鄉土情懷雕塑-雕塑類

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出版者:藝術
作者:林保堯
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20050101
价格:280.00元
装帧:
isbn号码:9789570185287
丛书系列:
图书标签:
  • 工具书
  • 雕塑
  • 乡土艺术
  • 地方文化
  • 雕塑创作
  • 艺术设计
  • 文化艺术
  • 民俗艺术
  • 雕塑作品
  • 艺术史
  • 当代艺术
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具体描述

台灣七○年代興起而盛行的鄉土藝術,是延續六○年代開啟的鄉土文學論戰而萌芽開展的。換言之,鄉土文學是鄉土藝術更前衛的護衛屏障,尤其眾多紛雜的思惟及論辯陳述,鄉土文學那邊就先擋了下來,使得鄉土藝術工作者可以不論不戰地分享成果。鄉土藝術的萌發,不諱言地說,剛起步初發時,確是近於曾為鄉土生活紀錄的真實物象,且做為創作思惟的對象,使人見之,直感有如落入昔日鄉土性歷史記憶的幻影照射中。這樣寫真般的鄉土物象顯影影響面頗大,不僅持續,而且深化,深化到令有識之士生起重重憂心之慮,相對地,亦也生起反省批判之聲。因而,走進鄉土藝術本質面傳統的、精華的,且又精神的、批判的深度思惟,即擴大深掘鄉土藝術深藏蘊含的多元語彙與異類媒材運用融合,成為緊接而來的鄉土藝術主流大纛。過往習慣平面繪畫性手法的鄉土視覺影像,頓時地,急速走向新生的立體雕塑性技法的鄉土造形顯像。於是一件件、一座座鄉土造形思惟新舊語彙,如雨後春筍地彩繪整個展場或公共空間上。不期然地,「鄉土情懷雕塑」的冠用稱名竟也出現在國內現代美術的平台上,供應著各方的檢視與論討。

本書鄉土情懷雕塑,共納入九位藝術家,依年齡序為蔡寬、王水河、黃靈芝、朱銘、許和義、陳正雄、蒲浩明、王秀杞、王慶台。其中有純民間工作者、學院出身者、大學教師者以及文學家等,正足以證明此行的多元豐華,精采有加。

就作品言,僅朱銘、王秀杞、王慶台三人有相當創作量的鄉土傳統性題材,其餘幾不多見。不過,若就藝術手法的創作思惟以及內在情愫來看,倒是頗具鄉土在地性、精神性,甚而有更內化、深化的性格與語彙。故所謂的台灣鄉土情懷雕塑,就創作者心境性格而言,確是可以接受的,但就作品形式或造形言,那就並非如是了。

