觀.念.攝影

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出版者:雪嶺
作者:蔣載榮
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002年02月01日
价格:NT$ 580
装帧:
isbn号码:9789575781217
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

這是一本專為影像工作者所寫探討視覺策略的專書,本書的作者是有很多本黑白攝影論著發表的蔣載榮老師。在RIT留學時期,蔣老師曾經追隨以完形心理學研究享譽國際的視覺大師Dr.Richard Zakia。書中他將攝影與其他平面影像視為一種視覺生理與知覺的機制,架構出一般人面對攝影圖像時,形成有意義認知的知覺流程。作者以淺顯易懂得文字及大量攝影圖例,將浩瀚而艱澀的完形心理學與符號學理論,轉化為對提昇攝影師視覺表達能立極有幫助的內容。

本書該分為三個部分:1.視覺的生理系統,探討眼睛的光學結構,神經元組合和特性偵測器的功能,以及介紹諸多視覺的生理現象。2.人類的知覺系統,介紹各種知覺的現象及視覺訊息的處理模式。3.影像與完形研究,探討視覺場之觀念,各種完形法則,完形訓練以及符號學評析攝影影像的方法等等。

好的,以下是为您创作的一部名为《光影的织梦师:当代摄影的叙事探索》的图书简介。 --- 光影的织梦师:当代摄影的叙事探索 序言:凝视之外的无限 在图像泛滥的时代,我们对“看见”的定义正在被重塑。摄影,这一曾经被视为客观记录的媒介,如今已然蜕变为一种复杂、多维度的语言,它不再仅仅是现实的镜子,而更像是心灵的棱镜,折射出创作者的内在宇宙与对世界深刻的质疑。 《光影的织梦师:当代摄影的叙事探索》并非一部关于技术手册或摄影史编年史的著作。它是一次深入当代摄影前沿的旅程,专注于那些超越“按下快门”瞬间的、精心构建的视觉叙事。本书旨在剖析,在后现代语境下,摄影师如何运用光线、构图、色彩乃至时间的错位,去编织那些既令人迷惑又极具洞察力的故事。 第一部:边界的消融——纪实与虚构的交响 当代摄影的第一个显著特征是界限的模糊。本书将首先探讨纪实摄影如何汲取小说和电影的营养,而装置艺术和概念摄影又如何回溯到对“真实瞬间”的渴望。 章节聚焦: 1. 伪证的艺术:重塑记忆的档案 我们审视那些主动介入、精心安排场景的摄影项目。这些作品挑战了观众对“目击”的信任。例如,探讨那些使用虚构人物或搭建场景来揭示某种普遍社会真相的实践。重点分析“摆拍纪实”如何通过其刻意的失真,反而更接近某种深层的心理真实。我们如何分辨一幅“诚实”的照片与一幅“真诚”的照片? 2. 叙事碎片化与多媒体的融合 在数字时代,单一的平面图像已无法承载复杂的观点。本部分将聚焦于摄影师如何利用视频、声音、文本和虚拟现实技术,将静态影像转化为沉浸式的叙事体验。讨论那些将摄影作品融入装置或展览空间,迫使观众进入一个主动构建意义的环境中的艺术家。 3. 身体作为媒介:自我叙事的边界 深入分析自拍像、身体改造和“自我记录”如何从个人日记升华为社会评论。探讨当身体成为叙事的主体和客体时,摄影如何成为抵抗、认同建构与性别政治的有力工具。这不仅仅是个人的表白,更是对文化规范的视觉拷问。 第二部:时间的折叠——空间与延展的结构 摄影的本质在于“凝固时间”,但优秀的叙事摄影师却懂得如何让这个被凝固的瞬间重新流动起来。本书的第二部分专注于摄影中对时间维度和空间结构的巧妙处理。 