古代玉器扣饰带钩鉴赏

古代玉器扣饰带钩鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江摄影出版社
作者:余钱程
出品人:
页数:104
译者:
出版时间:2005-3-1
价格:28.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787806862759
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 玉器
  • 古代玉器
  • 扣饰
  • 带钩
  • 文物
  • 鉴赏
  • 中国古代史
  • 考古
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具体描述

古玉器是的收藏已相当普遍和热门。收藏的少。特别是在古玩市场上,仿古玉器的数量已远远大于真古玉器,甚至在不和城市的古玩市场上几乎无一件明清真古玉器。而部分所谓的真古玉器,其实是一些高仿古玉器,已到了真假难辨的程度。

编者经多方实践,建议收藏古玉器者在收集前,最好先从玉料上入手,先去找一件真古玉器的残件,学会区别新旧玉质,再购买一件普通真古玉器试着对照。一般只要拥有一至两件真古玉器,就很快会悟出真与仿的不同。征此基础上,对书中真品反复细辨,就会快速提高。书是启发您去学会一些常识和要领,还需征实践中不断领悟,这样才能真正掌握和鉴别真古玉器。

本书收集大量的民间较常见的专项真古玉器并系统介绍,让读者从不同年代、不用形制上去了解、掌握一些古玉器基本器型、工艺和时代风格,是古玩者一本不可错过的宝贝!

