CorelDRAW 12 實用課程大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:旗標

作者:張光煜

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20041014

价格:NT$ 560

装帧:

isbn号码:9789574421992

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• CorelDRAW 12
• 图形设计
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 软件操作
• 电脑绘图
• 平面设计
• 实用指南

《数字艺术与设计前沿：从平面到互动的跨界实践》 第一部分：视觉传达的底层逻辑与创新思维 本书旨在为渴望在数字媒体领域构建坚实理论基础并探索无限创意的读者，提供一套系统、前瞻性的学习路径。我们深知，优秀的设计不仅仅是软件操作的熟练运用，更是对视觉语言的深刻理解、对文化背景的敏锐洞察以及对用户体验的精准把握。因此，本书将从艺术史论、设计心理学和符号学等多个维度，剖析视觉传达的底层逻辑。 1. 视觉语言的解构与重构： 我们将详细阐述点、线、面、形、色、质感等基本视觉元素在不同情境下的感知差异与情感触发机制。重点探讨色彩理论在当代设计中的应用，不仅仅停留在传统的CMYK与RGB模型，更深入解析色彩心理学在品牌识别、信息层级构建中的微妙作用，以及如何运用环境光与色彩模拟来增强数字作品的真实感和感染力。书中会提供大量案例分析，对比不同文化背景下对同一色彩组合的不同解读，启发读者打破固有的色彩观念。 2. 叙事性设计与信息架构： 在信息爆炸的时代，如何有效地“讲述”一个故事或传达一个复杂的概念至关重要。本书将引导读者掌握叙事性设计（Narrative Design）的技巧，无论是静态的海报设计还是动态的用户界面流程，都需要清晰的逻辑线索和引人入胜的节奏感。我们还将深入讲解信息架构（Information Architecture）的原则，如何通过网格系统、留白策略以及层级划分，确保信息传递的准确性、高效性和美观性。 3. 设计哲学与伦理思考： 优秀的设计师必须是富有社会责任感的创作者。本章节将探讨设计对社会、文化和环境的影响，引导读者思考设计的伦理边界，例如信息的可访问性（Accessibility）、数字包容性（Digital Inclusion）以及对“拟像文化”的反思。通过对经典设计运动（如包豪斯、瑞士风格、后现代主义）的再审视，帮助读者建立自己独特的设计哲学体系。 第二部分：前沿软件与跨平台技术整合 本书的第二部分聚焦于当前行业主流的专业设计工具和技术流程，强调的是“工具的哲学运用”而非单纯的“功能罗列”。我们将侧重于那些能够驱动设计流程效率革命和拓宽创作边界的软件生态系统。 1. 向量与位图的深度融合策略： 虽然传统的设计工作流可能侧重于某一类工具，但现代项目往往要求无缝切换。本书将详述如何高效地在专业矢量绘制环境（如Adobe Illustrator或同类高阶矢量软件）中创建可伸缩的图形资产，并精准地导入到位图编辑环境（如Photoshop或Procreate等）中进行纹理化、光影渲染和后期合成。尤其关注“非破坏性编辑”的工作流，确保设计迭代过程的灵活性。 2. 动态图形与动效设计基础： 静态设计已无法满足日益增长的交互需求。本部分将系统介绍动态图形（Motion Graphics）的原理，包括关键帧动画、缓动曲线（Easing Curves）的数学基础及其对用户感知的心理影响。我们不局限于基础的平移缩放，而是深入探讨路径动画的精确控制、蒙版动画的高级应用，以及如何利用时间轴管理复杂的序列动画。 3. 3D集成与沉浸式体验的初步探索： 随着元宇宙和AR/VR技术的兴起，掌握基础的三维空间概念对平面设计师至关重要。本书将简要介绍如何将三维模型（如从Blender或Cinema 4D导出的资产）的概念融入二维设计中，利用阴影、透视和材质模拟，增强平面作品的空间感和深度感。同时，探讨如何为屏幕显示优化3D资产的渲染输出。 第三部分：从概念到产品的实战工作流程 设计成果的价值最终体现在其实用性和市场适应性上。本部分将构建一套完整的项目实战流程，涵盖从初期市场调研到最终交付的全过程。 1. 用户体验（UX）驱动的设计方法论： 我们将跳出纯粹的美学层面，引入以用户为中心的设计（UCD）流程。详细阐述线框图（Wireframing）与原型制作（Prototyping）的关键步骤，强调在设计早期阶段进行低保真测试的重要性。重点分析如何根据用户旅程地图（Customer Journey Map）来设计界面元素和交互反馈。 2. 品牌系统与设计规范的建立： 对于任何需要长期维护或团队协作的项目，一致性是成功的基石。本书将详细指导读者如何构建一套全面的品牌视觉识别系统（VI），包括Logo使用的规范、字体层级的设定、色彩调性的统一标准，以及一套可供未来迭代遵循的设计语言系统（Design System）的初级构建方法。这确保了无论谁来接手项目，都能保持品牌语调的连贯性。 3. 生产准备与交付标准： 优秀的设计必须能够顺利转化为最终产品。本章将涵盖针对不同输出媒介的专业知识：印刷品的色彩管理（包括专色油墨的应用与打样流程）、数字屏幕的响应式设计原则（适配不同分辨率与设备）、文件格式的选择与优化（例如矢量、栅格、WebP、SVG的适用场景），以及如何高效地打包和提交最终设计稿件，确保生产环节的零误差。 本书的目标读者是那些不满足于掌握单一软件操作，而希望构建起完整设计思维体系，迎接未来多媒介、高标准设计挑战的专业人士、学生和爱好者。它提供的是构建宏大设计蓝图的理论框架和工具整合策略。

