唯美写意花之绘

唯美写意花之绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年出版社
作者:[日]浦上义昭
出品人:
页数:0
译者:陈丝纶
出版时间:2013-12
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787515320106
丛书系列:唯美写意花之绘
图书标签:
  • 绘画
  • 绘本
  • 水彩
  • 植物之书
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具体描述

本书是《唯美写意花之绘》系列的《秋之卷》,介绍秋之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始,介绍了各种绘画工具及其用法,然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤,接着收录秋季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例,最后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等,引领读者将目光投入大自然中,用心感受一草一木,并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

《墨韵芳华:中国传统花鸟画技法与鉴赏》 本书并非《唯美写意花之绘》,而是深入探索中国传统花鸟画的艺术世界,旨在为广大中国画爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一本集技法教学、历史溯源、风格解析与鉴赏指导于一体的专业读物。 内容详述: 第一部分:花鸟画的艺术基因——溯源与传承 早期萌芽与发展: 回顾中国花鸟画的起源,从史前岩画、汉代画像石中的动物纹样,到魏晋南北朝时期顾恺之、陆探微等画家对自然生灵的描摹,初步构建花鸟画的早期轮廓。 唐宋的黄金时代: 重点梳理唐代边鸾、刁光胤等人在写实性上的突破,以及宋代黄筌、徐熙“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大流派的形成与影响。深入解析宋代花鸟画在设色、构图、笔墨等方面的成熟与发展,展现其精谨细腻、生机盎然的艺术特征。 元明清的变革与创新: 探讨元代文人画对花鸟画的影响,如赵孟頫、王渊的文人写意风格。分析明代吕纪、孙隆等人的宫廷画与文人画的交融,以及清代八大山人、石涛、扬州八怪等大家在笔墨、意境上的颠覆性创新,为写意花鸟画的发展奠定坚实基础。 近现代的继承与发展: 简述近现代名家如吴昌硕、齐白石、潘天寿、林风眠等如何在继承传统的基础上,融合西方艺术理念,将中国花鸟画推向新的高度。 第二部分:笔墨生花——传统花鸟画技法精解 本书将系统性地阐述中国传统花鸟画的多种核心技法,而非仅仅侧重于单一风格的呈现。 笔法基础: 用笔之道: 详述“十八描”等传统用笔技法,如高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、柳叶描等,并结合实例解析其在表现不同物象(如花瓣、枝干、羽毛)时的独特效果。 笔墨枯湿浓淡: 讲解如何运用干笔、湿笔、浓墨、淡墨的配合,营造出丰富的墨色层次和肌理感。 墨法运用: 积墨法: 阐述层层叠加、墨色递进的积墨技法,如何表现物体的体积感和质感。 破墨法: 讲解如何在墨色未干时趁湿添加墨,形成“墨破”效果,增强画面的生动性与立体感。 宿墨法: 介绍利用隔夜墨的特殊性能,表现苍劲、厚重的效果。 色彩之道: 中国画的色彩观: 探讨中国画中“色不碍墨,墨不碍色”的和谐关系,以及“随类赋彩”的传统理念。 设色技法: 详细介绍淡彩、重彩、没骨法、渲染法等多种设色技法,并指导读者如何调配和运用色彩,表现花卉的娇艳、瓜果的饱满、鸟雀的灵动。 构图原则: 虚实相生: 讲解中国画构图中的“虚”与“实”的关系,如何留白营造意境,如何布局突出主体。 疏密有致: 分析画面元素的疏密对比,以及如何通过元素的组织形成画面的节奏感和韵律感。 透视与比例: 介绍中国画的散点透视与传统审美下的比例关系,强调画面的整体协调性。 具体物象的描绘: 花卉绘制: 分门别类地讲解梅、兰、竹、菊“四君子”的传统画法,以及牡丹、荷花、桃花、月季等名贵花卉的造型特点和不同季节、不同姿态的描绘技巧。 草虫绘制: 教授如何描绘各种花鸟画中常见的昆虫,如蝴蝶、蜻蜓、螳螂、蝈蝈等,强调其形神兼备。 翎毛绘制: 详细讲解鸟类羽毛的各种质感表现,如何通过笔墨的运用区分不同鸟类的羽衣,以及如何表现鸟类的动态与神韵。 枝干与藤蔓: 介绍如何表现不同树木的枝干形态,如虬曲、挺拔、枯润,以及藤蔓的缠绕与生长之态。 第三部分:意境与品鉴——中国花鸟画的灵魂 “写意”的内涵: 深入解析“写意”在中国花鸟画中的核心地位,探讨“状物”与“传神”的辩证关系,以及如何通过笔墨的挥洒,传达出花鸟的精神气质与生命律动。 题跋与印章的运用: 讲解题跋在画面中的作用,如何与画面内容、情感相互呼应,以及印章在画龙点睛、完成画面时的审美价值。 鉴赏中国花鸟画: 提供一套科学的鉴赏方法,从笔墨、构图、色彩、意境、气韵等多个维度,引导读者欣赏和品评中国传统花鸟画作品。 经典作品赏析: 精选历史上著名的花鸟画作品,如《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《水村图》、《墨竹图》等,进行深入解读,剖析其艺术特色、技法运用及历史意义。 本书特色: 系统性与全面性: 涵盖花鸟画发展史、技法详解、意境阐释等多个方面,为读者构建一个完整的知识体系。 技法实用性: 理论结合实践,提供具体可操作的绘画步骤和技巧指导,适合不同水平的学习者。 文化深度: 强调花鸟画与中国传统文化、哲学思想的紧密联系,帮助读者理解作品背后的文化内涵。 鉴赏指导: 教授鉴赏方法,提升读者的艺术品评能力,培养对中国传统艺术的审美情趣。 图片精良: 包含大量高清作品图片和技法示范图,直观易懂。 《墨韵芳华:中国传统花鸟画技法与鉴赏》将带领您一同走进中国传统花鸟画的博大精深,感受笔墨在纸上绽放的生命力,领略中华民族独特的审美情趣。

