廣播視野與節目品味 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:神農

作者:王柏鐺

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030501

价格:NT$ 150

装帧:

isbn号码:9789573025146

丛书系列:

图书标签:

• 广播学
• 传播学
• 节目分析
• 媒介批评
• 文化研究
• 大众传媒
• 电视研究
• 传播美学
• 视听文化
• 节目制作

书名： 瀚海拾贝：近代中国社会文化变迁研究 作者： 李文博 出版社： 世纪文华出版社 出版日期： 2024年5月 --- 内容提要：瀚海拾贝：近代中国社会文化变迁研究 本书是一部深入剖析十九世纪中叶至二十世纪初中国社会文化巨变的学术专著。作者李文博以宏大的历史视野和细致入微的文献考证，聚焦于中国在内忧外患中经历的深刻转型期，尤其关注传统与现代的碰撞、本土经验与外来思潮的交融所催生的复杂社会图景。全书共分七个章节，系统梳理了在“数千年未有之大变局”下，中国社会结构、思想观念、生活方式以及文化认同等多个层面的演进脉络。 第一章：传统秩序的裂变：晚清社会结构的重塑 本章首先对晚清时期（约1840年至1911年）的社会结构进行了基础性描绘。作者指出，尽管表面上科举制度和宗法社会结构仍旧维系，但内部已显现出不可逆转的裂痕。通过对地方士绅、新兴商人群体以及农民阶层的考察，本书揭示了国家权力下沉与地方自主性增强之间的张力。重点分析了太平天国运动、捻军起义等大规模社会动荡如何冲击了原有的权力平衡，并迫使地方精英不得不采取新的治理策略。 李文博摒弃了将这一时期简单视为“衰落”的传统叙事，而是强调了社会适应性和能动性。他详细论述了“团练”的兴起与地方武装的半自主化过程，这些实践为后来的民国军阀格局埋下了伏笔。同时，章内也探讨了城市化进程的初步启动，以及这种结构性变化对传统阶层固化所产生的松动效应。 第二章：思想的激荡与观念的重塑：中西学说的交锋 思想史是本书的核心议题之一。本章聚焦于自洋务运动开始，直至新文化运动前夕，中国知识分子在面对西方冲击时所经历的精神危机与观念更新。作者并非简单罗列引进了多少西方学说，而是侧重于“内化”和“改造”的过程。 详细梳理了林则徐、魏源“师夷长技以制夷”的早期探索，并深入分析了洋务派“中学为体，西学为用”的内在矛盾。更具突破性的是，本章对严复、梁启超等思想巨擘的翻译活动进行了细致剖析，指出他们如何通过对特定术语（如“自由”、“科学”、“民族”）的本土化阐释，成功地将西方概念植入了中国的话语体系。书中特别强调了进化论思想（斯宾塞主义）对中国知识分子世界观的颠覆性影响，它如何从根本上挑战了传统的“天人合一”和“王朝循环”史观。 第三章：法律、制度与国家构建：近代法律体系的初探 近代国家构建离不开法律体系的现代化。本章将目光投向了晚清政府在法律改革方面的努力。作者评述了《大清新律例》的编纂，并将其置于清末“预备立宪”的政治背景下进行考察。本书认为，这些改革的根本驱动力，一方面是应对不平等条约带来的司法权让渡问题（收回治外法权的需求），另一方面则是知识分子对现代国家治理模式的理论追求。 