书籍简介:《现代建筑设计中的光影叙事》 聚焦于光线、空间与结构之间的复杂对话,深入剖析当代建筑如何运用自然光与人工照明来塑造情感体验与功能效率。 第一部分:光影的基础理论与历史回溯 本书旨在为读者构建一个坚实的理论基础,理解光线在建筑学中的核心地位。我们首先回顾了历史上关键性的建筑运动对光的理解与应用,从古希腊神庙中对自然光线的神圣化处理,到中世纪哥特式大教堂对彩色玻璃的运用,以及现代主义建筑师如勒·柯布西耶(Le Corbusier)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)如何将光线视为结构和美学的同等重要元素。 我们详细阐述了光的物理特性,包括其光谱构成、反射、折射、散射和穿透等现象,并将其与建筑材料的表面质感(如磨砂、抛光、粗糙混凝土、玻璃幕墙)进行关联分析。特别辟出一章探讨“环境光照系数”与“视觉舒适度”之间的量化关系,这是现代建筑设计中进行能效评估和用户体验设计的基础。 第二部分:自然光的策略性引入与控制 自然光是建筑生命力的源泉。本书的重点在于如何策略性地将这种不可控的元素,转化为可控的设计语言。 1. 天光系统的精妙设计: 剖析了不同形式天窗(如锯齿形、筒仓式、光导管)在不同气候带的应用。例如,在寒冷多雨的地区,如何设计高耸、倾斜的天窗以最大化冬季日照并有效排除雨水;而在炎热的沙漠气候中,如何利用复杂的遮阳格栅和深凹的采光井来过滤直射光,引入柔和的漫射光。我们将通过多个案例研究,展示光塔(Light Tower)技术在商业综合体中的应用,实现建筑核心区域的均匀照明。 2. 侧窗与立面的互动: 深入探讨了窗户的朝向与大小对室内空间氛围的决定性影响。南向立面的动态遮阳系统(如百叶、穿孔板)如何随着太阳角度的变化,在墙面上“绘制”出不断演变的阴影图案,使建筑外观和内部体验具有时间性。我们分析了那些以“光线过滤”著称的建筑,比如路易·康(Louis Kahn)对光线的几何化处理,揭示光线如何定义墙体的厚度和界限。 3. 气候适应性与可持续性: 自然光不仅仅关乎美学,更是节能减排的关键。本章着重介绍动态幕墙技术,如何通过传感器实时调节玻璃的透明度或外遮阳系统的角度,以平衡采光需求与热负荷控制。我们探讨了被动式设计原则在引入自然光时,如何最小化眩光(Glare)和热量增益(Heat Gain),从而显著降低建筑的运营能耗。 第三部分:人工照明与光的情感工程 当自然光退去,人工照明接管了叙事权。本书认为,成功的夜间建筑设计是白日设计的延续和升华,而非简单的替代。 1. 照明的层次化设计: 提出了“三层光照模型”——环境光、任务光和重点光。详细解析了如何利用色温(CCT)、显色指数(CRI)和光束角度来营造特定的空间感受。例如,在博物馆空间中,使用高显色指数的光源精确还原艺术品的真实色彩,同时通过极低的光照强度保护脆弱材料;而在公共交通枢纽,则强调高效率、高均匀度的环境光以确保安全与导向性。 2. 结构与光线的融合表达: 探讨了“隐藏光源”的技术哲学,即光线似乎来源于空间本身,而非可见的灯具。这包括对梁、柱、楼梯边缘进行线性嵌入照明(Cove Lighting),或利用地埋射灯突出建筑的几何体量。我们还分析了如何利用垂直光线强调建筑的高度和体量感,特别是在高层建筑的顶部设计中。 3. 动态照明与用户互动: 介绍了最新的智能照明系统,它们不仅能根据时间、天气自动调整亮度,还能响应用户的存在和活动。我们审视了那些将照明作为表演艺术的案例,如城市地标建筑的动态立面秀,探讨这种技术驱动的光影叙事对城市天际线和公众心理产生的影响。 第四部分:案例精选与设计方法论 本书最后通过对一系列突破性项目的深度剖析,将理论与实践紧密结合。这些案例涵盖了文化设施、办公园区、居住建筑以及城市公共空间,重点分析了设计师在面对特定场地条件(如地形、周边环境光污染)时,如何通过光影设计解决复杂的设计难题,并最终实现独特而富有人文关怀的空间体验。每一案例均附有详细的照明平面图、剖面分析图和光线追迹(Ray Tracing)模拟结果,揭示设计背后的理性计算与美学取向。 目标读者: 建筑师、室内设计师、景观设计师、城市规划专业学生及所有对光线美学与建筑技术交叉领域感兴趣的专业人士和爱好者。本书提供了一种超越传统美学的视角,引导读者思考如何在三维空间中捕捉、塑造和编排“光线”,使其成为建筑语言中最具穿透力和感染力的表达方式。

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读后感

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用户评价

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我是一个历史爱好者,尤其偏爱那些关注“小历史”和民间叙事的著作。市面上关于那个特定历史时期的宏大叙事太多了,大多充斥着政治口号和宏观数据,读起来总觉得少了点烟火气。但这本书却彻底颠覆了我的阅读体验。它完全是从一个极度微观的视角切入,聚焦于某几个特定地域的日常生活细节,比如集市的叫卖声、婚丧嫁娶的习俗变化,甚至是当时人们对时令食物的偏好。我特别欣赏作者那种近乎人类学家的严谨态度,他引用了大量的口述史料和地方志中的边角信息,使得那些原本被主流历史遗忘的声音得以重现。读到某个关于旧时戏班子在乡村巡演的段落时,那种热闹非凡、人声鼎沸的场景,仿佛就发生在我的眼前,让人不禁感叹,那些曾经鲜活的文化形态是如何悄无声息地消亡的。这本书的文字风格也很有特点,时而散文化地抒情,时而又变得像学术报告般精确,这种跳跃却不显突兀,反而增加了阅读的层次感。它不仅仅是写“过去”,更是在反思“我们是谁”这样一个深刻的命题,让人在合上书本之后,仍旧久久不能平静。

