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出版者:學研館

作者:凱瑟琳．華特絲/ 賴金燕譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040325

价格:NT$ 299

装帧:

isbn号码:9789867679376

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年回眸》 内容简介 本书旨在带领读者深入探索电影艺术自诞生以来波澜壮阔的发展历程，追溯那些塑造了我们今日视觉文化的重要时刻、关键人物与开创性技术。这不是一部单纯的影片目录，而是一次对“活动影像”如何从新奇的马戏团表演，蜕变为影响全球社会、政治与个人情感的最强大艺术媒介之一的深度考察。 全书以时间为轴线，结构清晰，分为上下两大部分，共计十二章。 上篇：默片时代的浪漫与技术先驱（1895-1927） 第一章：火花的诞生与最初的奇迹 (1895-1905) 本章聚焦于电影的黎明。我们详细剖析了卢米埃尔兄弟的《火车进站》如何震撼了巴黎的观众，以及乔治·梅里爱的“幻觉电影”如何奠定了特效和叙事的基础。重点探讨了早期电影制作的设备局限性、胶片技术的早期发展，以及电影院作为一种新型公共娱乐空间的社会意义。我们将分析爱迪生的动力影戏机对早期产业格局的影响，并对比欧洲和美国在电影“发明权”上的不同叙事。 第二章：叙事的觉醒：格里菲斯与史诗的构建 (1906-1915) 电影开始学会“讲故事”。本章集中讨论D.W.格里菲斯在蒙太奇、景别、特写镜头等基本电影语言上的突破性贡献。通过详细解析《国家的诞生》和《莎士比亚时代的人们》，我们不仅探讨了这些作品在技术上的创新，更批判性地审视了其复杂的社会影响，尤其是对种族和历史叙事的塑造。同时，本章也将介绍欧洲，特别是意大利早期历史片的宏大尝试。 第三章：风格的多元化：欧洲的先锋实验 (1916-1925) 当好莱坞走向工业化时，欧洲正处于艺术的狂热期。我们将深入研究德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何用扭曲的布景和强烈的明暗对比来表达内心的恐惧与焦虑。紧接着，是苏联的蒙太奇学派，重点解析爱森斯坦关于“吸引子蒙太奇”的理论，以及他对剪辑节奏和冲突的革命性运用，尤其在《战舰波将金号》中的应用。此外，我们也会触及法国印象主义电影对光影和情绪捕捉的细腻尝试。 第四章：默片时代的巨星与体制的建立 本章将目光转向表演艺术。探讨查理·卓别林、巴斯特·基顿等喜剧大师如何仅凭肢体语言和面部表情，创造出超越语言障碍的普世情感。同时，分析像塞西尔·B·德米尔这样的制片人如何开始建立好莱坞的制片厂制度，为“黄金时代”的到来奠定工业基础。 第五章：有声时代的阵痛与机遇 (1927-1935) “有声电影的到来”是电影史上一次彻底的颠覆。本章详细描述了华纳兄弟如何利用“Vitaphone”系统实现突破，以及《爵士乐之王》带来的震撼。