米國音樂VOL.19. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:IPS（日販）

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价格:NT$ 590

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isbn号码:9784939057175

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• 美国音乐
• 音乐史
• 音乐文化
• 流行音乐
• 爵士乐
• 蓝调
• 摇滚乐
• 乡村音乐
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• 音乐专辑

好的，以下是一部名为《地球交响：世界音乐的地理与文化探索》的图书简介，该书内容完全不涉及您提到的《美國音樂VOL.19.》： --- 地球交响：世界音乐的地理与文化探索 一部跨越五大洲的深度音乐人类学考察，探寻旋律如何塑造文明、传承记忆与构建身份的宏大叙事。 导言：听见世界的脉搏 我们生活在一个被声音包围的星球上。音乐，这种跨越语言障碍的通用语汇，是人类最古老、最深沉的文化表达形式之一。然而，我们对“世界音乐”的理解，常常局限于旅行唱片架上的精选集。本书《地球交响：世界音乐的地理与文化探索》，旨在撕开这层表皮，深入每一个独特的声学生态系统中，揭示音乐与其地理环境、社会结构乃至精神信仰之间密不可分的共生关系。 本书不是一部简单的流派名录，而是一次严谨的田野调查与细腻的文化剖析相结合的旅程。我们相信，要真正理解一段旋律，必须先理解它诞生的土壤、滋养它的历史，以及演奏它的人们所面对的日常。从撒哈拉的吟游诗人到巴厘岛的加美兰乐队，从安第斯山脉的排箫合奏到古老森林中的萨满歌谣，我们将跟随声音的足迹，绘制一张活生生的全球音乐地图。 --- 第一部分：大地的和弦——根植于地理的音乐形态 地理环境对音乐的塑造是根本性的，它决定了可用的乐器材料、声音传播的特性，乃至生活节奏对音乐节拍的影响。 第一章：高原的回响与沙漠的低语 在海拔极高的安第斯山脉，空气稀薄，环境对声音的吸收较少，使得木管乐器的穿透力尤为重要。我们将考察秘鲁、玻利维亚等地原住民如何利用骆马骨和芦苇，创造出具有悠远、空灵特质的排箫（Zampoña）与盖娜（Quena）音乐。这些音乐往往与农耕周期和祖灵崇拜紧密相连，其音高和调式直接反映了山脉的起伏。 相比之下，撒哈拉以南的马格里布地区，广袤的沙漠环境塑造了另一种截然不同的音乐哲学。在马里和毛里塔尼亚，格里奥特（Griot）——世代相传的口述历史守护者——使用科拉琴（Kora）演奏复杂的对位旋律。这些音乐结构宏大，叙事性强，其重复性的节奏型（如Manden Berthe）不仅是舞蹈的基础，更是维护社会等级与历史记忆的工具。我们分析了沙漠气候如何促使乐器（如Kora）的弦线需要频繁调整，从而影响了即兴演奏的形态。 第二章：河流的韵律与湿润的回响 在水系发达的地区，音乐往往与水流的动态相关联。在东南亚，尤其是在印度尼西亚爪哇岛和巴厘岛，热带雨林孕育了独一无二的加美兰（Gamelan）音乐。本书将详细解析其复杂的金属打击乐体系，包括锣（Gong）、磬（Kenong）和金属片琴（Gangsa）。加美兰并非一个单一的音乐流派，而是与当地的印度教/佛教信仰、宫廷仪式和人祭典礼深度融合的声学宇宙。我们探讨了其“交织”（kotekan）的演奏技法如何模拟自然界中快速流动的水声和昆虫的振翅声。 而在西非的尼日利亚和加纳，鼓乐文化（如Djembe和Talking Drum）在潮湿的雨林中得以蓬勃发展。