COLOURS & CHARACTERS OF CHINA(L&R) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Lorette E. Roberts

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:274.00

装帧:hardcover

isbn号码:9785555328236

丛书系列:

图书标签:

• 水彩
• Illustration
• 中国
• 色彩
• 人物
• 文化
• 艺术
• 摄影
• 旅行
• 风俗
• 历史
• 纪录片

《彩墨丹青：中国画的色彩与意境》 引言： 中国画，作为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深邃的哲学内涵，吸引着无数人心神向往。它不仅是一种绘画技艺，更是一种文化传承，一种情感表达，一种人生态度的体现。《彩墨丹青：中国画的色彩与意境》一书，旨在带领读者穿越时空，深入探寻中国画在色彩运用上的奥秘，理解其如何与笔墨、构图、题款、印章等元素相互辉映，共同营造出含蓄而又奔放、静谧而又生动的艺术境界。本书并非简单罗列画作，而是试图从宏观到微观，从理论到实践，层层剥茧，揭示中国画在色彩运用上所蕴含的东方美学智慧。 第一章：黑白之间的色彩哲学——墨韵与点染的微妙关系 中国画常以水墨为主，看似单调的黑白二色，却能变幻出无穷的色彩层次与情感张力。本章将深入探讨中国画对“墨分五色”的理解与运用。“浓、淡、干、湿、润”的墨法，是如何通过不同程度的水墨融合，营造出空间的纵深感、物体的立体感以及空气的流动感？我们将分析古代画师如何巧妙地运用焦墨、浓墨、淡墨、湿墨、涨墨等技法，赋予画面以生命力。 墨的“色”： 并非指颜色的种类，而是指墨色在纸上的深浅、浓淡、干湿变化所带来的视觉感受，如同不同色彩叠加产生的丰富效果。 笔墨的语言： 学习中国画，首先要理解笔的提按、顿挫、转折所产生的不同线条质感，以及墨的飞白、破墨、积墨等技法如何形塑轮廓、表现体积。 留白之美： 中国画的“留白”并非空白，而是“有意味的空白”。它既是画面构图的重要组成部分，也是意境的载体。留白的空间，能让观者自行想象，赋予作品无限的可能性，也为色彩的运用留下了呼吸的余地。 设色之道： 当色彩介入水墨，便产生了更加斑斓的视觉效果。本章将初步探讨设色的基本原则，以及色彩如何与墨色相互衬托、相互渗透，形成独特的视觉语言。 第二章：五彩斑斓的东方意象——传统色彩的象征与寓意 中国传统色彩并非随意取用，而是蕴含着丰富的象征意义和文化内涵，与自然、哲学、伦理观念紧密相连。本章将带领读者一同解读中国画中那些熟悉的色彩，理解它们背后的故事。 青绿山水的赋彩： 从石青、石绿等矿物质颜料的运用，到其象征的生命力、生长与繁茂，以及与道家思想的关联。分析如何在浓郁的青绿色调中，勾勒出山水的壮丽与秀美。 红与金的辉煌： 红色在中国传统文化中的尊贵、喜庆、吉祥含义，在宫廷绘画、年画中的广泛运用。金色作为皇权的象征，如何在绘画中体现其庄重与辉煌。 黄与紫的深邃： 黄色作为土地的颜色，象征着中央、权威和成熟；紫色则寓意着神秘、高贵和祥瑞。探讨它们在中国画中的出现及其文化背景。 黑与白的张力： 回顾黑白水墨的魅力，以及在设色画中，黑白作为基础色，如何与其他色彩形成对比与和谐。 五彩斑斓的哲学： 探讨中国传统色彩的“五色”观，以及这些色彩如何在绘画中被赋予生命，并与阴阳五行等哲学思想相呼应。 第三章：点睛之笔与意境营造——色彩在构图中的战略地位 色彩在中国画的构图中所扮演的角色，远不止于装饰。本章将分析色彩如何成为引导视线、突出主体、烘托气氛、营造意境的关键要素。 色彩的引导作用： 如何通过亮色、暖色吸引观者目光，将视线引向画面的焦点。分析色彩的聚散、浓淡如何影响画面的视觉中心。 烘托气氛的色彩： 描绘春景，色彩如何鲜活明快；描绘秋景，色彩如何沉静而带有淡淡的忧伤；描绘冬景，色彩如何素雅或浓烈。色彩与季节、时间、情感的紧密联系。 对比与和谐的色彩关系： 分析互补色、邻近色等色彩搭配原理在中国画中的具体运用。如何通过色彩的对比，增强画面的视觉冲击力；如何通过色彩的和谐，营造统一而宁静的整体氛围。 “以形写神”与色彩辅助： 探讨色彩并非独立于形体之外，而是服务于对物象神韵的捕捉。色彩的浓淡干湿、冷暖虚实，如何服务于线条的勾勒，帮助塑造物体的质感与生命力。 题款印章的色彩呼应： 探讨书画作品中的题款和印章，如何与画面的色彩相互协调，形成一个完整的艺术整体。 第四章：花鸟鱼虫的斑斓世界——写实与写意的色彩表现 花鸟画作为中国画的重要门类，是色彩展现生命力与自然之美的绝佳载体。