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出版者:美勞教育

作者:王或華

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995年01月01日

价格:NT$ 180

装帧:

isbn号码:9789576920080

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 卡片
• 创意
• DIY
• 折纸
• 礼物
• 手作
• 艺术
• 节日
• 装饰

好的，这是一份关于一本名为《星尘回响：跨越维度的文明碎片》的图书简介。 --- 星尘回响：跨越维度的文明碎片 作者： [此处留空，意指作者身份的神秘性或多元性] 装帧： 精装，内含跨页艺术插画和多幅手绘星图。 页数： 580页 ISBN： [此处留空，意指非传统出版物] 导言：当边界消融，历史重构 《星尘回响：跨越维度的文明碎片》并非一部传统意义上的历史著作或科幻小说，它更像是一份来自宇宙深处的档案汇编，一份在时间与空间夹缝中偶然捕获的信号集合。本书的核心，在于探讨那些在我们的现实宇宙之外，可能已经存在或正在消亡的、结构迥异的智慧文明的“残响”。 这不是对已知宇宙学的简单延伸，而是对“可能性”的深刻探索。它摒弃了对技术奇观的盲目崇拜，转而聚焦于文明本质的差异性——他们如何感知时间，如何构建道德体系，以及当生命形式不再依赖碳基结构时，他们如何理解“存在”的意义。 本书的结构犹如一座迷宫，引导读者穿梭于七个主要文明遗迹的碎片叙事中。每一章都像是一个独立发现的文物，需要读者自行解读其背后的宏大图景。 第一部：无声的几何——“欧几里得之影” 在本书的首篇叙述中，我们潜入了被称为“欧几里得之影”的文明残骸。这个社会存在于一个对我们而言是四维空间的拓扑结构中。他们并非以线性时间感知世界，对他们而言，过去、现在与未来是同时存在的、可供感知的实体。 核心探讨点： 1. 非线性历史观： 欧几里得之影的“记录”不是事件的序列，而是空间中的形变场。他们通过感知结构之间的相对距离和角度变化来“回顾”历史。 2. “熵”的道德： 由于他们能同时观察所有时间点，对他们而言，“衰亡”并非必然的终结，而是另一种形态的稳定。本书深入分析了他们如何处理“不确定性”——一个对我们至关重要的概念，在他们的世界中如何被视为一种艺术缺陷。 3. 信息的传播媒介： 他们的“语言”是通过修改基础物理常数微小的、局部的波动来实现的，这使得我们现有的任何解码尝试都如同试图理解音乐的振幅而忽略音高。 本部分详尽描绘了我们如何通过分析残留的扭曲引力波签名，推演出他们社会结构中的“权力阶层”——那些能够更有效地“调谐”时空曲率的个体。 第二部：流变之歌——“赛博坦的共鸣体” 第二部分将读者带入一个完全基于信息能量而非物质的文明——“赛博坦的共鸣体”。他们似乎曾是一个高度统一的数字生命网络，但其内部结构极度复杂且具有递归性。 主要内容揭示： 心智的模块化： 共鸣体的每一个“个体”都是一个独立的、可替换的计算模块。本书着重分析了他们如何在不产生个体意识冲突的情况下，进行大规模的社会决策和资源分配。 “情感”的量化： 对于共鸣体而言，情感不是化学反应的副产品，而是信息处理效率的指标。例如，他们所体验的“喜悦”，可能对应于一次完美的、无损耗的数据传输完成。 大分裂事件（The Great Schism）： 档案显示，共鸣体文明最终因对“信息冗余”的不同理解而产生内部分裂。一派主张信息的纯粹化与极简，另一派则拥抱复杂性与无限的衍生。这种哲学上的对立，最终导致了他们自身的系统崩溃，留下了无数自我指涉的“逻辑悖论死锁”。 第三部：茧中低语——“硅基生命群落的生态学” 聚焦于一个存在于超低温、高压液态甲烷海洋下的硅基生命群落。他们的代谢极其缓慢，一次完整的“生命周期”可能跨越数百万年地球时间。 本书在此揭示的独特观察： 1. 时间的尺度错位： 对于这些生物而言，行星的地质变迁才是它们生命中的“瞬间事件”。它们对“快速”运动（如光速）的概念是完全陌生的。 2. 共生性思维： 它们以晶格结构互相连接，形成了广阔的、分布式的“思维土壤”。个体意识薄弱，集群意识（The Mycelium Mind）才是主体。 3. 对“虚无”的理解： 硅基生命对我们所定义的“死亡”概念感到困惑。因为在它们的世界观中，物质的重新排列仅仅是信息在不同晶体结构间的转移，“不存在”是一个无法量化的概念。本书对它们留下的缓慢刻录在岩层上的数学序列进行了细致的密码分析。 第四部：光之织者——衰变的宇宙奇观 最后一部分是关于一个看似短暂，但能量级别极高的文明——“光之织者”。他们似乎生活在一个即将热寂的宇宙边缘。 深度剖析： 能量的艺术化： 光之织者将生命活动等同于对高能粒子的精确操控。他们的“建筑”是复杂的电磁场结构，他们的“艺术”是通过干涉光子的波阵面创造出短暂、却完美的空间图案。 对“熵增”的反抗： 他们深知宇宙的终极命运，但这并未带来绝望，反而催生了一种对“瞬间完美”的极致追求。他们试图通过在极短时间内释放出比整个星系还要集中的能量爆发，来“标记”他们的存在。 最后的遗产： 本部分收录了我们截获的最后一个信号——一段纯粹的引力波谐振，它不携带任何信息，只是一种极致的、纯粹的频率震动。本书的作者试图从物理学和哲学的双重角度解读这最后的“回响”。 结语：镜中的回声 《星尘回响》的最终目的，是迫使读者审视我们自身的文明基础：我们对时间流逝的执着、我们对物质形态的依赖，以及我们对“交流”的狭隘定义。这些跨越维度的文明碎片，如同投射在我们现实世界中的无数面镜子，映照出我们自身逻辑体系的边界与盲点。 本书不提供答案，只提供更深刻的问题。它邀请每一位读者，成为一名跨星系的考古学家，在这些来自遥远彼岸的“回响”中，重新校准自己对存在的理解。这是一个关于遗忘、重构与可能性的宏大史诗。 --- (全书旨在提供一个既富有学术思辨色彩，又充满沉浸式想象体验的阅读旅程，其内容结构复杂且相互印证，完全独立于任何关于折叠卡片或手工制作的主题。)

