ART DECO TEXTILES. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:V & A

作者:SAMUELS,CHARLOTTE

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20030301

价格:NT$ 1650

装帧:

isbn号码:9781851773923

丛书系列:

图书标签:

• Art Deco
• Textiles
• Design
• History
• Fabric
• Pattern
• 1920s
• 1930s
• Vintage
• Decoration
• Interior Design

ART DECO TEXTILES 一、 现代设计浪潮中的纤维艺术：装饰艺术运动与纺织品的交融 《ART DECO TEXTILES》深入剖析了20世纪20年代至30年代席卷全球的装饰艺术运动（Art Deco）如何深刻地重塑了纺织品的设计美学、生产工艺以及其在现代生活空间中的角色。本书并非仅仅是对该时期图案的简单罗列，而是一次对设计哲学、社会背景与技术进步之间复杂互动的细致考察。 装饰艺术运动，作为对过度繁复的装饰艺术（Art Nouveau）的一种反动，强调几何的纯粹性、流线型的动感以及对异域文化的吸收与重构。在纺织品领域，这种转变体现在从有机、自然的形态转向了机械时代的精准与速度感。本书首先回顾了第一次世界大战后欧洲社会结构和审美偏好的剧变，解释了为何一种强调秩序、奢华与现代感的风格能够迅速占据主导地位。 我们着重探讨了早期现代主义思想家，如勒·柯布西耶（Le Corbusier）和包豪斯（Bauhaus）学派对纺织品设计师的影响。虽然装饰艺术运动本身更偏向于奢华与装饰，但其对“功能决定形式”的认可，以及对新材料的开放态度，为纺织品设计注入了前所未有的实验精神。本书详细分析了“装饰的效率”这一概念——如何通过精炼的几何元素和强烈的色彩对比，在有限的空间内最大化视觉冲击力。 二、 风格的解析：几何、异域风情与机械之美 装饰艺术纺织品的核心特征在于其对图案的解构与重组。本书用大量篇幅拆解了构成该风格的关键视觉元素： 1. 几何学的统治： 我们详细考察了对阶梯状、锯齿状、人字形（Chevron）和太阳爆发（Sunburst）图案的偏爱。这些图案不再是手绘的自然形态，而是如同建筑立面或工业零件般精确排列。书中收录了大量设计稿件和成品照片，展示了设计师如何运用重复、对称与非对称的平衡来创造视觉节奏感。例如，通过不同密度和尺寸的方块和菱形组合，设计师成功地营造出一种运动中的错觉，这与当时新兴的摩天大楼和流线型汽车美学遥相呼应。 2. 异域灵感的挪用与抽象： 装饰艺术运动的全球化背景使其广泛吸收了来自埃及、美索不达米亚、玛雅文明以及远东地区的元素。本书区别性地分析了这种“异域风情”（Exoticism）是如何被“现代化”的。例如，埃及图腾式的几何简化，以及亚洲屏风结构的分隔感，被抽象为平面化的色块和线条，去除了原始语境的叙事性，纯粹地服务于装饰效果。