鼓声的清晰度在密林中更容易被远距离接收，因此，鼓语（Drum Language）成为部落间沟通、指挥战争和宣告重要事件的核心媒介，远超单纯的节奏伴奏意义。 --- 第二部分：仪式、权力与身份的构建 音乐是社会粘合剂。在许多传统社会中，音乐的创作、演奏和聆听都严格遵循社会规范，直接关乎权力结构和集体身份的维护。 第三章：信仰的音符——神圣音乐的结构与功能 在西藏高原，密宗的唐卡音乐（Tantric Ritual Music）是理解藏传佛教哲学的关键窗口。本书区分了喇嘛教寺院中使用的长号（Gyaling）、法螺（Dung-chen）和大型铙钹（Rolmo）的音色与象征意义。这些音乐的声学特征——极低沉的长号嗡鸣和刺耳的高频铙钹声——被设计用来构建一个超越世俗的、充满能量的冥想空间。我们探讨了“曼陀罗”概念如何体现在音乐的结构化重复中。 相对地，在爱尔兰和苏格兰的高地，凯尔特音乐的演变史就是一部关于民族身份抵抗与重塑的历史。从早期流传的竖琴（Clàrsach）传统到十九世纪末在移民浪潮中兴起的民间音乐会（Séisiúns），音乐如何从贵族沙龙转移到酒吧的角落，并如何通过小提琴（Fiddle）和长笛（Whistle）的技艺传承，成为爱尔兰民族意识形态的核心象征。 第四章：工作、歌唱与日常的重塑 音乐并非只存在于仪式殿堂中。本书深入研究了劳动场景中的音乐，这些“功能性音乐”往往被主流史学家所忽视。 在东欧的伏尔加河流域，集体农庄时期的劳动歌曲（Stakhanovite Songs）不仅是为了提高工作效率，更是政治宣传的工具。我们分析了这些歌曲如何采用宏大、进行曲式的结构来歌颂集体主义，并与当地流传的哀婉的民谣形成了强烈的张力。 而在印度洋的马达加斯加，渔民在出海或捕鱼归来时演唱的“Vazaha”歌曲，则展现了音乐在群体协作中的实用价值。这些歌曲的节奏往往与撒网或划桨的动作精准同步，其旋律特点（如高度的即兴性和对话性）反映了海上劳作中的即时决策需求。 --- 第三部分：流散与融合——当代音乐的文化炼金术 全球化、技术进步和人口流动，催生了音乐的剧烈融合与新的文化表达。本书的最后一部分聚焦于这种动态的“文化炼金术”。 第五章：电波上的迁徙——全球音乐的跨界对话 我们将目光投向古巴的松（Son）音乐如何跨越加勒比海，与美国新奥尔良的爵士乐元素发生化学反应，最终催生出影响深远的拉丁爵士乐。我们考察了特定的乐器（如古巴的贝斯或小号）如何被引入新的音乐语境，以及节奏概念（如Clave的八小节划分）如何在不同文化间被转译和重构。 此外，我们探讨了北非的拉伊（Raï）音乐在阿尔及利亚的兴起。这种音乐最初是工人阶级的表达，结合了贝都因民谣与现代摇滚乐的器乐编排。拉伊音乐的爆发，不仅是风格的融合，更是年轻人挑战传统父权社会结构的一种声学宣言。 第六章：数字时代的声学遗产保护 在最后，本书讨论了技术对传统音乐的“双刃剑”效应：一方面，录音和互联网技术极大地促进了濒危音乐的保存和传播；另一方面，数字化的简化和商业化压力也可能导致音乐形式的扁平化。我们考察了世界各地非政府组织和文化机构如何利用数字档案技术，抢救和重构那些依赖口传心授、面临失传危险的音乐遗产，确保未来世代仍能“听见”这些古老的文化密码。 --- 结语：倾听的责任 《地球交响》邀请读者放下先入为主的西方音乐标准，以一种人类学家的耐心和艺术家的敏感，去聆听那些我们从未被教导去听的声音。每一段旋律都是一个历史文献，每一次即兴都是一次文化宣言。通过对这些差异化声景的深入探索，我们不仅能更深刻地理解人类多样性的美妙，更能认识到，在不同地理和文化背景下，人类对和谐、意义与情感表达的追求，是多么地殊途同归。 本书适合音乐学爱好者、文化人类学家、世界历史研究者，以及所有对声音背后的故事怀有好奇心的旅行者。 ---