作者简介

浦上义昭

1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。

现获财团法人日本美术院特殊待遇。

担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。

现代水墨作家展特别招待作家。

新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。

美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。

上野之森美术馆专任讲师。

出版美术相关著作26册(截至2012年8月)。

目录信息

卷首语 —有画的生活—
用明信片装饰房间
◆ 秋之作品集
软枣猕猴桃/ 扶郎花/ 木通
花水木/ 野菊花
野漆树/ 非洲菊/ 吉祥草
水彩画工具
备齐工具
工具的摆放方式
基础中的基础
握笔方法
准备和扫尾整理
事先将要使用的颜色准备好!
颜色的调制方法
混色的方法
尝试进行练习
用笔方法
色调层次
色调层次的练习:通草
掌握颜色变化的法则
◎来,开始尝试绘制花朵!
◆ 适合初学者的技巧
◎画银杏
A. 使用卷末画稿
B. 使用水消复写纸
描摹出画作案例
◎画野漆树
◎画橡子
◎画大波斯菊
◎画菊花
◆ 秋之作品集
大波斯菊/ 乌头/ 香草
七度灶/ 无花果
丝棉木/ 狗尾草/ 柿子
◆ Q & A
◆ 乐享秋季!进阶技法
进阶技法① 绘制落叶
★使用金色表现干枯的颜色
< 湿涂衔接法>
★彩色秋叶的表现< 以颜色变化为主题的色彩表现技法>
进阶技法② 构图的技巧
进阶技法③ 印章的位置
◆ 秋之作品集
龙胆/ 芒草/ 石龙胆
曼珠沙华/ 卫矛
银杏/ 菊花/ 明开夜合
一串红/ 欧洲花楸
卷末画稿
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书简直就是为我量身定做的!我一直对国画怀有浓厚的兴趣,尤其是写意花卉,那种简练的笔触却能传达出无限的意境,总是让我着迷。然而,尝试自己创作时,却总是不得要领,画出来的东西总显得呆板,缺乏生气。《唯美写意花之绘》恰恰解决了我的难题。作者的讲解非常系统,从基础的笔墨运用,到如何捕捉花卉的动态和神韵,再到如何通过构图和色彩来烘托意境,都讲解得非常透彻。我最欣赏的是她对“墨分五色”的运用,以及如何在简洁的笔墨中表现出花卉的层次感和立体感。她画的那些葡萄,每一颗都晶莹剔透,仿佛触手可及,而且还带着一种饱满的生命力。还有她画的竹子,那种劲挺的姿态,那种虚实相间的墨韵,都让我赞叹不已。更重要的是,作者在书中分享了大量的创作心得和体会,让我明白,写意花卉并非一蹴而就,而是需要长期的观察、积累和感悟。这本书,无疑是我国画学习道路上的一盏明灯,指引我走向更广阔的艺术天地。

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我是一名对艺术充满好奇心的普通读者,以往对国画的了解仅限于一些浅显的认识。偶然间,我接触到了《唯美写意花之绘》,这本书彻底颠覆了我对国画的印象,也为我打开了一扇通往艺术世界的大门。《唯美写意花之绘》以一种非常亲民的方式,将写意花卉的艺术魅力呈现在我面前。作者不仅仅展示了令人惊叹的绘画作品,更通过文字,分享了她创作过程中的点滴感悟。我尤其喜欢她对“神似”的追求,她认为,绘画的最高境界,是捕捉到花卉的内在生命力和精神气质,而不是简单地模仿其外形。比如,她画的那些牵牛花,那种迎着晨曦,舒展绽放的姿态,充满了活力和希望。而她画的那些冬日里的小野花,那种在寒风中倔强生存的顽强生命力,更是让我肃然起敬。这本书,让我明白,艺术并非遥不可及,它就蕴藏在我们对生活的热爱和对美的追求之中。它激发了我内心深处的创作欲望,让我开始尝试着去观察生活中的美好,并试图用自己的方式去表达。

