PHOTOIMPACT 8美麗新視界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:旗標

作者:蕭淑慧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20030101

价格:NT$ 450

装帧:

isbn号码:9789577179739

丛书系列:

图书标签:

• 图像处理
• Photoshop
• 照片编辑
• 图像修复
• 特效
• 滤镜
• 数码照片
• 创意设计
• 教程
• PHOTOIMPACT 8

好的，以下是一本名为《數位影像後製工作坊：從基礎到專業的視覺革命》的图书简介，内容旨在详尽介绍其涵盖的技术、理念与实践，完全不涉及《PHOTOIMPACT 8美麗新視界》的任何信息。 --- 數位影像後製工作坊：從基礎到專業的視覺革命 突破影像的疆界，重塑你的數位敘事風格 在當代資訊爆炸的時代，視覺內容已成為溝通的主流語言。無論你是專業的攝影師、平面設計師，還是熱衷於社群媒體分享的內容創作者，掌握高效、精準且富有創意的影像後製技術，是將原始素材轉化為引人入勝作品的關鍵。 本書《數位影像後製工作坊：從基礎到專業的視覺革命》，並非單純的軟體操作指南，而是一套全面、系統化的數位影像處理哲學與實戰技術集結。我們深入探討了當前主流影像編輯軟體的底層邏輯，旨在賦予讀者駕馭光影、色彩與構圖的絕對控制權，使每一張照片都能完美呈現其應有的藝術價值與商業潛力。 全書結構嚴謹，循序漸進，分為五大部分，覆蓋從色彩科學的基礎認知到複雜的合成與藝術效果的創造。 --- 第一部：影像科學與工作流程的基石 (The Foundation of Image Mastery) 本部分著重於建立穩固的理論基礎，這是所有專業後製工作的核心。沒有對影像本質的理解，任何技巧都只是空泛的模仿。 1.1 數位影像的本質與解析度哲學 深入探討像素、位元深度（Bit Depth）與色彩空間（Color Space）的關係。我們將解析為什麼高位元處理對於專業輸出至關重要，並詳盡比較 sRGB、Adobe RGB 與 ProPhoto RGB 在不同工作流程中的適用性與限制。理解影像的「數位指紋」，是避免在放大或列印時出現色階斷層與畫質劣化（Banding）的先決條件。 1.2 曝光的藝術與科學：超越相機的極限 相機的測光永遠只是一個參考值。本章著重於如何透過直方圖（Histogram）精確判讀影像的亮度分佈。我們將教授如何利用「陰影細節恢復」、「高光保護」等進階技術，從極端曝光的 RAW 檔案中榨取出人眼所見的全部動態範圍。內容涵蓋曝光補償的策略性應用，以及如何針對不同光照環境（如逆光、棚內布光）制定特定的後製預期。 1.3 色彩管理：從螢幕到實體的橋樑 色彩校準（Calibration）是專業工作流中經常被忽視的一環。本章將指導讀者建立一套完整的色彩管理系統，確保你在編輯器中看到的顏色，與最終輸出（螢幕顯示、印刷品、網路發佈）的顏色保持一致性。涵蓋螢幕特性檔的建立、色彩描述檔（ICC Profile）的嵌入與管理，以及如何處理不同輸出媒介的色彩特性差異。 --- 第二部：精準調校與基礎修復 (Precision Tuning and Fundamental Repair) 本部分著重於影像的「淨化」過程，確保所有基礎修正到位，為後續的風格化處理打下完美基礎。 2.1 銳利度、雜訊與細節的平衡術 銳利化（Sharpening）是一門平衡的藝術，過度銳利會導致光暈（Haloing）與人工感。我們將區分「捕捉銳利度」（Capture Sharpening，針對原始細節）與「輸出銳利度」（Output Sharpening，針對最終媒介優化）。同時，詳解先進的降噪（Noise Reduction）演算法，特別是針對高感光度（High ISO）影像，如何有效去除雜訊的同時，保留皮膚紋理或建築細節的自然質感。 2.2 畸變、暗角與透視的幾何修正 探討鏡頭的物理限制如何影響影像的幾何真實性。本章教授如何精確校正廣角鏡頭的桶狀/枕狀畸變、光學暗角，以及透過透視變形工具來修正因拍攝角度產生的平行線傾斜問題，使建築攝影、產品攝影更具專業感。 