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这本《CorelDRAW 12 实用课程大全》的封面设计得相当朴实，拿到手上沉甸甸的感觉，就知道内容肯定很扎实。我原本以为这只是那种浅尝辄止的入门手册，毕竟CorelDRAW 12这个版本现在看来也有些年头了，但深入翻阅后才发现，它对软件界面的讲解细致得让人有些吃惊。比如，对于那些隐藏在复杂菜单深处的工具选项，作者并没有一笔带过，而是配上了清晰的截图，甚至连鼠标移动到不同按钮上时出现的工具提示文字都做了详细的标注。我记得我过去学习其他软件时，经常被那些专业术语搞得晕头转向，但这本书在讲解“路径管理”和“节点编辑”这些核心矢量操作时，大量使用了生活化的比喻，比如将曲线比作橡皮筋的拉伸与扭曲，这让一个完全的新手也能迅速建立起空间感。特别是关于“文本绕排”的章节，它不仅仅教你怎么把文字套在图形里，还深入探讨了如何调整文本与轮廓之间的间距和锚点，这在印刷排版前是非常关键的一步。唯一美中不足的是，由于软件年代久远，书中提到的某些高级滤镜或插件的效果，在最新版本的CorelDRAW中可能已经有了更直观的替代方案，但就基础操作的精炼程度而言，这本书绝对算得上是市面上少有的良心之作，对于想彻底弄明白CorelDRAW 12每一个角落的用户来说，它是一份不可多得的宝典。

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我得承认，我对CorelDRAW的兴趣主要集中在制作那种线条流畅、色彩鲜明的插画和Logo上，对于复杂的图表制作兴趣不大。所以，当我翻到关于“工程图绘制”和“三维旋转工具”的那几章时，我本来准备跳过的，但鬼使神差地看了几页，结果完全被吸引住了。作者处理这些技术性极强的内容时，采用了非常巧妙的“渐进式难度提升”策略。比如，在讲解二维图形如何通过“透视”工具模拟出三维效果时，他先是用一个简单的立方体作为基础模型，把消失点和视平线的概念讲得无比透彻，甚至画出了辅助线图，让你对空间感有直观的认识。接着，他才引入更复杂的建筑线条绘制。这种层层递进的教学方式，极大地降低了学习技术性工具的心理门槛。我过去一直认为CorelDRAW不适合做精确的工程图，但这本书展示了如何利用网格、捕捉设置和精确输入数值来保证图形的几何准确性，这彻底颠覆了我对这款软件的认知。这本书的价值远超其“实用课程”的名称，它更像是一本关于“矢量思维”的教材。

