お人形事典－ファッションド一ル編DOLLYLLY BOOKS 特價書會員恕不再折 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:GRAPHIC-SHA

作者:たいら めぐみぐみ

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040901

价格:NT$ 1190

装帧:

isbn号码:9784766115383

丛书系列:

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以下是一份关于其他图书的详细简介，内容聚焦于时尚人偶制作与历史，避免提及您提供的特定书名及其相关促销信息。 --- 时代光影中的微缩世界：精工细作与时尚变迁的交织 本套丛书汇集了对人偶艺术、时尚史、以及微缩工艺的深度探索，旨在为爱好者、收藏家以及手工艺人提供一个全面而深入的视角。我们摒弃了对单一或特定系列人偶的浅尝辄止，转而深入挖掘人偶设计哲学、材料革新及其背后所承载的文化符号。 第一卷：古典工坊的秘密——从蜡像到瓷偶的演变史 本卷详细梳理了人偶制作工艺的漫长历史，追溯其源头，从早期用于教育或宗教目的的拟人化塑像，到十七世纪欧洲贵族沙龙中流行的精致蜡像艺术。重点剖析了比斯多（Bisque）瓷偶兴盛的黄金时代。 工艺深度解析： 深入探讨了法国和德国著名制造商如雅瑟尔·贝若（Jumeau）和阿尔伯特·马尔蒂斯（Albert Marthaler）等如何通过精密的开模、上釉和烧制技术，赋予瓷娃娃以近乎真实的肌肤质感和生动的眼神。书中详尽描绘了“活眼”（Googly Eyes）技术的革新，以及如何通过玻璃眼珠的着色和镶嵌，实现眼神的动态捕捉，这在当时是顶尖的工艺成就。 时尚载体： 这一时期的服装复刻是研究早期高级定制（Haute Couture）的活化石。我们不仅展示了维多利亚时期和爱德华时期服饰的微缩版本，更结合了当时的面料采购记录、剪裁图样，分析了人偶服装设计师如何将最新的巴黎时尚元素，以极高的精度浓缩于十几寸高的身躯之上。从塔夫绸的褶皱处理到蕾丝的钩织密度，无不体现了当时工匠的极致追求。 第二卷：塑料革命与流行文化——二战后人偶的工业化浪潮 随着材料科学的进步，人偶制作进入了聚合物（如乙烯基和ABS塑料）的时代。本卷聚焦于战后至千禧年前期，人偶如何从高端收藏品逐步走向大众市场，并成为重要的流行文化载体。 材料与量产的平衡： 探讨了注塑成型技术如何彻底改变了人偶的生产效率和可负担性。分析了早期塑料材质在耐用性、可动性（关节设计）和成本控制上的突破。书中对比了不同时代关节设计的演进，例如球形关节（Ball Joints）和多点铰链（Hinge Joints）的设计哲学差异，以及这些变化对人偶可玩性和姿态表现力的影响。 IP力量的崛起： 重点分析了那些定义了一个时代的主题人偶系列。无论是聚焦于特定职业（如护士、宇航员）的写实人偶，还是基于影视、音乐剧角色改编的“明星人偶”，它们都成为社会思潮和审美风尚的即时反映。我们审视了这些大型系列如何通过配饰、背景故事（Lore）的构建，成功构建起跨越几代人的情感连接。特别是关于“换装文化”的兴起，分析了服饰配件的标准化与可互换性设计，如何激发了玩家的二次创作热情。 面部设计的符号学： 详细研究了不同品牌在面部模具（Molds）上的独特性。例如，如何通过眉毛的弧度、嘴唇的厚度、以及妆容的晕染方式，赋予人偶特定的“性格”标签。这部分内容涉及对“永恒美感”与“时代潮流”之间张力的分析。 第三卷：微缩世界的匠人精神——现代高端可动人偶的艺术与技术 本卷聚焦于当代高度精细化、强调复杂可动性和定制化的领域，特别是那些被视为“收藏级雕塑品”的作品。 可动性极限的挑战： 深入探讨了现代可动人偶（Action Figures and Articulated Dolls）中，如何应用仿生学和精密机械原理来设计关节。分析了“内骨架”（Armature）技术的应用，这种隐藏在柔软外皮下的金属结构，使得人偶能够在保持逼真肌肉线条的同时，摆出超越传统玩具的复杂动作和平衡姿势。书中包含详细的结构图解，解释了多轴承、齿轮锁定机构在复杂躯干部位的应用。 皮肤纹理与涂装的“生命感”： 这一章节侧重于赋予人偶“生命感”的终极技术——皮肤的再现。详述了从基础底色到多层透明漆（Clear Coats）的上色流程，如何模拟血管、毛孔和皮肤下的脂肪组织。讨论了植发技术（Rooting vs. Punching）的精细化操作，以及如何通过不同粗细的发丝和精确的植入角度，来营造出自然垂落或狂野飞扬的发型效果，这些都是决定高端人偶价值的关键因素。 配件与场景的叙事： 高端人偶的魅力往往体现在其极其复杂的配件上。本卷分析了微缩道具制作中的材料选择——例如，如何用树脂和金属合金制作出比真品更轻且细节无损的迷你武器、珠宝或工具。同时，探讨了“场景化陈列”（Diorama Presentation）如何成为人偶展示艺术不可或缺的一部分，从微缩的家具到光影的模拟，配件不再是附属品，而是完善叙事空间的工具。 结语：收藏的价值与艺术的传承 本套丛书不仅是资料汇编，更是一部对人类追求“完美复制”与“艺术再现”的致敬。它鼓励读者从历史脉络、工艺细节和文化影响三个维度，重新审视和欣赏这些微缩的艺术品。无论是对古董人偶的修复保护，还是对当代雕塑模型的深度研究，本书都提供了坚实的理论基础和丰富的实践参考。它旨在激发新一代的创作者，在继承传统精湛技艺的同时，不断突破材料与形态的界限。