我们分析了从默片演员到有声演员的巨大转型挑战，探讨了初期有声技术（如限制性麦克风和固定摄影机）对早期叙事和运镜自由度的制约，以及音乐剧的兴起。 中篇：黄金时代的辉煌与工业的固化（1930-1950） 第六章：好莱坞的黄金时代：类型片的成熟 在严格的“海斯法典”约束下，好莱坞电影工业进入了高度成熟的类型片生产阶段。本章将系统梳理黑色电影（Film Noir）的视觉语言、西部片的英雄原型、歌舞片的梦幻构建，以及恐怖片的心理深度。探讨米高梅、派拉蒙等各大制片厂如何通过内部签约制度控制了从演员到导演的一切环节。 第七章：欧洲的流亡与美国的融合 二战前后的欧洲，政治动荡导致大量顶尖人才流向美国。本章分析了诸如弗里茨·朗、比利·怀尔德等欧洲导演将本土的艺术敏感性融入好莱坞工业体系，如何丰富了类型片的内容深度，尤其是在黑色电影中的体现。 第八章：现实主义的回响：意大利新现实主义 在战争的废墟之上，意大利电影走出摄影棚，走向街头。本章聚焦于罗西里尼、德·西卡等人的作品，探讨他们如何使用非职业演员、自然光和即兴叙事来捕捉战后意大利人民的生存困境，这一运动对世界各地独立电影制作产生了深远影响。 下篇：战后的革新与电影语言的重塑（1950至今） 第九章：对既有秩序的反叛：战后欧洲的艺术电影 随着战后一代的成长，对好莱坞光鲜亮丽叙事的厌倦催生了新的艺术浪潮。本章重点剖析法国新浪潮（Nouvelle Vague）的“作者论”核心思想，分析特吕弗和戈达尔如何通过跳切、手持摄影和打破第四面墙等手法，将导演提升为电影的绝对作者。 第十章：国际电影的崛起：日本与东欧的视野 本章拓宽视野，探讨了日本电影巨匠小津安二郎如何以其“榻榻米视角”和对家庭伦理的深刻洞察构建了独特的电影美学。同时，我们将研究东欧电影，如波兰学派，如何在政治高压下，通过隐喻和寓言来表达对历史与人性的反思。 第十一章：新好莱坞的诞生与视觉特效的飞跃 (1960s-1980s) 面对电视的竞争，好莱坞开始自我颠覆。本章将分析科波拉、斯科塞斯等导演如何继承欧洲艺术片的技巧，注入对美国社会阴暗面的批判，形成了“新好莱坞”的黄金期。随后，我们将追踪乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格等如何推动CGI技术和动作片的工业化，电影特效开始成为叙事的核心驱动力。 第十二章：数字时代与全球电影的未来 本书的尾声将讨论数字摄影、非线性剪辑对电影制作的彻底改变，以及流媒体平台对传统院线模式的冲击。本章展望了独立电影在全球化背景下的生存空间，探讨了跨文化叙事和新兴电影工业（如印度宝莱坞、韩国电影）对全球电影语汇的丰富与挑战，并对艺术电影在商业浪潮中的持续价值进行思辨。 附录： 重要的电影术语表、历届奥斯卡最佳影片得主简析、以及推荐阅读书目。 本书以严谨的学术态度结合流畅的叙事风格，旨在为电影爱好者、学生以及所有对视觉艺术发展史感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有启发性的指南。它清晰地勾勒出电影如何从一门技术，成长为一门不断自我革新、深刻反映人类精神世界的伟大艺术。

