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出版者:永中国际股份有公司 (2002年9月1日)

作者:成美堂编辑部

出品人:

页数:228 页

译者:

出版时间:2002年09月

价格:30.0

装帧:平装

isbn号码:9789868010659

丛书系列:

图书标签:

• 日本茶艺
• 茶道
• 日本文化
• 茶文化
• 品茗
• 生活方式
• 礼仪
• 传统文化
• 平装书
• 兴趣爱好

翠竹清风：茶之道的千年韵味 一本穿越时空的文化之旅，带你领略东方美学的极致体现。 本书并非聚焦于某一特定地域的茶艺规范，而是以广阔的视野，深入探索“茶”这一神奇饮品如何渗透并塑造了东亚乃至世界范围内的精神文化景观。我们追溯的，是茶树从最初的药用到后世成为哲学载体的漫长历程，探讨它如何在不同的历史洪流中，被赋予了礼仪、禅思、艺术乃至政治的深层含义。 第一章：源起与流变——茶的古老足迹 本章将带领读者回到茶的起源地，探索那些散落在山野间的古老传说与考古发现。我们不会拘泥于单一的起源神话，而是交叉比对不同史籍中关于神农尝百草的记载，以及早期巴蜀地区对茶的实用性利用。重点探讨茶叶从单纯的食物或药材，如何一步步被提炼、加工，形成具有独特风味的饮品。 我们详述茶叶的早期形态：从“茗粥”的质朴，到唐代“煎茶法”的复杂，再到宋代“点茶法”的精致。尤其会深入剖析“煎茶法”与“点茶法”之间的技术和美学差异。煎茶法注重水质与火候的和谐统一，强调茶汤的醇厚；而点茶法则将视觉艺术引入茶饮，追求茶沫的雪白与茶汤的“活”性，这不仅是技术的革新，更是审美趣味的一次飞跃。通过对早期茶具（如越窑青瓷、邢窑白瓷）的分析，我们可以窥见彼时文人雅士对器物之美的独特偏爱。 第二章：禅意与生活——茶对精神世界的构建 茶，自古便与宗教修行紧密相连。本章的核心在于阐释“茶禅一味”的哲学内涵。我们将分析禅宗僧侣为何选择茶作为辅助修行的饮品——它既能提神去睡意，又不似烈酒般干扰心境。茶的冲泡与饮用过程，被赋予了修行的意义：观水之清，闻香之远，品味之缓，无一不是对“当下”的专注与体悟。 我们会详细考察茶在日本文化中被提升至“道”的高度，探讨其背后的精神内核——“和、敬、清、寂”。但这并非简单的模仿，而是将东方哲学中内敛、谦逊、追求本真的精神，通过一套严谨的仪式具象化。我们分析茶室的建筑美学，如何通过极简的空间设计，引导参与者剥离外界的喧嚣，进入一个纯粹的精神场域。这不仅仅是饮茶的规范，更是对生活态度的深刻表达。 第三章：茶具的语言——器物中的文化密码 一套茶席的展开，是物质文明与精神追求的交汇点。本章聚焦于茶具的演变及其文化象征意义。我们不再将茶具视为单纯的容器，而是它们作为艺术品和历史载体的价值。 从宋代建盏的“天目釉”中变幻莫测的窑变，到明清紫砂壶对泥土特性的极致开发，每一种材质、每一条线条、每一个壶嘴的设计，都蕴含着制作者对“茶性”的理解。例如，紫砂壶的“不夺香”特性，如何迎合了对纯粹茶味不加修饰的追求；以及不同时期对盖碗、茶碗、茶盏的选择，反映了饮茶方式的变迁，从盛唐的煮饮，到宋代的击拂，再到后世的瀹泡。本章将深入剖析这些器物如何在无声中讲述着跨越数百年的审美取向。 第四章：茶在世界间的旅行与本土化 茶叶的传播路线，即是人类交流史的缩影。本章探讨茶叶如何从东方腹地走向世界，以及在不同地域文化中如何生根发芽、演变成截然不同的形态。 我们描绘茶叶沿丝绸之路和海路西进的历程，分析欧洲社会对新奇饮品的狂热追逐，以及这种追逐如何引发了全球贸易格局的变动，甚至成为国际政治冲突的导火索。随后，我们将聚焦于茶叶在异域的“在地化”过程：例如，印度奶茶（Chai）的香料混合方式，如何适应南亚强烈的气候与口味偏好；英式下午茶对社交礼仪的强化作用，如何将饮茶仪式化为身份的象征。通过这些对比，读者将更深刻地理解，一种植物如何能成为跨文化交流中最具适应性的载体之一。 第五章：当代茶饮的回归与再创造 进入现代，快节奏的生活似乎让古老的仪式感面临挑战。然而，本章指出，对“慢生活”和“自然”的向往，反而推动了新一轮的茶文化复兴。 我们探讨当代茶人如何汲取传统精髓，进行创新实践。这包括对传统工艺的保护性传承，例如对古老制茶技艺的现代化复兴；同时也包括对新式茶饮的探索，例如冷泡茶、发酵茶的创新应用，以及将茶元素融入现代生活设计。重点在于，当代茶饮的复兴，并非是简单地复刻过去，而是如何在尊重历史的基础上，以符合现代审学和生活逻辑的方式，重新激活茶的生命力。它关乎如何在一个信息爆炸的时代，找到一片属于自己的宁静之所。 结语：一盏在手，万象在心 茶的魅力，在于它的包容性与深刻性。它既可以是街边快速补充能量的饮品，也可以是精心筹备数小时的文化盛宴。本书旨在引导读者超越对茶表象的认知，去感受其背后所承载的东方哲学、生活智慧与艺术追求。读完此书，你将不再仅仅是一个饮茶者，而是一个能从每一次冲泡中，品味出千年文化底蕴的行者。

