Figure Drawing for Fashion Design (Pepin Press Design Books)

Figure Drawing for Fashion Design (Pepin Press Design Books) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Pepin Press
作者:E. Drudi
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2002-01-31
价格:USD 19.99
装帧:Paperback
isbn号码:9789054960805
丛书系列:
图书标签:
  • drawing
  • 服装手绘
  • 设计
  • 服装
  • figure
  • Fashion
  • Figure Drawing
  • Fashion Design
  • Fashion Illustration
  • Anatomy
  • Drawing Techniques
  • Pepin Press
  • Art Instruction
  • Sketching
  • Proportion
  • Fashion
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

FIGURE DRAWING FOR FASHION DESIGN offers a concise, topic by topic guide to acquiring and perfecting these skills, concentrating on the female form. The coverage provided means that this book is ideal both for those who want to apply themselves professionally to fashion design, and for all enthusiasts of drawing the human body. Fashion plates are the primary means of visualizing ideas and concepts in costume and fashion design. To give an accurate impression of what is in a designer’s mind it is vital to have complete mastery of the rules of figure drawing. Here, realism and anatomical precision are the chief values, whereas for costume and fashion, stylization and exaggeration are ways of adding individuality and verve to a plate, and of focusing attention on specific elements.

时尚设计素描:探索人体动态与服装廓形 (Pepin Press Design Books 系列) 一本深入剖析时尚插画核心技艺的权威指南,专为渴望精进服装造型表现力的设计师、插画师及艺术学生打造。 本册《时尚设计素描》并非市面上常见的、专注于基础人体结构或标准时装模特绘制的教学手册。它是一本高度聚焦于“动态捕捉”与“服装结构解析”的实践性作品集与技法汇编。本书的叙事核心围绕着如何将流动的布料、人物的姿态与三维空间感,转化为平面设计图上的精准表达。 一、 运动与戏剧性:超越静态的服装表现 本书的开篇章节,致力于打破传统时尚插画中僵化的“衣架式”人台模型。我们深信,真正的时尚设计诞生于运动、情感和环境的相互作用之中。 1.1 步伐的叙事: 我们详细探讨了“行走”这一最基本的动态如何影响服装的褶皱、垂坠和轮廓。从轻盈的步行到有力的冲刺,书中提供了上百个不同速度和步态下,裙摆、裤脚和外套的精确解剖图。重点分析了牛顿的运动定律如何在面料上体现为动态褶皱的生成,例如,在快速转身时,面料边缘产生的“离心力拖尾”效果的绘制技巧。 1.2 坐姿与互动: 捕捉人物在非站立状态下的复杂性。书中收录了大量的“就座”姿态研究,包括在不同材质(如皮革沙发、硬木椅、柔软的地毯)上,裤装的拉伸点、腰部的挤压变形,以及上衣袖口在肘部的堆积。这部分内容对于需要设计室内服装或强调人机工程学的配饰设计师尤为关键。 1.3 情感的织物: 我们将情绪表达与面料反馈进行关联。例如,紧张时肩膀的微耸如何导致领口的轻微收紧;放松时,衣物的自然松弛感如何在脊柱区域形成柔和的S形曲线。这不是简单的解剖学,而是心理学在服装视觉传达中的应用。 二、 面料的物理学与光影解构 本书的精髓在于将“面料”视为一种独立的、具有物理特性的实体来处理,而非仅仅是覆盖在人物身体上的图层。 2.1 材质的“语言”: 我们将面料划分为三个核心类别进行深度剖析: 结构性面料(如粗花呢、厚羊毛): 强调硬挺的结构线、清晰的棱角和厚重的阴影边界。书中展示了如何用笔触的力度来模拟粗糙的纹理感。 流动性面料(如真丝、雪纺): 重点在于捕捉空气动力学下的“波浪线”与“光斑”。我们提供了如何使用稀释的墨水或水彩,模拟面料的半透明性与层叠的深度。 弹性面料(如氨纶、针织): 详尽解析了拉伸时出现的“细密褶皱”(wrinkles)与“张力线”(tension lines),特别是对身体曲线的紧密贴合效果的精准描绘。 2.2 光源与体积: 摒弃统一的光照,本书采用多角度、复杂光源的场景来训练读者的空间感。我们通过对比实验展示了:在顶光下,褶皱的底部阴影如何加深;在侧逆光下,面料边缘如何产生“轮廓光晕”(Halo Effect)。这部分内容直接服务于将二维插画提升到三维立体视觉效果的能力。 三、 经典廓形与设计意图的转化 本书不提供成衣照搬的模板,而是教导读者如何“解构”经典设计,并将其应用于创新的身体动态中。 3.1 结构解剖: 深入探讨巴洛克时期的大泡袖、新古典主义的垂褶、20世纪初的束腰结构,以及现代解构主义的剪裁。我们分析了这些设计元素如何“对抗”或“顺应”人体骨骼结构,并在运动中保持其核心识别度。 3.2 比例的操纵: 针对时尚插画对“理想化”比例的需求,本书提供了从“真实比例”到“伸长比例”(拉长腿部、收紧腰线)的系统性转换步骤。重点阐述了在改变人体比例的同时,如何调整服装结构,以确保设计意图不被削弱,例如,在极度拉长的躯干上,如何布置腰线和口袋的视觉平衡点。 3.3 细节的力量: 一张成功的时尚插画往往取决于对微小细节的精确把握。本章聚焦于: 纽扣、拉链的透视与高光处理。 领口、袖口、下摆处面料的“收口”方式(例如,滚边、双折、毛边)。 刺绣和印花在曲面上产生的视觉扭曲效果。 结语:从观察者到创造者 《时尚设计素描》是一本强调“看”与“做”的桥梁。它要求读者走出工作室,观察现实世界中衣物与人体的复杂关系,并将其提炼、升华到图纸之上。本书提供的不是一套固定的公式,而是一套精密的分析工具和一套丰富的设计语言,助你构建出富有生命力、精确传达设计理念的时尚视觉作品。它旨在培养的是设计师的“结构直觉”与“动态敏感度”。

