色彩配色图表4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:龍溪

作者:南雲治嘉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030520

价格:160.00元

装帧:

isbn号码:9789579437752

丛书系列:

图书标签:

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• 工具书

好的，这是一份为《色彩配色图表4》之外的某本图书撰写的详细内容简介，着重于实际应用和深入的理论探讨，旨在吸引专业人士和深度学习者。 --- 图书名称：《光影与物质：高级色彩理论与材料视觉交互解析》 【图书简介】 一、 核心聚焦：超越表象的色彩科学与工程应用 《光影与物质：高级色彩理论与材料视觉交互解析》并非一本基础的色彩搭配指南，它是一部面向工业设计师、材料科学家、高级视觉传达专家以及色彩管理专业人士的深度技术专著。本书的核心目标是解构色彩在物理世界中产生的机制，并探讨如何精准控制和预测这些机制在不同材料基底上的表现。我们摒弃了停留在色环和情绪联想的肤浅讨论，转而深入光度学、热力学以及量子力学在可见光波段的交叉点。 全书基于“色彩是信息传递的载体，而非单纯的装饰元素”这一核心理念展开。我们将色彩的感知过程，从光源的发射、物质的相互作用（吸收、散射、反射、透射），到视网膜的信号转导与大脑的神经处理，进行了系统性的、多尺度的解析。 二、 理论基石与技术深度：构建可靠的色彩预测模型 本书的理论框架建立在严谨的科学模型之上，重点涵盖以下几个关键领域： 1. 辐射传输与光谱分析的工业化应用： 详细介绍了麦克斯韦方程组在描述光与复杂介质相互作用时的简化模型。重点阐述了蒙特卡洛（Monte Carlo）方法在模拟多重散射环境（如半透明陶瓷、织物纤维结构）中的应用，以及如何利用傅里叶变换光谱仪（FTIR）获取的原始数据，通过逆向渲染算法，重建物体的真实光谱反射率函数（R(λ)）。 2. 色度学的高级扩展：从CIE到人眼适应性模型： 除了标准的CIE 1931和CIE 1976色空间外，本书深入探讨了基于生理学模型的非均匀色空间，如CIECAM02及其最新的迭代版本。我们详细分析了“亮度适应”（Adaptation Luminance）和“同时对比”（Simultaneous Contrast）对色彩知觉的量化影响，并提供了如何构建企业级、跨平台、且考虑环境光漂移的色彩恒常性（Color Constancy）补偿算法的实战指南。 3. 表面微结构对视觉特性的决定性影响： 这是本书区别于传统色彩书籍的关键章节。我们不再将材料视为单一的平面，而是将其视为具有复杂三维微结构的系统。深入分析了： 各向异性散射（Anisotropic Scattering）： 如何通过控制纳米颗粒的排列（如液晶显示器中的配向层或金属氧化物的晶体结构）来产生“闪烁效应”（Gonioappearance）和“颜色随角度变化”（Metamerism for angle）。 干涉与衍射效应： 结构色（Structural Color）的精确控制。例如，珍珠光泽颜料（Pearlescent Pigments）和虹彩涂层中，光程差如何被精确调控以生成特定波长的加强信号。 粗糙度与漫反射的量化： 探讨了基于微表面模型的BRDF（Bidirectional Reflectance Distribution Function）参数化，以准确预测高光区域的“镜面反射”与“漫反射”能量的分配。 三、 实践案例与前沿挑战：跨学科的色彩工程 本书的后半部分，着重于将理论转化为可操作的工程流程，针对当前设计和制造领域的前沿痛点进行剖析： 1. 工业级色彩匹配与容差管理： 探讨了在大规模生产中，如何从感知阈值（Delta E）向物理阈值（如特定光谱偏差）的转变。提供了基于统计过程控制（SPC）的色彩稳定性监控方案，特别是针对温度、湿度和紫外线暴露对颜料迁移和基材老化的影响建模。 2. 数字化打样与虚拟现实中的物理真实性： 在VR/AR和沉浸式设计领域，如何确保屏幕显示的色彩与最终实物的一致性是核心挑战。本书详细介绍了基于物理渲染（PBR）管线中着色器（Shader）如何准确模拟次表面散射（SSS）的路径积分方法，以及如何将材料的实测光谱数据直接导入到渲染引擎中，实现“数字双胞胎”的色彩保真度。 3. 特殊材料的色彩挑战： 涵盖了对传统色彩理论构成挑战的材料体系： 发光材料（OLED/LED）： 量子效率、寿命衰减曲线与人眼色适应性的关联分析。 高反射率/高吸光度材料： 尤其是在深黑和超白涂层中，如何克服仪器测量限制，实现接近完美的黑体或白体效果。 生物基与仿生色彩： 对自然界中结构色和光子晶体的逆向工程解析，以及如何将其应用于可持续设计中。 四、 目标读者与价值定位 本书适合以下专业人士： 高级产品设计师与CMF（色彩、材料、表面处理）专家： 掌握从概念到量产的全链条色彩工程能力。 光学与材料工程师： 深入理解界面光学现象及其对宏观视觉效果的控制。 色彩科学家与计量师： 拓展其知识体系，掌握先进的色度学模型和工业化数据处理技术。 《光影与物质》旨在成为您工具箱中不可或缺的参考手册，它提供的不是“做什么”的建议，而是“为什么会发生”的深刻洞察，从而赋予读者定义和实现前所未有的视觉体验的理论基础与技术路径。通过本书，您将能够自信地驾驭色彩在光、物质与感知之间的复杂三角关系。 ---