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这本书的文字功底着实令人惊叹，作者的叙事手法极为细腻，仿佛带着读者亲身走进了那个充满仪式感和禅意的茶室。我最喜欢的是它对于“道”的阐释，并非简单地罗列步骤和规矩，而是深入挖掘了每一个动作背后的哲学意涵。比如，描述主人如何烧水、温杯、投茶的那一段，用词考究，节奏舒缓，读起来就像在听一首缓缓流淌的古琴曲。它成功地将一个看似日常的行为，提升到了精神修行的层面，让我开始重新审视自己对待生活中的各种琐事的态度。这种行文风格的成熟和深邃，远超出了我对于一本“茶艺”书籍的初始预期。作者似乎拥有驾驭复杂情感和抽象概念的魔力，能将那些飘渺的意境，用清晰而富有画面感的语言捕捉下来，这种文字的温度和力量，是冷冰冰的说明书完全无法比拟的。

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这本书最让我感到惊喜的是，它成功地在保留传统精髓的同时，注入了一种面向现代读者的包容性。它没有将茶道塑造成一种遥不可及的贵族特权或繁文缛节的代名词，而是巧妙地引导我们思考，如何在快节奏的现代生活中，提炼出那份属于自己的“慢”与“静”。作者在探讨那些严苛的礼仪规范时，总是能适时地穿插一些现代人可以借鉴和实践的理念，比如如何通过整理茶具来整理思绪，或者如何通过专注泡茶的几分钟来完成一次高效的“数字排毒”。这种兼具深度与实用性的探讨，使得这本书的价值超越了单纯的文化介绍，更像是一本关于如何提升生活品质和内在修养的生活哲学指南，非常适合当下追求身心平衡的都市人群。

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阅读过程中，我发现这本书的结构编排非常科学合理，层次感极强，不像有些专业书籍那样晦涩难懂。它采用了由宏观到微观，再由历史溯源到实际操作的逻辑递进方式。开篇并未急于展示复杂的点茶手法，而是先构建了一个关于日本茶文化的历史背景和社会意义的宏大框架，为后续内容的展开打下了坚实的基础。随后，章节的划分清晰明了，比如对不同季节、不同场合下茶会流程的细致区分，都处理得井井有条。更难得的是，它在讲解具体操作时，融入了大量的文化典故和美学原则，使得学习过程不再枯燥，反而像是在进行一场文化探索之旅。这种循序渐进、融会贯通的编排，极大地降低了普通爱好者进入这个领域的门槛，让人在不知不觉中，就领略到了茶道的全貌。

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这本书在图像资料的使用上展现出了极高的专业水准和审美眼光。我特别留意了那些关于茶室布局和茶器鉴赏的插图部分，它们的选用和排版绝非随意拼凑，而是经过了精心策划。很多图片都具有很强的历史感和现场感，仿佛是出自名家之手，而非简单的记录快照。尤其是对光影的捕捉，将茶具在特定光线下呈现出的温润光泽和幽深质感表现得淋漓尽致。这种视觉语言的运用，极大地弥补了文字在描绘空间感和材质触感方面的局限性。对我这种偏好视觉学习的人来说，这些精美的插图无疑是理解茶道美学的最佳辅助工具，它们不仅是装饰，更是与文字内容相辅相成的，共同构建了一个立体、可感的文化空间。

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这本书的装帧设计真是深得我心，拿到手的时候，那种纸张的质感和封面的设计感就让人眼前一亮。我一直觉得，一本好书不光内容重要，外在的呈现方式也是一种艺术。《日本茶艺（平装）》的封面选用了非常典雅的留白，配上几笔写意的日式水墨图案，一下子就把人带入了一种宁静致远的氛围中。拿在手里分量适中，平装的装订也很扎实，不用担心翻几次就散架。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种反光的亮面纸，而是略带哑光的米白色纸张，长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳。我特别欣赏印刷的清晰度，尤其是那些关于茶器细节的插图，线条勾勒得非常精致到位，即便是没有实物参照，也能清晰地想象出那个茶碗的形状和质感。从这本书的整体外观来看，它不仅仅是一本知识普及读物，更像是一件精心制作的工艺品，体现了日本人对细节的极致追求。这无疑为阅读体验增添了极大的愉悦感，让人愿意花时间静下心来，慢慢品味书中的世界。

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