作者简介

目录信息

读后感

评分

大排量的范图~扎实的画功~每一个部位都配有详细的图解 技巧精髓是有的,但需要你去推敲 总的来说,国内的某些东拼西凑的书是完全没得比的~

评分

大排量的范图~扎实的画功~每一个部位都配有详细的图解 技巧精髓是有的,但需要你去推敲 总的来说,国内的某些东拼西凑的书是完全没得比的~

评分

大排量的范图~扎实的画功~每一个部位都配有详细的图解 技巧精髓是有的,但需要你去推敲 总的来说,国内的某些东拼西凑的书是完全没得比的~

评分

大排量的范图~扎实的画功~每一个部位都配有详细的图解 技巧精髓是有的,但需要你去推敲 总的来说,国内的某些东拼西凑的书是完全没得比的~

评分

大排量的范图~扎实的画功~每一个部位都配有详细的图解 技巧精髓是有的,但需要你去推敲 总的来说,国内的某些东拼西凑的书是完全没得比的~

用户评价

评分

这本书的版式编排充满了现代艺术气息,它没有采用传统的教科书式布局,而是将大量的画作以一种近乎拼贴和流动的形式展示出来。这种打破常规的做法,无疑为那些寻求突破和创新思维的读者提供了绝佳的范本。我特别欣赏它对不同风格服装元素(如结构性剪裁与飘逸面料)的并置处理,这种强烈的对比极大地激发了我对服装结构组合的想象力。然而,这种过于前卫的排版方式,偶尔也会带来阅读上的挑战。有时候,为了追求整体的视觉冲击力,一些原本应该清晰展示的局部细节,比如手部或复杂衣领的描绘,反而被安排在了不太容易聚焦的位置,这使得想要深入研究特定技巧时,需要花费额外的时间去“搜寻”和“定位”。

评分

这本书的视觉冲击力是毋庸置疑的,它像是一面棱镜,折射出时尚界对“完美身体”和“动态服装”的极致追求。每一个侧面,每一次挥洒,都充满了张力和故事性。阅读的过程中,我仿佛能听到那些笔尖划过纸面的声音,感受到画者内心澎湃的创作激情。但不得不说,这种高度情绪化的表达方式,偶尔也会让人感到一丝丝的疏离感。缺少了那种平易近人的“教学口吻”,让读者必须完全依靠自身的视觉敏感度和专业背景去解码其中的深意。这对于刚刚踏入这个领域的新鲜人来说,或许会觉得门槛有点高,需要一个更具引导性的“引路人”才能真正理解并内化这些高阶的视觉语言。