2.3 瑕疵移除的無痕技術 涵蓋皮膚修飾、物體移除（Content-Aware Fill 的極限與替代方案），以及如何處理感光元件上的灰塵點。重點在於使用「非破壞性」的方法進行修復，確保原始影像數據的完整性。我們將探討各種修復筆刷與圖章工具的高階用法，強調修復後的材質連貫性。 --- 第三部：色彩風格與情緒塑造 (Color Grading and Emotional Impact) 這是影像處理中最具創造性的階段。本部分將引導讀者從「調整」色彩晉升到「設計」色彩。 3.1 色彩學在後製中的實戰應用 超越傳統的色相、飽和度、亮度調整。本章深入探討互補色、類比色在視覺引導上的作用，以及如何運用「色溫與色調分離」（Split Toning）來創造特定的電影感或氛圍。 3.2 分層遮罩與選擇性調色：精準控制光域 專業級的調色從來都不是對整張照片一視同仁。我們將詳盡介紹選取色彩範圍（Select by Color Range）、亮度範圍（Luminosity Masking）的高級應用。學會如何僅對天空的藍色進行飽和度提升，或僅對陰影區域增加對比度，實現極致的局部控制。 3.3 曲線的終極解密：對數空間下的動態調校 將色階曲線（Tone Curve）提升到新的層次。我們將解釋通道曲線、RGB 曲線與各個色彩通道曲線的獨立操作，如何實現對比度、亮度和色彩傾向的耦合控制。學會使用 S 曲線、反 S 曲線以及模擬膠片衰減的曲線策略。 --- 第四部：非破壞性工作流與圖層藝術 (Non-Destructive Workflow and Layer Artistry) 本部分專注於效率、靈活性與複雜合成的技術實踐。 4.1 智慧物件與調整圖層的協同作業 強調全程採用非破壞性編輯的原則。如何有效利用「智慧物件」（Smart Objects）來包裝原始數據、濾鏡效果與轉換變形，從而允許使用者隨時回溯或修改任何早期決策。 4.2 複合影像的圖層混合模式解析 圖層混合模式（Blend Modes）是合成與特效的靈魂。我們不僅列舉模式，更深入解釋其背後的數學運算原理。例如，如何使用「疊加」（Overlay）來增加質感，或利用「減去」（Subtract）來精準對齊兩張不同曝光的照片。 4.3 專業級人像修飾：從皮膚到光影雕塑 專門針對肖像攝影的修飾技巧。涵蓋頻率分離（Frequency Separation）技術，用於分離紋理與色彩，確保皮膚光滑的同時保留毛孔細節。此外，還教授「道奇與燒灼」（Dodge & Burn）的手動光影塑形技巧，用以強化五官立體感與臉部結構的雕塑。 --- 第五部：效率、輸出與未來趨勢 (Efficiency, Output, and Future Trends) 最後一部分將目光投向實用性與專業標準的達成。 5.1 批次處理與動作腳本的自動化革命 對於需要處理大量照片的工作者，本章是節省時間的利器。教授如何錄製、優化與應用「動作」（Actions），實現一鍵完成色彩校正、尺寸調整與水印添加的流程。探討使用腳本語言（Scripting）處理更複雜的自訂工作流。 5.2 網路優化與印刷準備的最終檢查清單 理解不同輸出的要求。針對網路發佈，講解如何有效壓縮檔案大小（檔案大小與畫質的黃金比例）、確保顏色在各種瀏覽器下的正確顯示，以及優化網頁載入速度。針對印刷輸出，則需掌握出血位（Bleed）、墨水覆蓋率（Ink Coverage）的限制與解析度的最終設定。 5.3 探索 HDR、全景拼接與 3D 影像的整合可能 展望影像處理的前沿技術，包括如何從多張曝光照片中合成為高動態範圍（HDR）影像，如何精確地進行全景圖的無縫拼接，以及如何在傳統 2D 編輯環境中，為未來的 3D 顯示或沉浸式體驗打下基礎的準備工作。 --- 《數位影像後製工作坊：從基礎到專業的視覺革命》旨在將讀者從被動的「修圖者」轉變為主動的「影像架構師」。通過對技術底層的深入理解和對藝術意圖的精確實踐，讀者將能夠完全掌控數位畫布上的每一個細節，創造出具有持久影響力的視覺作品。本書是獻給所有追求極致影像品質的專業人士和熱情愛好者的必備工具書。