章节聚焦: 1. 多重曝光与时间的叠加 分析那些利用多次曝光、长曝光或时间序列切片来表达非线性时间的摄影师。这不是简单的记录,而是将过去、现在和预期的未来在同一张底片上进行交织。探讨这种技术如何模拟人类的记忆过程——非线性的、跳跃的、充满情感色彩的。 2. 景观的心理地图:空间叙事学 本书将环境、建筑和风景视为沉默的叙述者。探讨摄影师如何通过选择特定的视角、光线和景深,将物理空间转化为心理或情感的投射。分析那些看似荒凉的场景,如何通过画面的张力,暗示着被遗忘的历史或未来的隐忧。这是一种对“在场”和“缺席”的视觉辩论。 3. 序列与节奏:从照片到剧本 深入研究摄影组照(Photo Series)的结构性力量。一个系列中的每张照片如何相互呼应、推进或阻碍叙事的发展?我们如何像阅读诗歌或乐谱一样,去理解一系列图像所建立的视觉节奏和情绪起伏?分析组照如何构建比单幅作品更宏大、更具史诗感的叙事张力。 第三部:视角的重构——观看的伦理与权力 摄影的叙事从未是中立的。谁在看?被谁看?以及观看行为本身代表了什么权力关系?本书的最后一部分,着重于当代摄影如何反思自身在社会结构中的位置。 章节聚焦: 1. 后殖民语境下的凝视反思 批判性地审视那些探索“他者”形象的摄影实践。探讨当代摄影师如何拒绝传统的人类学或异域风情的捕捉方式,转而通过图像协作、共同创作或自我表述,来解构被权力凝视所塑造的刻板印象。 2. 图像的数字残留与永恒的拷贝 探讨在数据化和算法驱动的时代,图像的“原件”概念如何瓦解。当图像可以被无限复制、编辑和传播时,摄影叙事的重量和可信度如何维系?分析艺术家如何利用数字失真、像素化或数据传输的痕迹,来讲述关于信息过载和数字身份的故事。 3. 沉默的肖像:未被捕捉的叙事 本书也将关注那些刻意留白、回避中心主题的摄影实践。有时,最好的叙事是通过“不展示”来实现的。探讨如何通过对边缘、阴影或被忽视的细节的聚焦,来暗示那些被主流叙事所压制或遗漏的声音。 结语:未来的快门声 《光影的织梦师》最终希望引导读者,从被动接受图像到主动参与图像的建构。当代摄影的叙事不再是线性的,而是多维的、开放的邀请。每一张照片都是一个尚未完成的梦境,等待着观者的目光去完成它的编织。通过对这些前沿实践的深入剖析,我们得以更清晰地洞察,在瞬息万变的视觉世界中,光与影是如何成为我们理解复杂人性的最富创造力的工具。 适合读者: 艺术史学者、当代艺术爱好者、摄影专业学生、对视觉文化和叙事理论感兴趣的广大读者。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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老实说,当我翻开这本书的前几页时,我有点被那种近乎苛刻的精准度所震撼。这些照片的构图简直像是数学公式推导出来的完美几何体,每一个元素的位置都经过了深思熟虑,没有一丝多余或错位。我尤其对其中一组关于自然纹理的特写印象深刻,那些岩石的裂缝、树皮的粗粝,被微距镜头放大后,展现出一种宏大叙事般的史诗感。它们不再是背景中的小点缀,而是成为了宇宙中最精妙的细节。这种对细节的极致追求,让我联想到了精密仪器制造的艺术,每一个微小的刻度都有其存在的价值和意义。这本书的编排逻辑非常清晰,从宏观到微观,从外部世界到内在结构,层层递进,仿佛在引导我们进行一场结构解构与重塑的实验。虽然整体风格偏向冷静和客观,但正是这种冷静,反而让作品中蕴含的巨大能量得以稳定地释放出来,非常适合那些喜欢在图像中寻找秩序与逻辑的读者。