书中对比分析了传统的“刑法”观念与近代“民权”概念的引入，揭示了从“家国一体”到“公民社会”理念过渡的艰难性。通过对公廨（官府文书）、地方衙门判例的研究，展示了新旧法律观念在基层社会实践中产生的摩擦与融合。 第四章：物质生活的转型：城市空间与消费文化的兴起 文化变迁不仅体现在精英思想层面，更深刻地反映在普通民众的物质生活和城市景观中。本章关注近代中国主要通商口岸和新兴都市的社会地理学变迁。作者描绘了电报、铁路、邮政等基础设施的铺设如何重塑了人们对时间与空间的感知。 重点分析了消费文化的萌芽。通过对新式百货商店（如先施、永安）、新式媒体（如月份牌、早期广告画）的分析，揭示了新的审美趣味和身份认同如何通过商品流通得以表达。本书认为，这些物质层面的变化，是传统等级社会向更具流动性的现代社会过渡的直观体现。例如，新式服装、新式婚姻观念的传播，都与城市空间的开放性和商业活力的增强紧密相关。 第五章：教育的革命：从私人书院到公立学堂 教育体系的革新是近代中国社会文化转型中最具决定性的因素之一。本章系统梳理了从曾国藩、张之洞创办新式学堂，到最终废除科举制度的整个过程。作者强调，教育改革不仅仅是课程内容的更换（如增加算学、化学），更是一场关于“培养何种国民”的深刻辩论。 本书详细分析了教会学校、洋务学堂以及后来的新式公立学堂在培养人才目标上的差异，以及它们如何分别塑造了不同群体（如外交官、技术人员、革命党人）的文化视野。废除科举（1905年）被视为一个关键的历史节点，它彻底切断了传统精英晋升的上升通道，迫使社会力量和个人前途转向了以西方模式为蓝本的新教育体系。 第六章：社会组织与民间信仰的演变 在国家权力相对薄弱的转型期，民间社会组织的活力尤为重要。本章考察了会党、商会、同乡会以及各类慈善团体的再组织化。作者指出，这些组织在维护地方秩序、进行商业协调以及在革命党人动员中扮演了至关重要的角色。 同时，本书也探讨了传统民间信仰和宗教（如佛教、道教）在面对西方科学思潮冲击时的应对策略。一些宗教团体开始学习西方模式，建立现代化的慈善机构和印刷出版机构，试图在新的知识生态中寻求合法性与生存空间。这种“现代性”在民间信仰领域的渗透，是理解社会整体变迁不可或缺的一环。 第七章：文化认同的再定位：寻找“中国”的意义 终章回归到宏大的文化认同主题。面对西方强大的物质文明，中国知识分子和政治精英不得不重新审视“什么是中国文化”以及“中国在世界上的位置”。本书分析了“国粹”概念的形成，以及在保存传统与拥抱现代之间所产生的拉扯。 作者认为，近代中国文化认同的建构是一个充满矛盾和张力的过程，它既包含了对自身历史的激烈批判，也包含了对优秀传统的坚决捍卫。这种文化认同的重塑，为后来的民族主义思潮提供了深厚的理论与情感基础。全书最终总结道，近代中国并非是被动接受外部影响，而是在复杂的内部结构与外部压力下，进行了一场艰苦卓绝的自我再定义。 本书特色： 跨学科视野： 结合了社会史、思想史、法律史和城市研究的方法，提供多维度的解析。 细致的文献挖掘： 大量运用了地方志、私人信函、早期报刊广告等一手资料。 批判性继承： 避免了“全盘西化”或“顽固保守”的二元对立，着重展现转型期的复杂性和能动性。 --- 适读人群： 历史学、社会学、文化研究领域的学者、研究人员，以及对近代中国转型感兴趣的普通读者。