璀璨文明的密码:青铜时代的礼器与权力象征 一本深入探讨中国古代青铜器从礼器到艺术载体的演变史,侧重于其背后的社会结构、宗教信仰及美学追求的著作。 导言:穿越历史的青铜回响 本书旨在引导读者回溯至公元前两千年的中华文明腹地,探寻中国古代青铜器作为社会核心载体的辉煌历程。我们关注的焦点并非仅仅是器物的铸造技术或纯粹的考古学断代,而是这些凝结了早期国家意志、宗教神秘与贵族权力的“礼器”如何在漫长的青铜时代(夏、商、周)中扮演了至关重要的角色。青铜器不仅是工具或容器,它们是权力分配的媒介,是祖先沟通的桥梁,更是早期国家意识形态的物质体现。 本书将从青铜铸造技术的初级阶段入手,梳理其如何随着社会复杂度的提升而日益精湛,最终达到令人惊叹的艺术巅峰。我们将剖析那些赫赫有名的重器,如司母戊鼎、各种礼彝(如尊、彝、罍),并结合最新的考古发现和传世文献,重建一个由青铜器编织而成的古代社会图景。 第一部分:神权与王权:青铜器的起源与早期形态 (夏、商早期) 青铜铸造并非一蹴而就,它标志着人类社会从新石器时代向金属时代的重大跨越。本部分详细考察了二里头文化至商代早期,青铜器如何从单纯的实用工具(如刀、戈)迅速转向服务于祭祀和宴飨的礼器。 1. 技术的萌芽与集中: 探讨早期铜锡铅合金的配比,以及范铸法(块范法)的成熟。早期青铜器造型相对简洁,但纹饰的雏形已经显现。重点分析陶寺遗址等地的早期证据,并对二里头文化中“礼器群”的形成进行剖析,揭示其可能代表的权力集中趋势。 2. 饕餮之谜:狞厉的美学开端: 商代早期的青铜器纹饰风格发生了剧烈变化。我们深入研究了“兽面纹”(饕餮纹)的结构、意义及其在不同器型上的布局。这种狞厉、神秘的纹饰,被认为是巫术思维与王权神授观念结合的产物。通过对特定器物(如早期爵、斝)的个案分析,我们试图解读这些纹饰如何服务于统治阶层的宗教仪式,确立其与神灵的特殊联系。 3. 礼器的等级制度: 此时的青铜器已经明确地与身份挂钩。本书详细梳理了商代鼎、鬲、簋、簠等食器在组合上的固定格式,以及这些组合在墓葬中的体现,这直接反映了当时严格的宗法制度和礼乐制度的雏形。 第二部分:鼎盛与规范:周代礼制的物质载体 (商晚期至西周) 商末周初的社会剧变,促使青铜器的功能和审美发生了深刻的转型。周人继承并极大地发展了商代的青铜技术,但其核心目的转向了“明德慎罚”与“以礼立国”。 1. 纹饰的演变与规范化: 商代晚期流行的繁复、密集的饕餮纹开始简化、拉长,并出现了蟠螭纹、夔龙纹等更具秩序感的元素。西周早期,纹饰的“神性”色彩逐渐减弱,转而强调结构的美感和象征意义。本书详述了龙纹、凤鸟纹在不同历史阶段的样式变化,以及它们如何反映出王权从神授向德治过渡的思潮。 2. 铭文的黄金时代: 西周青铜器最引人注目的特征是其篇幅日益增长的铭文。这些铭文不再仅仅是族氏徽记或简单的祭祀记录,而是成为了周王朝政治文献的“活化石”。我们细致解读了散氏盘、毛公鼎、虢季子白盘等重器中的长篇铭文,分析其中涉及的册命、赏赐、战争叙事、法律条文和训诫等内容,揭示了周代国家治理的复杂性。 3. 礼器的组合与变化: 阐释周代“列鼎制度”的严格规定,即不同数量的鼎对应不同等级的贵族。同时,探讨两周之际,随着井田制的瓦解和宗法制度的松动,青铜器形制和组合的微小变化,如何预示着春秋战国时期礼崩乐坏的社会动荡。 第三部分:从礼器到“藏品”:春秋战国的美学张力与技术革新 随着王权的衰微和诸侯争霸局面的形成,青铜器的功能开始向世俗化、审美化发展,技术上则出现了革命性的突破。 1. 僭越与创新: 诸侯国在青铜器制作上开始追求个性化,挑战周室设定的礼制规范。例如,某些诸侯国开始使用超越其身份的鼎的数量,或采用本不该出现的纹饰。本部分重点分析了楚国青铜器的浪漫主义色彩,以及吴越地区的鸟虫篆风格,展示了地方文化的勃兴。 2. 装饰艺术的飞跃: 春秋晚期至战国时期,镶嵌工艺成为主流。金银错(金银错嵌饰技术)的运用,使得青铜器表面如同流动的锦缎,图案题材也从神怪转向了世俗生活的场景,如宴乐、狩猎、攻战等。这些器物,如镶嵌宴乐图壶、错金鼎,标志着青铜艺术正在从祭祀工具向贵族生活艺术品的转变。 3. 实用化与技术革命: 战国时期,青铜冶铸技术不再局限于礼器,出现了大量精巧的实用器物,如带钩、量器、卡尺甚至大型青铜编钟群。重点讨论了失蜡法(熔模法)在这一时期的应用与影响,这种先进技术使得复杂的三维造型和精细的镂空结构成为可能。 结语:青铜的终结与永恒的遗产 本书最后总结了秦汉帝国建立后,铁器和漆器对青铜礼器地位的替代,以及青铜器在这一历史转折点上的最终归宿——从“权力象征”转变为“历史文物”和“艺术收藏品”。青铜器所承载的早期国家治理理念、宗教思维和宇宙观,通过其留下的铭文和造型,构成了我们理解先秦社会最直接、最可靠的物质证据。 本书特点: 跨学科视角: 结合考古学、历史学、宗教学和艺术史学,全面解读青铜器。 深度图解: 配有大量高清拓片、器物照片及纹饰分析图,便于读者理解复杂的纹饰布局。 铭文解读: 选取了代表性铭文进行白话翻译与背景分析,让历史“开口说话”。 本书适合历史爱好者、考古专业学生以及所有对中华文明早期形态抱有浓厚兴趣的读者。它不是一本冰冷的文物图录,而是一部关于权力、信仰与文明演进的青铜史诗。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮,封面那种深邃的墨绿色调,配上烫金的纹饰,一下子就把人拉回了那个神秘而又辉煌的古代世界。我尤其喜欢封面上那枚玉质温润的螭龙纹饰的简化图案,线条流畅又不失古朴,仿佛能触摸到历史的温度。内页的纸张选择也很有讲究,那种略带米黄的厚磅纸张,不仅保护了书中那些精美的彩图,更营造出一种沉静的阅读氛围,捧在手里很有分量感。每一次翻阅,都像是一次与古人对话的仪式。不过,如果说有什么可以挑剔的,可能就是字体排版上可以再大胆一些,虽然现在的字体清晰易读,但对于如此厚重的文化主题,或许可以尝试一些更具书法韵味的字体作为点缀,增加整体的艺术感染力。总而言之,从物质层面来看,这本书本身就是一件值得收藏的工艺品,它的外观已经成功地完成了对读者心神的一次初步的吸引与铺垫。