我们对比了法国、美国和英国对这些元素的本土化处理差异。 3. 色彩的宣言： 色彩在装饰艺术纺织品中扮演了决定性的角色。本书专门设立章节分析了那个时代流行的“冲突性撞色”。深沉的午夜蓝、孔雀绿、猩红色与奶油色、金色、银色的结合，营造出一种既神秘又奢华的氛围。这些色彩选择往往服务于特定的材质，如天鹅绒、丝绸或人造纤维，以突出织物本身的反射性和质感。 三、 材质的革命与技术的融合 装饰艺术纺织品的创新不仅仅停留在图案上，它与工业技术的进步密不可分。 1. 人造纤维的崛起： 第二次世界大战前的化学工业发展催生了人造丝（Rayon）和早期尼龙的出现。本书详细介绍了这些新材料如何被引入家居和时装纺织品中。人造丝的光泽感和悬垂性完美契合了装饰艺术对“流动奢华”的需求，尽管其成本低于天然丝绸，却能带来类似的视觉效果，从而使“现代奢华”得以在更广阔的市场中传播。 2. 机械提花与机织工艺的精进： 提花织机（Jacquard Loom）技术的改进使得设计图案的复杂度和重复精度达到了前所未有的水平。本书展示了如何通过复杂的机械提花，实现那些需要精确对齐的几何图形和细密的分层色彩效果。这与手工绘制或传统印染的局限形成了鲜明对比，使得大规模生产高质量的、符合现代审美的窗帘、壁挂和地毯成为可能。 3. 装饰艺术中的“工艺美术”精神： 尽管工业化是背景，但顶级纺织品设计仍然高度依赖于工匠精神。本书探讨了少数精英工作室，如巴黎的玛丽·库特里（Marie Cuttoli）的工作室如何坚持将机械的精度与手工的细腻结合，创造出既有工业时代清晰度，又不失手工质感的“高级定制”纺织品。这些作品通常被用于豪华邮轮、大使馆或富裕家庭的内饰。 四、 空间中的角色：从时装到室内设计 装饰艺术纺织品是构建20年代整体生活美学的核心元素。 1. 室内装饰的统一性： 本书分析了纺织品如何配合新式家具的设计——那些光滑的漆面、镀铬的金属和简洁的木质结构。窗帘、壁纸和室内装潢的面料必须在不干扰建筑线条的前提下提供视觉焦点。我们考察了“装饰艺术套装”的概念，即从地毯到坐垫，所有纺织品都遵循一套统一的几何语言。 2. 现代时装的流动性： 在时装领域，装饰艺术图案极大地推动了廓形的解放。简洁的A字形或直筒裙身需要图案来增加趣味性，而不是依赖繁复的剪裁。丝绸和人造丝面料上的重复几何印花或流线型刺绣，完美地强调了女性身体的动态美和20年代的“Flapper”精神。 五、 遗产与影响：超越“装饰”本身 装饰艺术运动在1939年左右逐渐式微，让位于更严格的现代主义和功能主义。然而，本书认为，装饰艺术纺织品留下的遗产远超其短暂的流行期。它证明了装饰性元素可以与现代工业生产完美结合，并且为后来的中世纪现代（Mid-Century Modern）和波普艺术（Pop Art）在图案处理上的大胆使用铺平了道路。 通过对原始图纸、历史目录和现存实物的细致研究，《ART DECO TEXTILES》为读者提供了一个全面、深入且视觉丰富的视角，去理解这段充满活力和矛盾的时期，是如何通过纤维的编织，定义了20世纪最优雅的现代风格之一。它不仅是设计史爱好者和收藏家的重要参考，也是任何希望理解设计如何反映时代精神的人士的必读之作。

