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出版者:積木

作者:奧津國道

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年12月16日

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789867863591

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《光影流转：印象派色彩探索之旅》 简介： 这是一本关于光影与色彩之间微妙关系的深度探索，它并非一本单纯的绘画技法教程，而更像是一场视觉的盛宴，一次心灵的旅行。本书将带领读者穿梭于印象派大师们的光影世界，从他们独特而敏锐的观察力出发，揭示色彩是如何在自然光线下发生瞬息万变的。我们将深入解析那些看似随性却充满逻辑的笔触，理解色彩是如何被提炼、组合，最终呈现出令人心醉神迷的画面。 本书的构思源于对自然界中最迷人的瞬间——光与影交织的瞬间——的无尽热爱。我们选取了印象派时期最具有代表性的风景画作，而非聚焦于具体的写实技法，而是着重于画家们如何捕捉并传达特定时刻的光感和氛围。你将了解到，一幅成功的风景画，其魅力往往不在于对细节的精确复刻，而在于画家能否成功地将观者带入那个特定的时空，感受空气的温度、阳光的强度、风的轻拂，以及万物在光影下呈现出的生命力。 内容详述： 第一章：光，色彩的魔法师 自然之光的解析： 从清晨的第一缕阳光，到正午的炽烈，再到黄昏的温柔，以及月光下的神秘，本书将细致分析不同时间、不同气候条件下的光线特点。我们将探讨直射光、散射光、反射光各自带来的色彩变化，以及它们如何影响物体表面的明暗关系。例如，清晨的光线往往带有粉色和淡黄的暖调，而午后的阳光则更加金黄，甚至带有橙红的色彩。阴天时的光线则更为柔和，色彩对比不那么强烈，但色调的微妙变化却更加丰富。 色彩与光影的互动： 深入理解色彩的冷暖、对比与和谐，以及它们如何响应光线的变化。我们会用大量图例说明，同一物体在不同光线下会呈现出截然不同的色彩。例如，一块绿色的草地，在阳光下会呈现出明亮的黄绿色，而在阴影中则会变得深沉，带有蓝绿色调。我们还将讨论色彩的饱和度、明度在光影作用下的变化，以及如何利用色彩来营造画面的深度和空间感。 印象派大师如何“看”光： 回顾莫奈、雷诺阿、德加等大师的作品，分析他们是如何捕捉和表现瞬息万变的光影的。我们会重点关注他们是如何运用色彩来区分光影区域，例如，在莫奈的《日出·印象》中，那些跳跃的笔触和鲜明的色彩，正是他捕捉到的黎明时分天空和水面微妙的光线变化。德加对芭蕾舞者的捕捉，则体现了他对舞台灯光下人物动态和色彩的敏锐洞察。 第二章：色彩的语言：调色与混合的智慧 非写实色彩的运用： 抛弃传统的“所见即所画”的观念，学习印象派画家如何大胆地运用非写实色彩来表达主观感受和光线效果。我们将探讨“印象”并非完全客观的记录，而是画家通过个人情感和对色彩的理解所赋予的生命。例如，印象派画家常常会在阴影中加入蓝色或紫色，这并非是物体本身的颜色，而是环境光线反射或色彩对比产生的视觉效果。 色彩关系的建立： 理解色彩之间的相互关系，以及如何通过并置、对比来增强画面的表现力。本书将详细介绍色彩的对比原则，如冷暖对比、补色对比、明度对比等，并展示这些原则如何在风景画中得到巧妙运用。