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这本书的检索系统设计得非常人性化，这对于需要快速定位信息的读者来说太重要了。我发现它不仅有按品牌、按年代的传统索引，居然还加入了基于“主题风格”（比如哥特风、洛丽塔、新古典主义等）的交叉索引。这意味着，当我脑子里突然冒出一个模糊的风格概念时，我能迅速地在书中找到所有相关的案例和出处，极大地提高了查阅效率。这种细致入微的考虑，体现了编撰团队对目标读者的深刻理解。而且，书中的清晰度极高，即便是那些细节极为复杂的蕾丝花边和刺绣，通过高精度印刷，也能清晰地辨认出纹理，这对于研究工艺细节的爱好者来说，是至关重要的支持。这本书的价值远超其定价，是一笔值得的投入。

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我最欣赏这本书的一点是它对于“时尚”这个概念的独特解读。它不只是简单地展示“穿了什么”，而是更侧重于“为什么要这么穿”，以及这种穿搭在人偶历史中占据的地位。书中对色彩理论、面料选择在微缩世界中的应用，都有独到的见解和细致的图解。我特别留意了关于配件和造型组合的部分，那些小到极致的鞋子、帽子、首饰，是如何通过精妙的搭配，瞬间提升整个角色的气质和故事感的。这本书提供了一套完整的“造型美学”思考框架，而不是一套简单的“购买清单”。对于希望提升自己人偶造型水平的玩家来说，这简直是提供了教科书级别的参考资料。

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这部书的装帧设计实在太戳我了，封面那种略带复古又充满少女心的插画风格，简直让人一拿到手就挪不开眼。内页的纸张质感也挑得极好，摸上去有一种沉甸甸的厚实感，对于喜欢收藏实体书的同好来说，这一点简直是加分项。我尤其欣赏它在排版上展现出的匠心，每一个分栏、每一个小标题的处理都显得精致而有条理，即便是大部头的工具书，读起来也不会觉得拥挤和乏味。光是翻阅目录，就能感受到编撰者对“美”的执着追求，那种对细节的苛求，仿佛在告诉我，这本书里的每一件“时尚玩偶”都值得被郑重对待。它不仅仅是一本图鉴，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上，本身就是一道亮丽的风景线。

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坦白说，我对很多专注于某个特定小众领域的工具书的第一印象往往是：内容可能很专业，但阅读体验会很枯燥。然而，这本书成功地打破了这个刻板印象。它的叙事节奏把握得非常到位，穿插在严肃的资料讲解之间，偶尔会出现一些轻松幽默的“小花絮”或者“冷知识”，让整个阅读过程充满了惊喜。比如，它会提到某个著名设计师在设计某款人偶服装时遇到的趣事，或者某个经典造型背后的灵感来源，这些“幕后故事”极大地丰富了冰冷的产品数据，让那些静止的塑胶和布料仿佛拥有了生命和故事。这种平衡感做得极好，既满足了深度研究的需求，也照顾到了休闲读者的兴趣点。

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我对收藏人偶已经有相当长一段时间了，市面上各种介绍型或图鉴类的书籍看了不少，但这本书在内容深度的挖掘上，给我带来了耳目一新的感觉。它似乎没有满足于简单罗列品牌和款式，而是深入探讨了不同时代背景下，时尚玩偶设计理念的演变，比如某种特定时代风格的裙摆是如何受到现实时尚潮流影响而进行微调的，这种历史纵深感是很多同类书籍所欠缺的。作者的文字功底很扎实，描述事物时既有专业术语的准确性，又不失文学性的流畅与优美，读起来完全没有那种干巴巴的说明书味道。更棒的是，它似乎还穿插了一些关于制作工艺的独家访谈或解析，让我这个资深爱好者也学到了不少新的行业知识，拓宽了视野。

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