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坦白说,我最初是被朋友强力推荐才开始读这本的,起初我对这类主题并不太感冒,总觉得会很沉闷。然而,这本书的叙事节奏把握得极好,完全没有我想象中的枯燥乏味。作者似乎深谙如何用故事来吸引读者,他采用了多线叙事的手法,将几个看似不相关的家族故事巧妙地编织在一起,随着故事的深入,你会发现他们之间的命运早已被历史的丝线缠绕。其中有一段描述了战乱时期,知识分子家庭如何被迫流散四方,他们身上所携带的书籍和学识,如何成为他们在陌生土地上生存下去的精神支柱,这段描写非常感人,充满了对知识力量的赞美和对流离失所者的同情。这本书的结构设计也很有心思,每一章的结尾都会留下一个悬念或者一个开放性的思考题,促使读者迫不及待地翻到下一页。阅读的过程就像解谜一样,你不仅在跟随作者的步伐回顾历史,更在主动地参与到历史的重构之中。它成功地将严肃的历史题材,转化成了一种引人入胜的文学体验,非常适合那些希望在轻松阅读中获取深刻历史洞察力的读者。

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初读这本书时,我感到作者的文字带有强烈的个人情感投射,这在历史写作中是相对少见的。他似乎不是一个旁观者,而是一个带着深深乡愁的归乡人,在细致地描摹自己所热爱的故土。这种情感的真挚性,使得这本书具有了一种独特的温度。其中穿插了一些作者自己收集的家庭老照片和手稿的影印件,虽然像素不高,但真实感十足,它们仿佛是历史的信物,比任何文字描述都更能直击人心。书中有大量的篇幅是关于“时间如何改变人”的哲学思考,探讨了在漫长的岁月中,个体如何在时代的剧变中坚守或放弃自己的价值判断。我尤其被其中对“匠人精神”的颂扬所打动,无论外部世界如何喧嚣浮躁,那些真正沉浸于技艺中的人,所散发出的那种专注和敬畏,是任何时代都无法磨灭的光辉。这本书读完后,留给我的不仅是知识的积累,更是一种面对流逝时光的坦然与敬意,它让人懂得珍惜当下所拥有的一切,并带着敬畏之心去面对未来的变化。

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这本厚厚的精装书,初拿到手的时候,那种沉甸甸的质感就让人对里面的内容充满了期待。我当时是冲着它封面那几张模糊的黑白照片去的,那些老建筑、老物件的影像,似乎在无声地诉说着一个逝去的年代的故事。翻开扉页,首先映入眼帘的是一长串的年代记事,时间跨度足足有近一个世纪,从民国初期一直写到了改革开放初期。这本书的结构安排得非常巧妙,它不是那种流水账式的编年史,而是通过一个个具体的小人物的命运转折,来串联起宏大的社会变迁。比如,其中有一章专门描写了一个偏远山村的酿酒世家,如何在新旧交替的洪流中,坚守传统技艺,又如何不得不面对现代工业化的冲击而做出艰难的抉择。作者的笔触非常细腻,对于乡村生活的描摹简直是栩栩如生,空气中似乎都能闻到泥土和草木燃烧后的特有气味。特别是对那些充满人情味却又带着几分朴素的乡村哲学探讨,让人读来深有感触,仿佛自己也成了那个故事中的一员,亲历了那些欢笑与泪水。这本书的价值不仅在于记录历史,更在于它唤醒了人们内心深处对于“根”的追问与眷恋,是值得反复品读的佳作。

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这本书的装帧设计和排版确实值得称赞,纸张的选择很厚实,印刷的字体大小适中,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。从内容上看,它最大的亮点在于其极强的地域特色和对地方文化符号的深度挖掘。作者没有泛泛而谈,而是紧紧围绕着一个具体的地理区域展开叙事,比如对当地特有的建筑材料的使用、对某种民间信仰的坚持,甚至是特定方言的语汇变迁,都有详尽的记录和分析。我特别喜欢其中关于“记忆场所”的论述,作者探讨了那些老旧的祠堂、磨坊或者渡口,是如何成为集体记忆的载体,一旦这些物理空间不复存在,与之相关的记忆链条也会随之断裂。这种对“物质文化”与“非物质文化遗产”之间关系的探讨,显得尤为深刻和具有紧迫感。全书行文流畅,语言富有画面感,特别是对自然景观的描绘,常常让人联想到一幅幅意境悠远的中国山水画。对于研究地方志或者对地域文化保护有兴趣的人来说,这本书无疑是一份珍贵的参考资料。

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