例如，在描绘一片绿色的树叶时，画家可能会在绿色中加入少量的红色或紫色，以增强绿色的鲜亮感，同时也会在阴影处加入蓝色或紫色，以营造出深度和体积感。 叠色与并置的魅力： 探索印象派独特的色彩混合方式，即在画布上直接并置纯色，依靠观者的视觉混合来产生丰富的色彩效果。我们将分析这种技法如何使色彩更加明亮、富有生气，避免了传统混合色带来的沉闷感。通过分析莫奈对色彩的并置运用，我们可以看到他如何通过将蓝色、黄色、红色等颜料并置，来表现水面波光粼粼的光感。 第三章：笔触的韵律：形态与质感的再现 自由而有力的笔触： 领略印象派画家自由奔放、充满表现力的笔触，以及这些笔触如何构成画面，赋予物体生命。我们将分析不同笔触的运用，例如短促的点状笔触、粗犷的刮擦笔触、流畅的拉丝笔触等，它们各自能带来怎样的视觉效果。例如，在描绘远山时，可能会使用大块面的涂抹，以表现其厚重感；在描绘水面时，则会使用短促而跳跃的笔触，以表现波光粼粼的效果。 捕捉物体的“感觉”： 学习如何通过笔触和色彩来表现物体的质感，而非仅仅是对其外形的描绘。我们将探讨如何通过笔触的走向、厚度、密度来暗示树木的粗糙、石头的坚硬、水面的柔滑，以及空气的流动。例如，描绘树叶的叶脉，不一定需要用细致的线条勾勒，而是可以通过点画和细碎的笔触来暗示其形态和纹理。 从局部到整体的构建： 理解印象派画家如何从局部细微的光影变化入手，逐步构建出完整的画面。我们将分析他们是如何处理细节的，例如，在描绘天空时，他们可能不会画一整块均匀的蓝色，而是会用多种蓝色、白色、甚至淡紫色来表现云层的变化和光线的穿透。 第四章：意境的营造：情绪与氛围的传达 瞬间的永恒： 探讨印象派风景画如何捕捉转瞬即逝的瞬间，并赋予其永恒的生命力。我们将分析画家如何通过对光影和色彩的独特处理，来唤起观者强烈的情感共鸣，例如，日落时分的壮丽、雨后空气的清新、雪后世界的寂静。 环境的“声音”： 学习如何通过色彩和笔触来传达环境的氛围，例如，嘈杂的市集、宁静的田野、潮湿的海边。我们会分析画家是如何通过色彩的冷暖、明暗对比的强弱、笔触的疏密来营造出不同的听觉和触觉感受。例如，在描绘海景时，可能会运用大量蓝色和绿色，并配合流动的笔触，来表现海浪的起伏和海风的吹拂。 观者的参与： 强调印象派风景画并非封闭的图像，而是邀请观者主动参与，去感受、去解读。我们将分析这些作品如何激发观者的想象力，让他们在画中找到自己的情感投射。 第五章：实践的启示：你的光影探索之旅 观察与实践的结合： 鼓励读者走出画室，走进自然，用心去观察和感受光影的变化。本书将提供一系列的观察练习和写生建议，帮助读者培养敏锐的视觉感知能力。例如，你可以尝试在一天中的不同时段，观察同一景物在光线下的变化，并用文字或简单的色彩记录下来。 色彩实验与创新： 鼓励读者进行大胆的色彩实验，尝试不同的色彩组合和混合方式。我们将提供一些色彩搭配的参考，并鼓励读者在实践中找到属于自己的色彩语言。例如，你可以尝试用补色来描绘阴影，或者用大胆的撞色来表现阳光下的物体。 寻找你的“印象”： 引导读者思考，在绘画中，什么才是真正重要的“印象”，以及如何通过自己的方式来表达。本书并非提供标准化的答案，而是希望激发读者内心的创作冲动，鼓励他们走出模仿，走向创造。 《光影流转：印象派色彩探索之旅》将是一本视觉的盛宴，一场思维的革命。它不教你如何“画得像”，而是教你如何“看得深”，如何用色彩和笔触，将自然的瞬息万变，以及内心的涌动，化为永恒的艺术。本书将带领你打破陈规，以全新的视角去审视风景，去感知光影，去体验色彩带给你的无限可能。