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这本书简直是艺术家的福音，特别是对于那些在色彩搭配上总感觉力不从心的人来说。我拿到手时，首先被它的排版和设计吸引住了，那种精心挑选的字体和留白处理，让阅读过程本身就成了一种享受。内容上，它并没有陷入枯燥的理论说教，而是非常直观地展示了各种色彩组合的可能性。我特别喜欢它对“冷暖对比”和“饱和度对情绪的影响”的解析，配图的冲击力非常强。举个例子，书中有一页专门分析了不同季节的主题色系，比如春天的嫩绿和秋天的赭石色，那种通过色彩就能立刻唤起感官体验的感觉，真的非常到位。对于平面设计师或者网页开发者来说，这本书绝对是一个随手可查的工具箱，里面的色板参考简直是救命稻草，让你在面对甲方天马行空的色彩要求时，能迅速找到专业且美观的解决方案。我甚至发现，仅仅是翻阅这些精心编排的颜色组合，我的设计灵感就被点燃了，感觉看待世界的方式都变得更加丰富多彩了。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种需要常备在手边，随时翻开汲取灵感的宝典。

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我是一个纯粹的业余爱好者，对色彩的理解基本停留在“好看”和“不好看”的层面。购买这本书原本只是想提升一下个人审美，没想到它成了我学习新技能的敲门砖。它的入门门槛设计得极其友好。没有晦涩难懂的术语，即使是像我这样零基础的人，也能迅速理解什么是互补色、邻近色，以及如何通过调整明度和纯度来创造层次感。书中有一章专门讲“如何用有限的颜色创造无限的视觉变化”，这对我用手机APP进行简单的图片编辑帮助极大。我学会了如何通过调整一个参数，就能让一张平淡的照片立刻拥有电影般的质感。对我来说，这本书的价值不在于去创造什么惊天动地的艺术作品，而在于它赋予了我“看清”色彩的能力，让我不再被动接受默认的色彩方案，而是能主动地去驾驭它们。它就像一位耐心的老师，手把手教你如何把生活中的美感具象化，非常实用，一点也不高冷。

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说实话，一开始我对这种“图表”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们可能过于简化了复杂的色彩理论。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的深度和广度都超出了我的预期。它不仅展示了传统的色彩轮，还引入了大量现代设计中更实用的概念，比如“极简主义配色方案”和“复古色调重现”。我最欣赏的是它在解释色彩心理学时的那种严谨性，每一个颜色组合旁都有详细的案例分析，说明在什么场景下使用会产生何种预期的心理效果，这对于品牌视觉识别系统的构建简直是太重要了。我最近负责一个新品牌的CI设计，过去我只能凭感觉来选主色调，但现在，我完全可以依据书中提供的实验数据和行业案例来做出决策，这让我的提案更有说服力。而且，书中的跨页大图展示了高分辨率的色彩渐变，那种细腻的过渡，即便是屏幕显示也难以掩盖其质感，让我对印刷质量有了更高的要求，也更清楚地理解了墨水和光线在色彩呈现上的细微差别。这本书是理论指导实践的典范。

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这本书的装帧和纸张的选择，体现了出版方对“色彩”主题的尊重。拿到手上分量十足，感觉就像抱了一块颜料板。我最常翻阅的部分是关于“材质与色彩的互动关系”那一节。很多配色书都忽略了这一点，但实际上，不同的材质，比如哑光纸、高光涂层、丝绒表面，对同一种颜料的反射率和观感是截然不同的。书中用极其清晰的对比图展示了这一点，这对包装设计和室内装潢领域的同仁来说，是不可多得的宝贵资料。此外，它还触及了一些前沿的设计趋势，比如对“去饱和度色彩”在当代设计中的应用分析，以及如何通过微妙的色差来营造高级感和奢华感。这本书的知识体系非常完整，既有基础的科学原理支撑，又不乏最新的应用案例支撑，让读者在学习时能够做到知其然且知其所以然，避免了只停留在表面模仿的阶段。

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如果说市面上大部分的配色指南都是食谱，这本书更像是烹饪百科全书。它不仅告诉你“该放什么颜色”，更深入探讨了“为什么这些颜色会放在一起”，以及“在不同光线下它们会如何变化”。我尤其关注了其中关于“跨文化色彩解读”的部分，这对于从事国际贸易和全球化品牌推广工作的人来说，是极其重要的警示录。比如，在某些文化中被视为喜庆的颜色，在另一些文化中可能带有强烈的负面含义，这种细致入微的考量，让这本书的实用性大大提升。这本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的色彩理论，逐步过渡到微观的色彩细节处理，最后落脚到实际的设计项目流程中。它培养的不是简单的配色能力，而是一种系统性的色彩思维框架。对我来说，这本书的价值已经超越了单纯的工具书范畴，它更像是一次对视觉世界的深入哲学探讨，让我对“美”的理解更加辩证和深刻。

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