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我必須承認，我對這本《美國音樂VOL.19》的期待值原本並不高，畢竟名字聽起來太過於「百科全書」式了。但實際體驗遠超預期，它巧妙地避開了刻板的歷史羅列，轉而採用了一種「人物側寫」的方式來串聯起美國音樂的發展脈絡。書中花了大量篇幅介紹了幾位對音樂製作產生了革命性影響的錄音工程師和製作人，他們的貢獻往往被大眾所忽略，但正是他們塑造了我們今天聽到的聲音。這種從技術和幕後角度切入的視角，對於那些想了解「聲音是如何被創造出來的」的讀者來說，簡直是及時雨。排版上大膽運用了留白和圖文對比，使得閱讀節奏感極強，即使是密集的文字部分也不會感到壓抑。總結來說，這不僅僅是一本音樂書，它更像是一堂關於二十世紀美國文化變遷的深度課程，用最動聽的語言講述了最深刻的道理，非常值得收藏和反覆研讀。

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作為一個資深的音樂發燒友，我對各種音樂選集都有所涉獵，但這本《美國音樂VOL.19》著實給了我不少驚喜。它的獨特之處在於，它並沒有過分追逐熱門金曲，而是挖掘了許多被遺忘在歷史角落的寶藏級作品。我從未聽過的幾首獨立音樂人的作品，竟然都在這裡得到了極高的評價和詳盡的分析。作者的筆觸非常細膩，他能夠精準地捕捉到每首歌曲背後的文化脈絡和藝術意圖。尤其是一些對當時社會現象的深刻反思，通過音樂的形式得以完美呈現，讀起來讓人深思。這本書的編排方式很新穎，它沒有按照時間線索或者風格來劃分，而是建立了一種更為抽象的「情感連貫性」，這種非線性的敘事方式，反而讓讀者的閱讀體驗更加流暢和沉浸。我強烈推薦給那些不滿足於主流音樂，渴望探索更深層次音樂世界的聽眾，它會為你打開一扇通往真正美國音樂靈魂的大門。

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說實話，剛開始我還擔心這類選集會顯得有些老套，畢竟市面上類似的產品太多了。但是翻開《美國音樂VOL.19》後，我的疑慮就煙消雲散了。它的視覺設計非常大膽前衛，配色大膽，充滿了美式流行文化的張力。內容上，它對電子樂和嘻哈文化的介紹尤其精彩，特別是關於東海岸和西海岸饒舌戰爭時期的內幕分析，寫得是既客觀又充滿戲劇性，讀起來簡直比小說還過癮。我最欣賞的一點是，書中附帶的音頻文件（雖然我買的是實體書，但通過掃描碼可以連結到資源）質量極高，許多曲目的母帶解析度都達到了發燒級標準，這對於追求極致音質的聽眾來說，簡直是無價之寶。總體來說，這本書成功地將學術研究的嚴謹性與大眾傳播的易讀性完美地結合在了一起，讓人愛不釋手。

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这本《美國音樂VOL.19》真是讓我找回了許多年輕時的記憶！封面設計充滿了懷舊的氛圍，精緻的排版讓人一看就知道這不是隨便拼湊的合集。裡面的選曲跨度極大，從早期的爵士藍調，到八十年代的搖滾勁曲，再到九十年代的另類音樂，簡直就像是聽了一場橫跨數十年的音樂之旅。特別是那些經典老歌的重新編排，既保留了原有的韻味，又注入了新的活力，讓人聽起來耳目一新。我特別喜歡其中關於早期搖滾樂隊發展歷史的章節，作者對每一個細節的考究都體現出了深厚的音樂素養，讓我對那個時代的音樂背景有了更深入的了解。這本書的編排非常用心，不僅僅是歌曲的羅列，更像是為每一首歌譜寫了一段精彩的人生故事。對於熱愛美國音樂歷史的愛好者來說，這絕對是一本值得珍藏的寶典，書本的質量也非常好，紙張厚實，印刷清晰，拿在手上就能感受到製作者的誠意。

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這套書的裝幀和印刷工藝簡直是藝術品級別。我很少見到一本音樂選集能夠如此重視書籍本身的物理質感。紙張選用的是啞光藝術紙，觸感溫潤細膩，內頁的插圖和照片都經過精心的後期處理，色彩還原度極高，彷彿能讓人直接從紙頁中感受到錄音棚裡的熱氣和舞台上的汗水。內容方面，它對於上世紀七十年代民謠復興運動的闡述，角度非常獨到，避開了那些老生常談的偶像，轉而聚焦於那些默默影響了後世創作的幕後英雄。作者對於歌詞意境的解讀充滿了詩意和哲思，讓我重新審視了許多我以為已經非常熟悉的歌曲。這本書讀起來需要時間，它不是那種可以快速瀏覽的快餐讀物，它要求你坐下來，泡一杯咖啡，慢慢品味每一個段落，你會發現每一次重讀都有新的領悟。它更像是一本獻給時代的紀念冊，充滿了深沉的敬意。

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