评分

这本书的装帧设计真是没话说,拿到手上沉甸甸的,纸张的质感也非常好,那种略带粗粝感的触感,配合上内页那些精美的插图和设计稿,简直是一种视觉和触觉的双重享受。我尤其喜欢它封面上那种低调又不失品味的色彩搭配,每次把它放在书架上,都觉得整个空间都提升了一个档次。不过,作为一本纯粹的艺术画册来看,它的内容排布似乎稍微有些过于紧凑,或许可以增加一些留白,让读者在欣赏那些复杂的人物动态和面料褶皱时,能有更多的喘息空间。对于我这种对细节观察入微的人来说,有时候会觉得信息量有点过载,需要反复翻阅才能完全捕捉到作者想要传达的微妙之处。

评分

从收藏价值的角度来看,这本画册无疑是值得拥有的。它汇集了特定时期或特定流派下,对时尚人体描绘的一种高度凝练的表达方式。纸张的厚度和墨水的清晰度都体现了出版社在制作工艺上的高标准,这使得即便是印刷品,也能在一定程度上保留原作的笔触感和生命力。但如果以纯粹的“工具书”标准来衡量,它的实用性评分会略微下降。我期望看到的是更多针对不同体型、不同时代风格演变的系统性梳理,而不是这样一种更偏向于“精华片段集合”的展示方式。它更适合那些已经有一定基础,需要通过观摩顶尖作品来提升审美层次的设计师,而非基础知识的构建者。

评分

我本来是带着学习人体结构和时尚速写技巧的目的来翻阅这本画册的,希望从中汲取一些实用的绘画灵感。然而,我发现它更像是一本“灵感速览本”,而非一本详细的“技术手册”。书中的线条流畅、造型大胆,确实展现了设计师们对人体动态的深刻理解,但对于像我这样还在摸索阶段的初学者来说,里面缺少了太多关于“如何”到达这种效果的中间步骤解析。例如,对于复杂的扭转和动态的透视处理,我更希望能看到一些光影的渐变说明,或者不同力道下的线条运用对比。现在给我的感觉是,它直接呈现了最终的“成品”艺术,虽然赏心悦目,但实操指导性上略显不足,让人在尝试模仿时,总觉得少了那么一点关键的“秘诀”。

评分

今天刚刚拿到这本书,拆开包装看看。我发现作者挺用心啊!笔触很清楚,我想对figure drawing很有帮助,希望会帮我改善sketch的技巧吧。 毕竟这本书不便宜。就算是全英文版都没问题,哈哈,因为书里面都是插图,而且英文的描述都很少。那种程度的英文,我相信不难看。

评分

今天刚刚拿到这本书,拆开包装看看。我发现作者挺用心啊!笔触很清楚,我想对figure drawing很有帮助,希望会帮我改善sketch的技巧吧。 毕竟这本书不便宜。就算是全英文版都没问题,哈哈,因为书里面都是插图,而且英文的描述都很少。那种程度的英文,我相信不难看。

评分

今天刚刚拿到这本书,拆开包装看看。我发现作者挺用心啊!笔触很清楚,我想对figure drawing很有帮助,希望会帮我改善sketch的技巧吧。 毕竟这本书不便宜。就算是全英文版都没问题,哈哈,因为书里面都是插图,而且英文的描述都很少。那种程度的英文,我相信不难看。

评分

今天刚刚拿到这本书,拆开包装看看。我发现作者挺用心啊!笔触很清楚,我想对figure drawing很有帮助,希望会帮我改善sketch的技巧吧。 毕竟这本书不便宜。就算是全英文版都没问题,哈哈,因为书里面都是插图,而且英文的描述都很少。那种程度的英文,我相信不难看。

评分

今天刚刚拿到这本书,拆开包装看看。我发现作者挺用心啊!笔触很清楚,我想对figure drawing很有帮助,希望会帮我改善sketch的技巧吧。 毕竟这本书不便宜。就算是全英文版都没问题,哈哈,因为书里面都是插图,而且英文的描述都很少。那种程度的英文,我相信不难看。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有