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说实话，我对市面上那些动辄“零基础速成”的技法书已经麻木了，但拿到这本书时，那种纸张的质感和印刷的精良程度就让人感觉物有所值。它的排版非常注重留白，不会让人感到信息过载，这一点非常舒服。内容上，它并没有深入探讨复杂的色彩理论公式或者媒介的化学反应，反而着重于“如何观察世界”。作者似乎花费了大量的篇幅来引导读者跳出“画什么”的思维定式，转而思考“如何感受”眼前的景色。我尤其喜欢其中关于“氛围营造”的一章，它用非常生活化的语言描述了如何通过调整天空的冷暖色调来影响整个画面的情绪基调，比如如何用微小的紫色调来暗示黄昏的凉意。唯一的遗憾是，这本书对风景画中常见的建筑结构或者特定植被的简化处理技巧没有给出明确的步骤解析，很多时候我感觉作者是凭借本能完成的，对于我这种需要清晰路径指引的学习者来说，会稍微有些吃力。

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这本书给我的整体感觉是“克制而深邃”。它没有采用那些花哨的、为了吸引眼球的鲜艳色块，而是大量使用了低饱和度的、彼此之间相互渗透的颜色，营造出一种宁静、甚至略带忧郁的北欧风情。我花了很长时间研究其中关于“水墨与水彩的结合运用”的那几页，这部分内容非常大胆和前沿，作者巧妙地利用了水彩的透明性和国画中散锋笔法的韵味，让画面在保持西方风景画结构的同时，拥有了东方审美的气韵。这种跨界融合的处理，非常值得收藏和反复品味。然而，对于那些想要快速掌握绘制热带雨林或者地中海风光这类高对比度、高明度景色的读者来说，这本书提供的色彩调色盘可能参考价值有限，它似乎更偏爱于表现温带地区那种层次丰富、微妙变化的天气和光线。

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这本厚重的画册，初翻开时就被那种扑面而来的光影感所震撼。我原本以为这会是一本偏向理论讲解的教学书，结果它更像是一部艺术家的个人作品集与创作心得的结合体。书中的插图，每一幅都像是从现实中撷取出来的精致瞬间，色彩的运用极其细腻，尤其是对光线在不同天气条件下——比如清晨薄雾中的朦胧感，或是正午阳光下岩石的锐利反光——的处理，简直达到了教科书级别的示范效果。我特别留意了作者在表现水体流动和反射时的笔触变化，那不是简单的平涂，而是层层叠加的透明感，让人感觉画中的溪水似乎真的能听到潺潺的流水声。不过，书中对“如何快速捕捉转瞬即逝的光线变化”这一实际操作层面的技巧探讨略显不足，更多的是展示了最终的完美效果，对于我们这些在户外写生时经常手忙脚乱的初学者来说，可能还需要更多的实战经验分享。总体来说，它更适合已经有一定基础，想要提升画面意境和色彩表现力的进阶画者去细细揣摩。

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我非常欣赏作者在书中反复强调的“情感共鸣”胜过“形体准确性”。整本书给人的感觉是极其主观和个人化的，每一笔似乎都带着作者对那一刻景色的深刻情感投射。例如，在表现一片树林时，他没有去描绘每一片叶子的脉络，而是用一团流动的、带有暖色晕染的绿色团块来概括整个树林的生命力，这种处理方式极其高效且富有张力。这本书最大的价值在于提供了一种全新的观察视角，它教会你如何去“听”风景，而不是仅仅“看”风景。但必须承认，对于工具党来说，这本书提供的实用性信息偏少。它很少提及特定品牌的水彩纸的吸水性差异，或者不同型号画笔在处理细节上的优势对比。它更像是一本艺术哲学的随笔，而不是一本技术手册，所以，如果你追求的是工具层面的详尽对比和测试，这本书可能无法满足你的期待，它要求读者自己去探索和适配工具。

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这本书的叙事风格非常独特，不像一本标准的教材，更像是一位经验丰富的老者，在壁炉边，慢悠悠地跟你聊起他游历山川的见闻和作画的感悟。它没有提供那种“第一步打底稿，第二步铺大色”的刻板流程，而是充满了哲学性的思考，比如对“距离感”的表达，作者强调的不是透视线，而是空气中的湿度和色彩纯度的微妙变化。我个人对其中关于“留白的处理”的章节印象深刻，它不是简单地告诉你哪里不画，而是阐述了留白在引导观者视线和增强画面呼吸感上的重要性，甚至对比了不同文化背景下对“空”的理解差异。这本书的局限性在于，它似乎默认读者已经熟练掌握了基础的水性笔触控制，比如“湿压湿”的运用，书中对此的演示略显粗略，更侧重于“为什么”要这么做，而不是“怎样”才能稳定地做到。对于追求极致笔触细节的读者来说，可能需要配合其他更侧重技巧训练的资料。

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內裡的畫很好看

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內裡的畫很好看

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內裡的畫很好看

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推荐，画的质量比较高，风景为主，湖面特别美，少量萌萌的小物，步骤有的详细有的简略些，里面的小技巧也挺有用的

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內裡的畫很好看