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自从我开始研究二十世纪初期的室内设计以来，一直觉得关于纺织品的部分常常被家具和建筑的光芒所掩盖，直到我偶然接触到这本关于Art Deco纺织品的书籍。这本书的视角非常独特，它没有将重点仅仅放在成品图案上，而是花费了大量的篇幅去讨论“色彩理论”在当时的实际应用。作者清晰地梳理了从自然染色向合成染料过渡时期，设计师们如何利用新的、更饱和的色谱来构建他们标志性的“未来感”。那些关于“阴影与光泽的对话”的章节，读起来像诗歌一样富有韵律感，它解释了为什么Art Deco的纺织品在不同的光照条件下会呈现出如此戏剧性的变化。此外，书中对“功能性”的探讨也相当到位，探讨了在当时高度现代化的生活中，人们对易于清洁、耐用性强的面料的需求是如何反作用于美学设计的。这不仅仅是一本关于“好看的布料”的书，它更是一部关于材料科学、审美偏好与社会实用主义相互博弈的生动记录。

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说实话，我最初对这类题材的书籍抱有疑虑，总觉得无非是些陈旧的重复图案展示，但《ART DECO TEXTILES》彻底颠覆了我的看法。它最吸引我的是其叙事结构，简直就像在引导你进行一场穿越时空的探秘之旅。作者似乎避开了那种干巴巴的学术陈述，转而采用了一种更具故事性的方式来解读面料背后的社会背景。比如，关于那些用于豪华游轮和电影布景的丝绸和天鹅绒，书中不仅仅展示了它们如何华丽，更深入探讨了在经济大萧条背景下，人们如何通过这些极致的奢华来寻求慰藉和逃避现实。这种将艺术形式与时代精神紧密结合的分析视角，让原本可能显得有些冰冷的纺织品设计，瞬间拥有了鲜活的生命力。我尤其喜欢其中几章对材料科学进步与设计创新的交叉论述，比如人造纤维在那个年代如何被艺术家们“驯服”并赋予新的美学意义。这本书的深度，远超了我对一本专注于“装饰”类书籍的预期，它成功地将工艺、历史、社会学融为一炉。

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这本书的结构安排巧妙得令人拍案叫绝。它不是简单地按时间线索排列，而是采用了主题交叉的叙事方式，这使得读者在阅读过程中能不断地建立起新的联系。比如，当介绍完硬朗的几何图案之后，紧接着会跳到软装饰中流动的曲线应用，并通过对比揭示了Art Deco内部其实存在着张力和平衡。我尤其喜欢其中对“异域风情”的解构分析。Art Deco热衷于从远东、非洲乃至古埃及文化中汲取灵感，而这本书没有流于表面地展示那些异域风情的复制品，而是深入剖析了这些“挪用”行为背后的文化心态和殖民背景，使得我们能更批判性地看待那个时代的“国际化”审美。这种复杂而多层次的解读，远远超越了对纯粹设计元素的罗列。每读完一个章节，都感觉自己的知识地图被重新绘制了一遍，它促使我重新审视以往对那个时代所有视觉艺术形式的固有认知。这是一次既充实又充满启发性的阅读体验。

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这本关于装饰艺术风格纺织品的书籍，从装帧到内页设计，都散发着一种典雅而精致的气息，让人在翻阅的瞬间仿佛置身于二十世纪二十年代的巴黎或纽约。书中的摄影作品简直是视觉的盛宴，那些几何图案、流光溢彩的色彩搭配，以及对奢华材质的精妙运用，都得到了极致的展现。我特别欣赏作者在介绍不同地域和不同时期纺织品流派时的细腻笔触。比如，对于美国Art Deco时期那些受埃及和东方艺术影响的图案，介绍得尤为深入，不仅展示了成品，还追溯了设计灵感的源头，让我对那个时代的文化交融有了更直观的认识。书中的图版质量非常高，即便是局部特写，也能清晰地看到织物的纹理和工艺细节，这对于研究者或者仅仅是爱好者来说，都是极其宝贵的资料。它不仅仅是一本图册，更像是一部带着历史温度的时尚编年史，让人在欣赏美的同时，也能感受到那个特定历史时期人们对生活美学的极致追求与想象。这本书无疑是该领域内的一部重量级作品，值得反复品味。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的收藏家，因此，对于任何关于设计史的出版物，我都会极其审慎地挑选。而这本关于装饰艺术纺织品的著作，在装帧和印刷工艺上，无疑达到了行业顶尖水平。纸张的选择上，那种略带哑光但又能完美呈现色彩饱和度的质感，与Art Deco的冷静奢华风格完美契合。更值得称赞的是，它在学术严谨性和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。那些详细的图例说明，标注了织物的具体尺寸、使用机构（例如是私人住宅还是公共建筑）乃至设计师的模糊身份信息，这些细微的注脚，对于我们试图还原历史场景时，提供了至关重要的线索。我花了数小时仅仅用来研究那些复杂的提花织法和刺绣工艺图解，它们揭示了当时欧洲和北美工坊中工匠们所掌握的高超技艺，这份对手工传统的敬意，在当今充斥着快速复制品的时代显得尤为珍贵。它不是一本快餐式的读物，而是需要耐心去品味、去研读的工具书。

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