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坦白讲，这本书给我的最大惊喜在于它拓展了“卡片”的定义边界。我原本以为折卡片最多就是做个立体小场景，但《創意摺卡片》展示了如何将电子元素融入到纸艺中。书中有一个章节专门探讨了如何巧妙地隐藏微型LED灯和极薄的电池组，让你的卡片在黑暗中也能“活”起来。这一下子就把原本静态的手工艺品提升到了互动艺术品的层次。我记得我照着书上的思路，为我喜欢的一个科幻电影角色制作了一张纪念卡片，通过巧妙的电路布局，卡片上角色的眼睛会在特定角度被按下时闪烁出微弱的光芒。这种“隐藏的惊喜”设计，让接收礼物的人感到无比惊喜。此外，书中对不同纸张纹理和厚度的应用分析也极其透彻。它会告诉你，在制作需要支撑力的弹出结构时，应该选用哪种克重的卡纸，而在制作需要流畅弯曲的背景时，又该选择哪种纤维较短的纸张。这种材料学的知识融入到创意设计中，让这本书的层次远超一般的DIY指南，更像是一本关于“纸的物理特性与艺术表达”的迷你教材。

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说实话，我最初买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于手工艺的书籍汗牛充牛。但《創意摺卡片》这本书，真的刷新了我对“卡片制作”的认知。它没有陷入那种老套的、千篇一律的对折祝福语模式，而是真正从“结构力学”的角度去解构卡片的立体空间。我最欣赏的是书中对“动态美学”的探讨。它不只是教你如何折出一个静态的物体，而是思考如何让这个物体在被打开和合上的过程中，产生一个流畅的、有节奏感的故事线。比如书中有一个关于“无限循环”折叠的章节，那个设计极其巧妙，卡片无论你翻开到哪一页，似乎总有一个新的画面在向你致意，仿佛时间在卡片里被无限拉伸了。这种设计思路，对于我这种需要经常制作创意PPT或进行产品展示的人来说，也提供了很多启发，关于如何在一个有限的载体中，最大化信息和视觉的冲击力。语言方面，作者的叙述风格非常理性且富有逻辑性，没有过多煽情的描述，而是直接深入到技术层面，这让我非常受用。如果你是追求设计感和结构创新的进阶手工爱好者，这本书绝对能为你提供一整套全新的工具箱。它让你从“装饰”层面，提升到了“工程”层面去理解卡片艺术。

