變化你的身體

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出版者:幼獅
作者:張敏超
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20041201
价格:120.00元
装帧:
isbn号码:9789575745363
丛书系列:
图书标签:
  • 健身
  • 塑形
  • 健康
  • 运动
  • 身体改造
  • 自律
  • 饮食
  • 力量训练
  • 健康生活
  • 积极改变
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具体描述

「自由基」這個名詞,對於平時注重健康的人,一定不陌生;「抗氧化」,畢生致力於抗老大計的男女老少,更是朗朗上口。根據醫學研究指出與自由基有關的疾病有一百多種,包括動脈硬化、腦中風、心臟病、白內障、糖尿病及多種教人聞之喪膽的癌症。為了抵擋這個難纏的對手,人體自然備有一套抗氧化系統可以對付,只是隨著年紀增長,抗氧化功力也逐漸衰退。張敏超老師把平日研究心得,提供給諸多讀者參考,藉由了解自由基的生成、與疾病的關係,從中研擬出許多可以消除自由基的方法,讓身體更富變化。

近年來,民眾的健康意識抬頭,對於各類保健、抗老的新知與觀念,更是趨之若鶩。而「自由基」自從1900年被發現以來,每年都有不同醫學研究指出,它對人體健康有相當程度的影響。而平時注重養生的張敏超老師,對於這類資訊更是研究透徹。《變化你身體》這本書,是張老師針對目前熱門的「自由基」,作一系列的介紹與解析,相信一定能夠引領出另一股養生風潮。由專業化學的角度,繼生活中科普常識後,近一步解析新世代人類的文明病及保健養生知識。