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这是一本能够触动灵魂的书。我曾以为,艺术创作离我生活甚远,直到我被这本书中的花卉深深吸引。作者的画作,不仅仅是线条和色彩的堆砌,更是她对生命、对自然、对美的深刻理解与表达。她笔下的每一朵花,都仿佛有了自己的生命,有着自己的故事。我尤其喜欢她对菊花的描绘,那蓬勃的生命力,那在秋风中摇曳的身姿,都充满了倔强的力量。还有那些看似随意的几笔,却勾勒出了花瓣的轻盈与灵动,仿佛下一秒就能在风中飘落。书中不仅仅是绘画的展示,更融入了作者对人生的思考。她常常借花喻人,将花的品格与人生的态度相融合,读来让人深受启发。我常常在阅读这本书时,感到一种莫名的平静和喜悦。这种感觉,就像是在喧嚣的世界里,找到了一片属于自己的宁静之地。它让我重新审视生活,更加珍惜身边的点滴美好。这本书,是我心灵的慰藉,也是我艺术启蒙的源泉。

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在我看来,《唯美写意花之绘》不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于生活美学的入门读物。作者用她细腻的笔触和深刻的洞察力,为我们展现了一个充满诗意和韵味的花卉世界。我最喜欢的部分是书中关于“意境”的营造。她不仅仅是描绘花朵本身,更注重通过构图、色彩和笔墨的运用,来传达一种氛围,一种情感。例如,她画的那些雨中的荷叶,那种水珠在叶片上滚落的晶莹剔透,那种雨丝落在水面荡开的涟漪,都充满了诗情画意,让人仿佛置身于一个清凉而宁静的雨天。还有她画的那些秋天的落叶,那种萧瑟中带着生命轮回的哲思,都触动了我内心深处的情感。这本书,让我明白了,美并非只有光鲜亮丽的一面,它也蕴藏在平淡、甚至略带忧伤的时刻。它教会我用更广阔的视野去欣赏生活,去感受生命中那些细微的美好。我常常在阅读这本书时,会放慢自己的脚步,去感受周围的一切,去体会生活给予我的点滴感动。

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作为一名长期潜心钻研国画的爱好者,我一直对写意花卉有着近乎痴迷的追求。然而,在追求“意”的境界时,我常常感到力不从心,画出的作品总觉得少了那么一股“神韵”。直到我接触到《唯美写意花之绘》,我才仿佛找到了失落的钥匙。《唯美写意花之绘》不仅仅是一本简单的画册,更是一位资深艺术家的创作心得和技法精髓的集大成者。作者在本书中,将写意花卉的创作过程,从构思、选材、用笔、用墨、色彩运用,到最后的意境营造,都做了深入浅出的讲解。我尤其对作者在“虚实相间”的处理上佩服得五体投地。她懂得何时该笔墨淋漓,何时该留白;懂得如何通过简单的几笔,勾勒出花瓣的轻盈,以及如何通过墨色的浓淡,表现出花卉的质感。她画的那些竹子,那种“咬定青山不放松”的顽强生命力,那种“宁可食无肉,不可居无竹”的文人情怀,都通过其笔下的墨色和线条,得到了完美的诠释。这本书,对我来说,不仅仅是技法的提升,更是对中国传统文化和艺术精神的再认识。

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我一直认为,优秀的艺术作品,能够跨越语言和文化的界限,触动人心最柔软的部分。《唯美写意花之绘》无疑就是这样一部作品。作者以其独特的视角和精湛的技艺,将中国传统写意花卉的魅力展现得淋漓尽致。我特别喜欢她笔下的那些色彩运用,看似大胆的撞色,却能产生出意想不到的和谐感,将花卉的生命力烘托得更加鲜明。例如,她画的那些紫藤萝,那层层叠叠的紫色花串,仿佛带着一种浪漫而神秘的气息,让我沉醉其中。而她描绘的那些山茶花,那饱满的花瓣,那鲜艳的色彩,又充满了蓬勃的生命力和热情。这本书不仅仅是一本画册,更像是一部视觉的诗篇,一曲无声的歌。它用画面讲述着生命的故事,用色彩诉说着情感的跌宕。我常常在翻阅这本书时,会忘记时间,沉浸在作者所营造的美丽世界里。它让我明白,美无处不在,只要我们用心去发现,去感受。