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从排版风格来看，这本书的风格非常传统、严谨，几乎没有花哨的色彩或夸张的字体，这反而让阅读体验更加专注。我特别留意了它对“批处理”和“自动化脚本”的介绍部分。在处理大量同类文件时，比如需要给上百张不同尺寸的产品图加上统一的版权水印或者批量转换文件格式，手动操作简直是噩梦。这本书详尽地介绍了如何使用CorelDRAW内置的宏录制功能，一步步记录下你完成一次水印添加的全过程，然后保存为一个可执行的脚本。更关键的是，它还演示了如何通过“快捷键”或自定义菜单来调用这个脚本，从而实现“一键”完成原本需要半小时的工作量。这种对效率工具的挖掘，是很多初级教程会避开的“高阶”内容。它没有假设所有用户都只会画画图，而是承认了商业用户对效率的迫切需求。对于那些需要将CorelDRAW 12作为一个生产力工具来使用的专业人士而言，掌握这些自动化技巧，这本书的价值就成倍增长了，它确实名副其实地提供了一整套实用的课程大全。

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这本书的装帧和纸张质量其实并不算顶级，但装帧的牢固度让人印象深刻，频繁翻阅也不会轻易散页。内容上，最让我惊喜的是它对“色彩管理”这块的细致入微的阐述。在我的认知里，设计软件的色彩部分总是容易出错的地方，不同的显示器、不同的打印机总能带来意想不到的“惊吓”。这本书花了相当大的篇幅去解释ICC色彩特性文件是什么，以及在CorelDRAW 12中如何正确地设置“工作空间”以确保屏幕显示和最终输出的颜色尽可能一致。它甚至提供了针对几种常见印刷厂标准的预设色板加载方法，这简直是为经常与印刷打交道的用户量身定制的功能。我曾经因为一个颜色偏差问题损失了小批量的宣传册，当时查阅了无数网络资料也未能找到清晰的解决方案。这本书中关于“油墨限制”和“分色预览”的操作步骤，清晰到只需要照着做，就能避免这类灾难性的错误。这种对实际生产环节痛点的关注，体现了作者深厚的行业经验，让这本书不仅仅停留在软件操作层面，而是上升到了生产规范的高度。

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说实话，我对设计软件的学习总是三分钟热度，各种教程和指南堆在桌上，最后往往是尘封落灰。但这本书的结构安排，却有一种奇妙的魔力，让人忍不住想一口气读完。它没有采用那种枯燥的“功能列表”式的编排，而是围绕着实际工作流程来构建内容。比如，它把“名片设计”作为一个独立的大章节，从初期的草图构思、色彩模式的选择（CMYK与RGB的区别，这里解释得非常到位），到后期的出血线设置和文件输出前的预检，每一个步骤都清晰地列出了操作的“为什么”而不是仅仅停留在“怎么做”。我尤其欣赏它对“位图导入与处理”部分的讲解，很多教程都忽略了这一块，但这本书详尽地说明了分辨率对印刷质量的影响，并且用CorelDRAW内置的“重采样”和“锐化”工具演示了如何“抢救”一些质量不高的素材图片，虽然效果比不上专业的Photoshop，但对于快速处理来说，已经足够应急了。对于我这种主要做平面广告和物料设计的业余爱好者来说，这种“项目驱动”的学习模式比单纯记忆工具栏上的图标要有效得多。它让我感觉自己不是在学习软件，而是在跟随一位经验丰富的师傅完成一个实际的项目。

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