书籍名称:《光影流转:摄影的艺术与技艺》 书籍简介 引言:捕捉瞬间,定格永恒 摄影,这门古老而又不断革新的艺术,是人类感知世界、记录历史的独特方式。它超越了语言的界限,以光影为笔墨,将时间凝固在一方小小的画框之中。《光影流转:摄影的艺术与技艺》并非一本简单的操作手册,而是一部深入探索摄影本质、技法精髓与审美哲学的综合性指南。本书旨在引导读者——无论是初涉摄影领域的新手,还是寻求突破的资深爱好者——跨越技术障碍,真正理解“看见”的意义,从而创作出富有深度和感染力的影像作品。 第一部分:光线的语言——基础理论与工具箱 本部分致力于构建坚实的理论基础,让读者彻底掌握摄影的物理原理和工具特性。 第一章:光的科学与美学 光,是摄影的生命线。本章将详细剖析光的物理特性,包括光的传播、反射、折射以及色彩的构成。我们将深入探讨自然光与人工光线的区别:清晨的柔和侧光如何塑造立体感?正午的顶光又该如何规避或巧妙利用?人造光源(如闪光灯、LED灯)的色温、显色指数(CRI)及其在不同场景下的应用策略,将被一一拆解。更重要的是,本章会阐述光的“情感性”——冷光带来的疏离感与暖光营造的温馨氛围,如何为画面定调。 第二章:相机的解剖与驾驭 现代数码相机是捕获光线的精密仪器。本章将系统介绍单反(DSLR)和微单(Mirrorless)相机的核心构造,重点讲解感光元件(CMOS/CCD)的工作原理及其对画质的影响。核心三要素——光圈、快门速度、ISO——的联动关系被视为摄影的“三位一体”。我们将用大量的图例和场景模拟,解释如何运用“曝光三角”实现精确曝光,以及如何通过光圈控制景深(虚化效果)和快门速度凝固运动或展现流动感。此外,对测光模式(评价/中央重点/点测光)的精准选择,是保证画面基调的关键步骤。 第三章:镜头的魔力——视角与透视 镜头是摄影师的眼睛。本章将细致区分定焦镜头与变焦镜头的特性,重点探讨焦距对画面构图和透视关系的影响。广角镜头(如16mm、24mm)如何夸大空间感和纵深感?长焦镜头(如85mm、200mm)如何压缩空间,实现主体分离?我们将讨论镜头畸变(桶形/枕形)的校正,并强调优质光学素质对最终影像锐度和反差的重要性。视角选择不仅仅是技术操作,更是叙事态度的体现。 第二部分:构图的哲学——视觉引导与平衡艺术 优秀的摄影作品离不开严谨的构图。本部分将超越传统的“三分法”,深入探讨如何构建一个具有视觉张力和叙事逻辑的画面结构。 第四章:经典法则的重构与突破 从黄金分割、对称平衡到引导线、框架构图,本章系统梳理了所有经典的构图规则。但重点在于,如何识别何时应该严格遵守规则,何时又该有意识地打破规则以达到更强烈的艺术效果。例如,利用负空间的呼吸感来突出主体,或使用倾斜的水平线来表达动态或不安感。对画面元素的“呼吸”与“密度”的控制,是提升构图层次的关键。 第五章:色彩理论与情绪表达 色彩是直接作用于人脑的强烈信号。本章引入色彩心理学,分析互补色、邻近色、三原色在摄影中的运用。我们将讲解如何利用色温(白平衡)来冷化或暖化场景,并深入研究单色(黑白)摄影的魅力——去除色彩的干扰后,如何用影调、纹理和对比度来讲述故事。探讨后期处理中的色彩分级(Color Grading)如何为作品赋予电影般的视觉风格。 第三部分:主题探索与实践进阶 本部分将理论与实践相结合,针对不同的摄影题材提供深入的策略和案例分析。 第六章:人像摄影的瞬间捕捉 人像是记录个体灵魂的媒介。本章聚焦于人像的布光技巧,区分伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式,并讲解如何利用反光板和柔光伞来塑造人脸的立体感和肤质。更重要的是,本章强调与被摄者的沟通与引导,如何捕捉到自然、真实的情绪流露,而非僵硬的摆拍。讨论中长焦镜头在人像中的优势,以及环境人像(Environmental Portraiture)如何交代人物的背景故事。 第七章:风光摄影的史诗构建 风光摄影是对大自然的敬畏与诠释。本章详述如何在不同天气条件下进行有效拍摄,如如何使用中灰渐变滤镜(GND)平衡天空与地面的曝光,或运用偏振镜(CPL)增强天空的蓝色和消除水面反光。重点介绍长时间曝光技术在拍摄瀑布、云海或星空时的应用,以及如何通过前景、中景、远景的层次布局,构建出具有纵深感的宏大场景。 第八章:纪实与街头摄影的即时反应 街头摄影是“决定性瞬间”的极致体现。本章着重训练读者的“预判能力”和“快速反应”。讨论在复杂的街头环境中,如何快速设定曝光参数,利用预先对焦(Zone Focusing)技术,以及如何有效地融入环境而不干扰被摄对象。强调街头摄影的伦理考量,以及如何通过纯粹的黑白影像,捕捉城市脉搏中的人性光辉与日常戏剧性。 第四部分:后期的精雕细琢——数字暗房的艺术 现代摄影的完成离不开后期的处理。本部分将引导读者将RAW格式文件视为“数字底片”,进行精细化的后期雕琢。 第九章:RAW文件的处理与非破坏性编辑 详细讲解主流后期软件(如Capture One, Lightroom)的工作流程。涵盖从白平衡校正、曝光微调、降噪处理到镜头校正的全过程。重点在于理解“非破坏性编辑”的优势,并掌握如何通过局部调整工具(如径向滤镜、画笔工具)对画面特定区域进行精准曝光和影调控制。 第十章:精修与输出——从屏幕到印品的飞跃 本章探讨高级的影调处理技术,例如使用曲线工具进行精细的对比度控制,以及高光和阴影的纯净度维护。此外,针对不同输出目的(网络展示、专业印刷),讨论色彩空间(sRGB与Adobe RGB)的选择、锐化技巧以及打印管理的重要性,确保最终作品的视觉效果与编辑初衷完美契合。 结语:持续的观察与迭代 摄影是一场没有终点的学习之旅。本书鼓励读者将所学知识融会贯通,不断进行拍摄实验,并对自己的作品进行严格的自我批评与迭代。真正的摄影师,是那些永远对光线充满好奇,并致力于用影像讲述深刻故事的观察者。

作者简介

張敏超

1948年生於台灣,國立清華大學化學系及化學研究所畢業。目前任職於工業技術研究院,長期從事工業產品開發及環境保護技術研究與建立,經常受邀至各級學校及機關團體做相關通俗演講或專題演講;也是以提昇國內中小科學教育水準為主之張昭鼎紀念基金會執行長,並曾擔任以工業產品開發技術介紹為主之《科技雜誌》主編、總編輯十年。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧设计本身就透露着一种匠心,它似乎在暗示读者,这不仅仅是一本小说,更像是一件值得收藏的艺术品。从字体到留白的处理,都极其考究,阅读过程中几乎没有视觉上的干扰。内容上,我最震撼的是作者对时间流逝的捕捉。他没有使用传统的时间标记,而是通过物体的老化、记忆的模糊和季节的更迭,来构建一个缓慢而不可逆转的时间洪流。读到某处关于童年记忆的回溯时,我竟然流泪了,那不是因为情节有多悲伤,而是因为作者精准地抓住了“怀旧”这种情绪本身——那种甜蜜与失落交织的复杂感,让人瞬间回到了自己最脆弱的时刻。这本书需要一个安静的环境来阅读,你不能在嘈杂的环境中轻易地抓住它的精髓,它要求你全身心地沉浸。它不是用来消遣的读物,而是需要你用心灵去感受、去共鸣的作品。读完后,我感觉自己的感知力都被提升了,对周围事物的观察也变得更加细致入微,仿佛世界都蒙上了一层新的色彩。