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我是一位资深媒体评论员，阅读过市面上大量的广播电视评论书籍，但《廣播視野與節目品味》的独特之处在于它对“社会责任”这一维度的强调。作者没有将广播仅仅视为娱乐工具或商业载体，而是将其置于社会文化建构的核心位置。他深入探讨了在多元文化背景下，如何通过广播节目来促进社会对话、平衡不同群体的声音，以及如何抵抗舆论场的极端化倾向。书中关于“公共领域”和“私人聆听体验”之间平衡的论述，尤其发人深省。它挑战了我们对“收听率”的传统认知，提出了“影响力深度”这一更重要的衡量标准。这种将媒体实践与社会哲学深度融合的写作手法，使得这本书的厚度远超一般行业指南。它迫使读者停下来思考：我们生产或消费的内容，最终将导向一个什么样的社会氛围？

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这本书的文字驾驭能力达到了令人惊叹的程度，兼具文学的优美和新闻的锐利。阅读过程中，我多次被那些精炼的句子所吸引，它们仿佛是凝练了数十年行业智慧的箴言。比如对“主持人即品牌”这一概念的剖析，作者没有停留在表面的包装技巧，而是深挖了主持人如何通过长期的、一致性的价值输出，来建立与听众之间近乎于“信赖契约”的关系。更重要的是，书中对“节目创新”的探讨并非空泛的口号，而是提供了一套清晰的、可操作的评估框架——即创新必须服务于“听众需求升级”而非单纯的技术炫耀。读完整本书，我感受到的不是知识的堆砌，而是一种精神的洗礼，它让人重新审视“传播”这件事的庄严性与复杂性，并激发了将这种专业性转化为具体行动的热情。

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这本书的结构编排很有意思，它不是按照时间线平铺直叙，而是以“主题”为导向进行螺旋上升的论述。有一部分篇幅集中讨论了技术进步对“听觉体验”的影响，这部分内容尤其精彩。从早期的真空管技术到现在的立体声、环绕声制作，作者巧妙地将技术参数的变迁，与听众心理感受的变化联系起来，构建了一种宏大的技术-人文交互图景。我喜欢作者那种不回避矛盾的写作态度，比如，在赞扬新技术带来的便利性的同时，也尖锐地指出了过度依赖算法推荐可能导致的“品味固化”风险。这种辩证的视角，让全书的论述显得非常立体和可信。读完后，我感觉自己对“声音”的感知阈值被拉高了不少，开始留意那些在日常生活中被我们忽略的、那些精心设计过但又“隐形”的声音元素，比如如何通过混响的远近来暗示空间感，这些细节的讲解，让人茅塞顿开。

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说实话，我原本以为这会是一本偏向学术化、充满陈词滥调的行业回顾录，但《廣播視野與節目品味》完全颠覆了我的预期。它的语言风格非常接地气，读起来像是一位经验丰富的前辈在与你促膝长谈，分享他的“江湖经验”。最让我印象深刻的是关于“品味”的探讨。作者没有给出一个僵硬的标准，而是引导读者去思考：在信息爆炸的时代，什么是真正有价值、能沉淀下来的内容？那种对细节的执着，对节目中每一个音符、每一个停顿背后蕴含意义的挖掘，展现了一种近乎苛刻的专业主义精神。书中描述的那些制作人为了追求一个完美的过渡音效而反复打磨的场景，让我不禁反思自己日常工作中的敷衍了事。它不仅是关于广播节目的指南，更像是一本关于“如何保持内容纯粹性和艺术追求”的哲学小册子。它教会我，好的“品味”并非高高在上，而是源于对听众最深沉的尊重和对媒介本质的精准把握。

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这本《廣播視野與節目品味》读完后，我最大的感受是作者对广播媒介的理解深刻而多元。书中对不同时代广播形态的演变进行了细致的梳理，尤其是在数字媒体冲击下，传统广播如何寻求转型与突破这一点，写得非常具有洞察力。我特别欣赏其中关于声音叙事技巧的分析，那种通过声音的质感、节奏和留白来构建复杂情感和叙事深度的手法，简直是教科书级别的展示。作者并未停留在简单的理论层面，而是引用了大量国内外知名节目的实例，对它们的制作流程、主持人风格乃至听众反馈进行了深入剖析，使得理论不再枯燥，而是充满了鲜活的案例支撑。读到关于“监听的艺术”那一章时，我甚至产生了一种冲动，想立刻打开收音机，重新用一种批判性的、更专业的耳朵去聆听身边的每一个声音片段。这本书为我打开了一扇理解声音传播力量的新窗口，它不仅仅关乎“听什么”，更关乎“如何听”，以及“为什么要这样听”。对于任何一个对媒体传播、内容策划或者仅仅是热爱广播艺术的人来说，这都是一本不可多得的佳作。

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