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从主题的延展性来看，这本书的视野非常开阔，它似乎在探讨一些宏大且永恒的议题，但处理方式却异常的细腻和贴近个体经验。我感觉到，作者似乎并不急于给出一个明确的答案或结论，而是更倾向于呈现问题的复杂性和多面性。它像一面棱镜，将一个核心概念折射出无数个角度的光芒，让读者自己去选择最能引起共鸣的那一道光线。这种处理方式的好处在于，它极大地增强了作品的生命力，因为随着读者的心境变化，对书中主题的理解也会随之演变，这本书就不会仅仅是一次性的阅读体验，而更像是一个可以反复回访的精神空间。它探讨的那些关于等待、关于希望、关于时间的本质，都具有普世的价值，无论身处哪个时代背景，都能找到对应的共鸣点。这种既扎根于个体又指向普遍性的主题构建能力，是衡量一部作品深度与否的关键指标，而这本书无疑在这方面表现出色。

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这本书在人物塑造方面，展现出一种令人信服的“不完美之美”。书中的角色都不是传统意义上脸谱化的英雄或恶棍，他们有着各自的弱点、矛盾和难以言说的内心挣扎。我尤其欣赏作者对人物内心独白的刻画，那种毫不留情的真实感，让人在阅读时既感到一丝心酸，又有一种被理解的慰藉。你会发现，自己或身边人的某些难以启齿的情绪，竟然被作者如此精准地捕捉并书写了出来。这种对人性幽微之处的洞察力，使得人物形象立体饱满，充满了生命力，他们仿佛随时会从纸页中走出来，继续他们的生活。这种对复杂人性的拥抱，而不是简单地进行道德评判，使得整个故事的基调更加成熟和富有同理心。读完之后，你记住的不只是一个故事，而是几个活生生的灵魂，他们教会你如何看待人与人之间，以及人与世界之间那种微妙而又坚韧的连接。

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作者的语言风格，坦白说，非常具有辨识度，它不是那种华丽辞藻堆砌的风格，但字里行间却流淌着一种极其纯粹的、近乎哲学的思辨色彩。我注意到，他似乎特别钟爱使用那些看似简单却蕴含多重意象的词汇，使得即便是描述一个非常日常的场景，也能从中挖掘出深层的象征意义。举个例子，书中多次出现对“光线”和“阴影”的描绘，这些描绘绝非简单的物理描述，而是承载了人物内心状态和环境氛围的重要载体。读起来，你不会觉得阅读过程很轻松，因为它要求你不断地停下来，琢磨一下作者为何用这个词，而不是另一个词。这种略带晦涩但又引人入胜的文风，非常适合那些喜欢在文字中寻找隐藏线索的深度阅读者。它迫使读者主动参与到文本的构建中，去填补那些作者有意留下的理解缝隙。这种深沉而克制的表达方式，让整本书的格调提升了一个档次，摆脱了流俗的倾向。

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这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它没有采取那种大开大合、情节跌宕起伏的叙事方式，反而更像是一条缓缓流淌的小溪，时而平静，时而泛起细小的涟漪，但始终保持着一种稳定的向前流动感。我尤其欣赏作者在处理时间流逝上的笔触，那种将“过去”、“现在”和“未来”揉合在一起的叙事技巧，读起来丝毫没有跳跃感，反而让人感觉时间本身就是一个循环往复的有机体。书中有些章节的篇幅很短，如同一个个捕捉到的瞬间片段，但每一个片段都充满了张力，让人在合上书页后仍然久久回味。这种收放自如的叙事能力，体现了作者对文本节奏的绝对掌控力，它不急于让你知道结果，而是让你沉浸在探寻的过程本身。很多时候，我感觉自己像是跟随着一个经验老到的向导，在迷雾中被引导前行，每走一步，都能发现新的风景，却又不至于因为信息量过大而感到窒息。这种恰到好处的“留白”和对情绪推进的精准拿捏，是这本书叙事魅力的核心所在。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着点岁月沉淀感的纸张纹理，配合着字体那恰到好处的留白，立刻就营造出一种温馨而又引人深思的氛围。我记得我是在一个慵懒的午后，阳光正好洒在书页上的时候翻开它的，第一眼就被封面那淡淡的水彩晕染所吸引，它不像那种一眼就能抓住眼球的亮色系，而是那种需要你静下心来慢慢品味的淡雅。书脊的处理也很考究，拿在手里很有分量感，让人觉得这不是一本随随便便的读物，而是倾注了作者心血的结晶。内页的排版布局也十分合理，字号大小适中，段落之间的空隙处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的质量无疑是为内容增色不少，它提供了一种仪式感，让你在翻开书页的瞬间，就已经对即将进入的故事或思考做好了充分的心理准备，这种对阅读体验细节的关注，对于我这样一个老派的读者来说，是极其重要的加分项。总而言之，从物质层面上看，这本书的制作水平绝对是上乘的，它成功地用触感和视觉语言，为读者搭建了一个通往书本核心思想的精致入口。

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