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这本书的史料引用和旁征博引,体现了作者深厚的学术功底,它不仅仅是一本简单的鉴赏指南,更像是一部微型的古代玉文化史。作者巧妙地将《周礼》、《考工记》中的记载,与考古发现的实物进行印证和辩驳,构建了一个多层次的文化解读框架。阅读过程中,我多次被引导去思考:古人制作这些器物的目的,究竟是单纯的礼器功能,还是融入了更多对宇宙观、伦理观的寄托?这种由器物反溯文化源头的路径,极大地拓展了我的思维边界。不过,我个人非常希望作者能在全书的最后部分,增加一个关于“当代玉器收藏与传承”的探讨,比如如何引导新兴藏家跳出纯粹的经济价值考量,真正去理解和尊重古代匠人的精神世界,这对未来玉文化的可持续发展至关重要,现在的收尾略显传统,缺少对未来的一种前瞻性呼吁。

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我花了整整一个周末的时间来细读这本书中关于“玉料的皮色与沁色”的那几个章节,简直是受益匪浅,可以说是推翻了我过去的一些粗浅认知。作者对于沁色的形成机理,结合了现代矿物学知识和古代埋藏学的经验,提供了多角度的论证,特别是关于“朱砂沁”和“石灰沁”的区分,描述得极其细致入微,辅以高质量的微距摄影图,那些肉眼难以察觉的细微差异都被清晰地呈现出来。这使得我在面对一些传世古玉时,能够更科学、更审慎地进行初步判断。唯一美中不足的是,书中对不同玉种(如和田玉、独山玉、岫岩玉等)在相似沁色条件下的反应差异,对比分析的案例似乎还不够丰富,如果能在最后增加一个对比图表,或者针对特定沁色,列举不同玉石的典型案例,那将是文物鉴定爱好者的福音,能够大大提升其实用价值。

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这本书的插图质量达到了令人发指的专业水准,这是我阅读各类鉴赏类书籍中罕见的。很多照片不仅仅是清晰的记录,更像是艺术品本身。特别是那些对玉器表面进行高光和低反差处理的摄影作品,完美地展现了玉器在不同光照下的温润度和“玻璃光泽”的变化。书中对器物铭文的拓片和放大细节的处理,也做得极为到位,甚至能分辨出刀痕的深浅和处理的力度,这对于研究古代工艺技术的人来说,是无价的资料。但是,我注意到,对于一些体量较大的玉器(比如玉璜、玉璧),书中多采用侧面或局部特写,而缺乏一张能完整展现其整体气韵和比例尺的“全貌图”,这使得我在脑海中构建该器物三维空间形态时,偶有偏差。这种对整体宏观视角的缺失,稍微削弱了对器物“气场”的完整把握。

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这本书的作者在文字的驾驭上展现出一种既严谨又充满温情的笔触,读起来完全没有一般学术著作那种拒人于千里之外的冰冷感。他叙述历史背景时,总能巧妙地穿插一些当时的生活场景和匠人的心路历程,让我仿佛能闻到玉料在手中打磨时散发的微弱清香,感受到那种对材质近乎偏执的敬畏。比如,他对某个朝代玉料开采地质变迁的描述,不仅仅是地理学的陈述,更融入了对资源稀缺性及其引发的社会文化意义的深刻洞察。这种叙事手法,极大地降低了普通爱好者接触高深文物的门槛。然而,在对某些复杂纹饰的符号学解读部分,感觉略显仓促,似乎受限于篇幅,未能充分展开对不同地域、不同时期同一符号意义演变的细致对比,这让习惯于深度挖掘的读者可能会觉得意犹未尽,期待后续有更专门的篇幅来解析这些“沉默的语言”。

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