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我是一个特别注重细节的人，很多手工书的图纸会让我感到抓狂，因为它们总是把复杂的结构画得过于简化，导致我总是需要反复对照文字才能理解那个关键的折点在哪里。然而，《創意摺卡片》在这方面做得堪称教科书级别。我尤其佩服作者在标注复杂折痕时的用心。他们不仅仅使用了标准的折痕线标识，还贴心地加入了一些“光影示意图”，告诉你当光线从某个角度照射到这张未完成的卡片上时，结构的关键部位会呈现出什么样的凹凸感。这对于早期判断我的折叠是否准确至关重要。我试着做了一个模仿“万花筒”效果的卡片，那个设计需要多个层次的纸张精准对齐，稍有偏差就会影响整体的通透感。在按照这本书的步骤操作时，我发现作者特别强调了“预留缓冲空间”和“胶水的使用量控制”，这些都是经验丰富的工匠才会注意到的“潜规则”。这本书的价值就在于，它不仅教你“做什么”，更教你“如何避免失败”，这种实战经验的传授，比任何华丽的成品展示都来得有价值。对于那些追求完美对称和精确度的读者来说，这本书提供的指导是极其可靠和令人安心的。

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这本《創意摺卡片》绝对是手工爱好者的福音！我从没想过，仅仅是纸张的折叠和巧妙的组合，竟然能创造出如此丰富多样的视觉效果。书里的图解步骤清晰得让人感动，即便是像我这种对立体结构有点“恐高症”的初学者，也能轻松上手。我记得我第一个尝试做的是那个弹出式的生日蛋糕卡片，一开始对着那密密麻麻的折痕线有点懵，但按照书上的指示，一步一步来，先是精确的对折，然后是关键的“山折”和“谷折”的转换，等到轻轻一拉，那个三层蛋糕“嗖”地一下立起来的时候，那种成就感简直无与伦比。作者显然非常懂得读者的需求，不仅仅停留在基础的几何折法，后面还深入讲解了如何利用阴影和色彩搭配来增强立体感和故事性。比如，它介绍了一种“镜像对折”的技巧，可以让画面在卡片打开和合上的瞬间产生强烈的视觉反差，这在制作节日问候或者惊喜卡片时简直是点睛之笔。而且，这本书的材料建议也非常实用，不需要购买昂贵或稀有的工具，家里的美工刀、尺子和胶水就足够应对大部分设计了。这本书让我重新爱上了“慢工出细活”的过程，它不仅仅是一本教程，更像是一位耐心的老师，引导你进入一个充满无限可能的纸艺世界。我强烈推荐给所有想送出更有心意礼物的朋友们！

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这本书的排版和设计本身，就是一种无声的教学。我喜欢它那种克制而高级的视觉语言。通篇没有使用花哨的字体或过于饱和的色彩，整体风格非常沉静、专注，像一位老派的瑞士钟表匠在展示他的机械原理图。每一页的结构图都保持着极高的留白，这让读者的注意力能够完全集中在那个正在被分解和重构的纸艺模型上，不会产生视觉疲劳。更重要的是，这本书巧妙地将“设计理念”和“实用操作”穿插进行。它不会先给你一堆晦涩的理论，而是在你完成一个基础折叠后，立刻用一小段文字点出“你刚才使用的这种折叠，在平面设计中被称为‘视觉引导’”，这种即时反馈的学习机制，极大地增强了知识的吸收效率。我甚至发现，我在学习如何制作那些复杂的“Z”形联动结构时，思维模式也变得更加系统化了。它教会你如何将一个宏大的目标（比如制作一个会动的微型剧场），分解成一个个可执行的、可检验的小步骤。这本书的价值，在于它不仅教授了技能，更重塑了读者的结构化思维方式，让人在面对任何复杂问题时，都能找到那个最核心的“折点”并逐层攻克。

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