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这本书的装帧设计也挺有意思的，封面材质摸上去有点磨砂感，拿在手里很踏实。内容上，我个人最喜欢它对“人像修饰”那块的处理。过去我总担心修图会显得“假”，把人物修得像塑料模特。但这本书非常强调“自然美学的保留”。它详细讲解了如何使用非破坏性编辑技术，精确地处理皮肤的瑕疵，同时保留皮肤的纹理和质感。比如，它教你如何用“频率分离”技术来分离颜色和细节，这样你在处理肤色均匀度的同时，不会把毛孔信息给磨平。更重要的是，它还提到了“光影塑形”，也就是通过增加或减少特定区域的亮度，来达到瘦脸或突出五官的效果，这种高级手法让我感觉自己的技术瞬间上了一个台阶。读完这部分，我终于明白为什么有些修图师的作品看起来那么舒服自然，原来秘密就在于这些对细节的极致把控。这本书对细节的抠门程度，简直是业界的良心之作！

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要说这本书的阅读体验，那绝对是流畅且充满启发的。排版上，它采用了左右对照的结构，左边是精美的对比图例，右边是简洁明了的操作步骤说明，逻辑性非常强，即使是初次接触复杂修图概念的人也能快速跟上节奏。我特别喜欢作者在章节末尾设置的“挑战练习”环节。比如，看完“高动态范围（HDR）的艺术化处理”一章后，它会要求你用手头的一张高反差照片，尝试用它教的“伪HDR”技术来重塑细节，而不是仅仅依赖一键合成。这种“学以致用”的教学模式，极大地增强了读者的参与感和学习的积极性。说实话，我以前买过几本厚得像砖头的教程书，很多内容都是翻译腔很重，读起来很吃力。但这一本，语言风格非常现代，充满了鼓动人心的力量，让人看完就想立刻打开电脑动手试试。它成功地把一个原本可能枯燥的技术领域，变成了一场充满探索乐趣的数字绘画之旅。这本书，绝对值得每一个对视觉艺术有追求的人拥有。

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这本书的实用性简直爆表，我简直是把它当成了随身工具手册在翻阅。它没有浪费任何篇幅在介绍软件的历史背景或者那些大家早就烂熟于心的基本操作上。开篇就直奔主题，各种“高手进阶技巧”和“快速工作流”被清晰地列举出来。我特别欣赏它在“批量处理与自动化”这一块的讲解。对于像我这样需要处理大量活动照片的业余爱好者来说，手动一张张修图简直是噩梦。这本书里详细介绍了如何预设动作（Action）和使用批处理命令，让那些重复性的任务瞬间完成。我照着书里的步骤设置了一套自己的“快速校色流程”，现在处理一组照片的时间直接缩短了三分之二！这简直是解放了我的双手和时间。而且，书里还附赠了一些作者自制的笔刷和纹理素材包的下载链接，这些“隐藏福利”对于提高工作效率来说，简直是雪中送炭。总之，这本书的价值完全体现在它能让你“少做重复劳动，多做创意发挥”上。

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说实话，我对这类技术书籍一向是抱着谨慎态度的，因为很多市面上的教程，要么就是为了炫技，堆砌一堆华而不实的效果；要么就是讲得太理论化，看得人昏昏欲睡。但手上的这本，完全出乎我的意料。它最打动我的地方在于对“构图与色彩的艺术性”的探讨。它不是简单地教你怎么点哪个按钮，而是深入剖析了为什么要在特定的区域增加光影，为什么某种色温会带给人不同的情绪联想。书中大量的案例分析，都是从一张很普通的 RAW 文件开始，逐步引导你思考“我希望这张照片传达什么感觉？”。我记得有一张日落的风景照，作者用了整整十页的篇幅来解释如何调整天空的层次感，如何用曲线工具精细地刻画出云彩的边缘细节，那种对光影魔术般的掌控力，让我佩服得五体投地。读完之后，我发现自己看照片的眼光都变了，不再是机械地修图，而是带着艺术家的审视在创作。对于那些追求“灵魂感”的摄影爱好者来说，这本书提供的不仅仅是技术，更是一种审美哲学。

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哇塞，最近入手了一本关于摄影后期处理的书，名字我都记不太清了，反正封面是那种很炫酷的蓝色调。这本书的内容简直是打开了我新世界的大门！我以前总觉得，照片拍出来是什么样，它就得是什么样，顶多也就是调调亮度和对比度。结果呢，这本书里详细讲解了各种图层混合模式，什么“柔光”、“叠加”，看得我一愣一愣的。最让我惊喜的是，它居然有专门的一章讲如何用软件模拟胶片的质感，那种颗粒感和色彩倾向，简直神还原！我试着跟着书里的步骤操作，处理了几张老照片，那效果，简直是“化腐朽为神奇”。而且，作者的讲解方式非常接地气，没有那种高高在上的技术术语，很多操作都是通过生动的比喻来解释的，比如把蒙版比作“给照片穿上隐形衣”，一下子就明白了。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更像是一个耐心的私教，带着我一步步探索图像处理的奥秘。对于那些想让自己的照片从“不错”升级到“惊艳”的朋友们来说，这本书绝对是必备良品，强烈推荐！

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