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这本书给我的感受是,它提供了一种极为个人化的“视觉词典”。作者似乎在用图像来定义和阐述一些非常抽象的概念,比如“距离”、“记忆的残留”或者“未完成的对话”。我尤其喜欢那些带有强烈叙事暗示的作品,比如一张空荡荡的剧场舞台,聚光灯打在唯一的道具上,那种强烈的戏剧张力让人忍不住想知道“接下来会发生什么?”。它没有给出明确的答案,而是将解释的权力完全交给了观者,这才是高级的艺术表达。这本书的文字部分虽然稀少,但恰到好处,它更像是一种脚注或引子,而不是对图像的过度解读。翻阅的过程就像是在破译一份古老的密码本,需要调动所有的联想力和情感储备。与其他那些追求华丽和炫技的作品不同,这里的每一张照片都带着一种克制和沉思,它邀请你走近,而不是让你停留在表面。这绝对是值得反复品味的佳作,每一次重读都会有新的感悟浮现。

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我得承认,我是一个偏爱鲜艳色彩和动态瞬间的观者,最初我对这本影集相对沉稳的调性有些保留。然而,随着阅读的深入,我开始领略到其中深藏的“内敛之美”。作者似乎非常擅长使用那些不易被察觉的色彩渐变和环境光,营造出一种近乎梦境般的朦胧质感。其中几张室内场景的照片,窗外透进来的光线将房间里的尘埃粒子照得清晰可见,那种近乎于时间的颗粒感,真是太迷人了。这让我意识到,美不一定需要强烈的对比和冲击力,它也可以是温柔的、缓慢渗透的。这本书的排版选择了一个相对低饱和度的色调,这使得原本就微妙的光影关系得到了放大和强调。它教会了我如何“慢看”一张照片,如何去捕捉那些一闪而逝、难以言喻的瞬间情绪。对于那些追求摄影深度和情感共鸣的进阶爱好者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的参照范本,它的艺术价值远超一般的图册范畴。

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这本书的装帧设计非常具有当代艺术博物馆的气质,硬壳包装,内页用纸厚实挺括,仿佛捧着一本珍贵的艺术史文献。我关注的重点是作者处理“空间感”的方式。有些照片通过非常规的视角,打破了我们对三维空间的常规认知,比如使用广角镜头的极端边缘畸变,让原本熟悉的房间看起来像是一个无限延伸的迷宫。这种对视觉透视的戏弄和挑战,极大地激发了我的好奇心。它不仅仅是记录了“什么”,更重要的是记录了“如何观看”。我特别留意了作者在处理重复元素时的节奏感,那些楼梯的栏杆、连续的拱门,被巧妙地安排在画面中,形成一种强烈的韵律感,让人在浏览时仿佛能听到有节奏的鼓点。这本书的整体节奏感把握得极好,从开篇的试探性引入,到中段的密集探索,再到结尾处的回归平静,整个阅读体验流畅而又富有张力,是一次非常成功的视觉叙事体验,让人读完后仍久久不能平静。

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这本摄影集真是让人眼前一亮,封面的设计就充满了张力和故事感。拿在手上能感觉到纸张的质感非常棒,印刷色彩的过渡自然细腻,即便是最深沉的暗部和最明亮的高光部分,细节都得到了很好的保留。我特别欣赏作者对光影的掌控,那些建筑的线条在光线雕刻下,仿佛获得了生命,不再是冰冷的混凝土和玻璃,而是有了情感的载体。其中一组关于城市清晨的黑白照片,那种静谧和压抑感混杂在一起的氛围,让我想起了很多次独自一人在黎明时分穿梭于空旷街道的经历,照片里的人物仿佛是被时间凝固的剪影,引发了观者对“独处”这个主题的深度思考。我感觉摄影师不仅仅是在记录景象,更是在捕捉一种难以言喻的“在场感”——那种身处于特定空间、特定时间点的全部感官体验,都被精准地捕捉了下来。这本书的装帧和排版也极为考究,每一幅作品的留白都恰到好处,让眼睛有喘息的空间,而不是被密集的图像信息轰炸。这不仅仅是一本摄影作品的集合,更像是一次精心策划的心灵漫游指南,引导我们重新审视我们习以为常的环境。

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