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这本书简直是场视觉和知识的盛宴,作者的叙事功力深厚得令人咋舌。我花了整整一个周末才沉浸其中,那种感觉就像是被人硬生生地拉进了一个全新的世界,每一个场景的描绘都细腻到令人发指。你几乎能闻到空气中的味道,感受到光线落在皮肤上的温度。情节的铺陈不是那种直来直去的线性发展,而是像一张巨大的、精妙编织的网,初看时让人有些迷茫,但随着阅读的深入,那些看似零散的线索如何巧妙地汇集成一个震撼人心的整体,让人不禁拍案叫绝。特别是中间关于主角心境转变的那几个段落,作者处理得极为克制而有力,没有过度渲染情绪,反而通过环境的细微变化和对话中未说出口的潜台词,将那种挣扎、迷惘和最终的顿悟刻画得入木三分。读完后,我久久不能平静,书中的某些意象反复在我脑海中闪现,那种震撼不是简单的“好看”二字可以概括的,它触及了某种更深层次的东西,关乎存在、关乎选择,让人忍不住去反思自己生活中的那些“未曾改变”的惯性。这本书的结构复杂精巧,需要读者全神贯注地投入,但回报是巨大的,它提供的阅读体验是多层次、高密度的。

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我向来偏爱那种语言风格略带晦涩、需要反复咀嚼才能品出其中深意的文字,而这本书完全符合我的胃口。它的语言密度极高,几乎没有一句废话,每一个词汇的选择都像是经过了最严苛的打磨和权衡。我常常需要停下来,查阅一些背景知识,或者仅仅是为了让自己的思维跟上作者跳跃式的逻辑。这本书的节奏感非常独特,它不像快餐小说那样追求即时的刺激,而是更像一首结构宏大的交响乐,前半部分缓慢而沉重,为后续的高潮积蓄着巨大的能量。那些对时代背景的细致描摹,那种对特定文化现象的深刻洞察,都展现了作者非凡的学识和敏锐的社会观察力。我特别欣赏作者处理冲突的方式,不是靠戏剧化的意外,而是通过人物之间基于自身价值观的不可调和的矛盾慢慢升级,最终导致某种必然的悲剧或转折。读完后,我感觉自己的词汇量似乎都扩展了不少,因为它强迫你去理解那些不常见的表达,去接受一种全新的叙事语境。对于那些追求文学深度和语言挑战的读者来说,这绝对是一次酣畅淋漓的智力冒险。

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我必须承认,这本书的阅读曲线非常陡峭,初读时,我感觉自己像是在一个迷雾笼罩的森林里摸索,每走一步都充满了不确定性。作者似乎故意设置了许多解读上的障碍,这使得它可能不太适合追求轻松阅读体验的读者。然而,一旦你跨越了最初的门槛,你会发现一个极其丰富且逻辑严密的内在世界。这本书最让我印象深刻的是它对“沉默”的处理。在很多关键时刻,人物的对话非常简短,甚至干脆是空白,但作者通过周围环境的描写,将那些未说出口的张力、那些压抑的情感,通过文字的“空隙”传递了出来。这种“留白”的艺术,是许多作家难以企及的高度。它迫使读者去参与到意义的建构中,你的理解、你的想象力,成为了作品不可分割的一部分。这本书就像一面镜子,映照出的不仅是故事中的人物,更是阅读者自身对世界运行规则的假设和期待。这是一部需要反复阅读、每次都会有新发现的“智者之书”,它给予读者的回馈是持久而深刻的,绝非一次性消费品。

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坦白讲,这本书一开始读起来有点让人泄气,因为它没有清晰的“主角光环”或者快速的“打怪升级”的套路。它更像是一部关于“过程”而非“结果”的作品。我花了将近三分之一的篇幅才真正开始理解作者的意图——他似乎并不在乎情节的跌宕起伏,而是在乎角色在特定压力下所展现出的本真面目。其中有几条支线情节,一开始完全摸不着头脑,感觉是多余的赘笔,但直到最后几章,那些看似无关紧要的片段突然像闪电一样相互连接,照亮了整个故事的核心主题。这种“延迟满足”的叙事手法,虽然对耐心是个考验,但一旦顿悟,那种成就感是无与伦比的。作者对人性的复杂性有着近乎冷酷的洞察,他笔下的人物没有绝对的好坏,只有被环境和选择塑造成不同样貌的个体。它让人思考:我们所谓的“自我”,究竟有多少是真正属于我们的,又有多少是被外部世界灌输的框架?这本书的价值不在于提供答案,而在于提出了一系列让人难以回避的、关于存在本质的尖锐问题。

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