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我一直对中国传统水墨画情有独钟,尤其是写意花卉,那种寥寥数笔却能勾勒出万千意境的艺术形式,总是让我心生向往。然而,真正的写意创作,并非易事,它需要深厚的功底,更需要对生活、对自然的深刻感悟。《唯美写意花之绘》这本书,恰恰为我这样的学习者提供了一份珍贵的宝藏。作者在书中,不仅仅展示了她精湛的绘画技艺,更将自己多年的创作心得倾囊相授。我特别欣赏她对“笔墨情趣”的阐释,她如何通过不同形态的线条,赋予花卉不同的性格;如何通过水墨的浓淡干湿,表现出花卉的质感和层次。例如,她画的那些牡丹,那种富丽堂皇,却又带着几分娇羞的神态,仿佛能让观者闻到那浓郁的香气。而她画的那些小鸟,那灵动的小眼神,那轻巧的身姿,都充满了生命的活力。这本书,让我更加理解了“写意”二字背后的深意,它是一种情感的抒发,一种精神的寄托,一种对生命的热爱和礼赞。

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说实话,我一直对国画的写意风格有些望而却步,总觉得那是一种极难掌握的艺术,需要极高的天赋和多年的功底。直到我偶然翻阅了这本《唯美写意花之绘》,我才发现,原来写意也可以如此亲切,如此富有感染力。作者在本书中,用一种非常接地气的方式,循序渐进地讲解了写意花卉的创作过程。她没有使用晦涩难懂的术语,而是用通俗易懂的语言,结合大量精美的范例,将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢她对“意”的解读,她认为“意”是花卉的灵魂,是画家内心情感的投射。她鼓励读者去观察花卉的动态美,去感受它们在不同环境下的姿态,并将这种感受融入到笔端。比如,她画梅花时,那种傲然挺立、不畏严寒的“孤傲之意”;画荷花时,那种“出水芙蓉,濯清涟而不妖”的“高洁之意”。这些“意”的表达,让我看到了花卉背后更深层次的生命哲学。这本书不仅仅教会我如何画画,更教会我如何去“看”花,如何去“感受”生活中的美。

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我原本以为这只是一本普通的国画教程,没想到它带来的惊喜远超我的想象。作者并非单纯地教授绘画技巧,而是更侧重于“写意”的精髓。她是如何捕捉花卉的“神韵”而非仅仅是“形似”,这是我一直以来在国画学习中遇到的瓶颈。这本书给出了我想要的答案,她强调的是观察,是感受,是用心去理解花朵在不同时节、不同光线下所展现出的独特生命力。例如,在描绘牡丹的部分,她没有拘泥于花瓣的层层叠叠,而是通过几笔淡墨,几抹渲染,便将牡丹的富贵大气、雍容华贵表现得淋漓尽致,那种“不与群芳争艳,自成一派风流”的气质跃然纸上。更让我惊艳的是,作者在阐述过程中,常常会穿插一些关于花卉的诗词典故,或是她自己创作的与花相关的短文,这些文字与画面相得益彰,将读者的思绪带入到一种更深沉的意境之中。我仿佛能听到风吹过花瓣的沙沙声,闻到空气中弥漫的淡淡花香。这本书,与其说是一本绘画指南,不如说是一场跨越时空的艺术对话,一场与自然的深度交流。它让我重新审视了“写意”的含义,也让我对中国传统绘画艺术有了更深的敬畏。

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这本书简直是我的“心灵绿洲”,每次翻开都能被那些栩栩如生的花卉作品深深吸引。作者的笔触细腻而灵动,仿佛真的能感受到花瓣的纹理和露珠的晶莹。我尤其喜欢那些描绘月季的篇章,那种雍容华贵中带着一丝不羁的气质,被刻画得淋漓尽致。还有那些淡雅的兰花,总是带着一种遗世独立的风骨,让人心生敬意。书中不仅仅是简单的绘画展示,更融入了作者对花卉深刻的理解和情感。她常常会借花抒情,将自己的心绪融入笔下,读来既有视觉上的享受,又有情感上的共鸣。我常常在工作之余,泡上一杯清茶,静静地欣赏这些画作,仿佛置身于一个遗世独立的花园,所有的烦恼都随风而逝。那种宁静致远的感觉,是其他任何书籍都无法给予的。我还会尝试着模仿画中的一些技法,虽然远不及作者的炉火纯青,但每一次的临摹都是一次对美的探索,也是一次与内心的对话。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本心灵的慰藉,一本关于生命、关于美的哲学读本。我强烈推荐给所有热爱生活,热爱自然的朋友们,相信你们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的那份宁静与美好。

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写意花之绘,很有气质的一本书,翻看了一下,学得会,画得出,效果不错!

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挺基础的

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