的那些艺术经典，其背后隐藏的权力结构是什么？这种深入到文化根源的探讨，使得这本书的价值远超一本单纯的艺术技巧手册，更像是一部关于当代视觉文化的反思录。对我来说，它提供了一个强有力的理论框架，去审视当下充斥在我们周围的各种造型艺术。
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