本章将聚焦于花鸟鱼虫的描绘，分析在写实与写意之间，色彩如何游刃有余地表达万物的生机与灵性。 花卉的绚烂与娇嫩： 不同花卉的色彩特点，如何通过笔墨与色彩的结合，表现其娇艳欲滴、生机勃勃的姿态。如牡丹的富贵、荷花的清雅、梅花的傲骨。 禽鸟的灵动与羽色： 描绘飞鸟走兽，色彩如何体现其羽毛的质感、身体的动态，以及眼神中的灵动。从丹顶鹤的洁白，到孔雀的华丽，再到麻雀的朴拙。 鱼虫的渺小与精妙： 即使是微小的鱼虫，其色彩的变化也值得细细品味。如何用点染、晕染等技法，表现鱼鳞的鳞光闪烁、昆虫翅膀的透明感。 写实与写意的边界： 分析在花鸟画中，色彩的写实性与写意性如何融合。有时是对物象色彩的准确还原，有时则是通过色彩的主观处理，来表达画家的情感与意趣。 “妙在似与不似之间”的色彩解读： 探讨色彩在模糊物象真实形态的同时，如何传递出更深层次的精神内涵。 第五章：山水画的色彩变奏——写意山水的“色”与“境” 山水画是中国画的另一高峰，其对色彩的运用，更是体现了中国画家对自然、对宇宙的深刻理解。本章将深入分析色彩在山水画中的运用，如何营造出诗情画意、气韵生动的境界。 青绿山水的情感： 再次回溯青绿山水，分析其厚重的色彩如何营造出宏伟壮阔、生机盎然的视觉效果，以及其所代表的道家精神。 水墨山水的色彩层次： 在以墨为主的山水画中，色彩的运用更加含蓄。分析淡彩、浅绛等技法，如何以极少的色彩，增添画面的层次感、空间感和生活气息。 “墨分五色”与色彩的渗透： 探讨墨色与色彩如何相互渗透、相互影响，形成独特的视觉效果。例如，用淡墨晕染出朦胧的山体，再用浅绿点染山间的树木。 “气韵生动”的色彩表达： 山水画讲究“气韵生动”，色彩在此起到了至关重要的作用。通过色彩的冷暖、虚实、浓淡，表现山水的呼吸、风的流动、水的清澈。 主观情感的色彩投射： 画家眼中的山水，是客观景物的再现，更是主观情感的抒发。色彩成为画家表达对山水的喜爱、对自然的敬畏，以及内心平静或激荡的载体。 第六章：人物画的色彩表情——神态与情感的色彩解读 人物画是中国画中另一重要的表现领域，色彩在人物画中的运用，不仅关乎人物的身份、年龄、性格，更深刻地揭示了人物内心的情感世界。 人物服饰的色彩语言： 不同朝代、不同身份的人物，其服饰色彩有着严格的规制。分析这些色彩如何体现人物的地位、职业和品性。 肤色的微妙变化： 即使是人物的肤色，也需要通过微妙的色彩变化来表现。分析如何用淡墨、赭石、朱砂等色彩，刻画人物的面部神态和年龄特征。 情绪的色彩渲染： 喜悦、悲伤、愤怒、沉思……不同的情绪，可以通过人物周围环境的色彩，或者人物衣着的色彩来加以暗示和烘托。 “传神写照”的色彩秘诀： 探讨色彩如何帮助画家捕捉人物的“神”，即人物的内在精神气质。通过色彩的明暗、冷暖对比，突出人物的面部特征，传递其情感。 色彩与时代背景的关联： 不同历史时期的绘画风格，对色彩的运用也有所不同。分析特定历史时期的人物画，其色彩的运用如何反映当时的社会风貌和审美取向。 第七章：当代中国画的色彩探索——传承与创新 进入当代，中国画在色彩的运用上，既继承了传统，又不断吸收外来艺术的养分，涌现出更多元、更富创意的色彩表现方式。 传统色彩的现代演绎： 当代画家如何运用传统色彩，赋予其新的时代内涵和视觉冲击力。 西方色彩理论的融入： 分析西方色彩理论（如三原色、色彩对比、色彩心理学等）对当代中国画色彩运用的影响。 新材料、新技法的色彩探索： 探讨新出现的颜料、纸张以及绘画工具，为当代中国画的色彩表现带来了哪些新的可能性。 个体情感与观念的色彩表达： 当代艺术家更加注重个体情感和观念的表达，色彩成为他们传递个人思想和对世界认知的有力工具。 国际视野下的色彩对话： 分析当代中国画在色彩运用上，如何与国际艺术潮流进行对话，展现中国艺术的独特魅力。 结语： 《彩墨丹青：中国画的色彩与意境》一书，希望通过对中国画色彩的深入剖析，让读者不仅能够欣赏到画面上的斑斓色彩，更能理解色彩背后所蕴含的东方美学智慧、深邃哲学思想以及画家丰富的情感与精神追求。色彩是中国画的灵魂之一，它与笔墨、构图、意境相互交融，共同构建了中国画独特而迷人的艺术世界。愿本书能够激发读者对中国画艺术的更多兴趣，引导大家在品味画作时，更能体悟其“色”与“境”的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果说前几本书是沉重的历史或严肃的学术，那么《风物诗与田园牧歌：现代人对古典美学的重构》则是一剂清爽的夏日饮品。这本书探讨的是在高速发展的现代社会中，艺术家们如何从古典艺术的母题中汲取灵感，并将其转化为具有时代烙印的新审美。作者的文笔是极其优美且富有画面感的，他对色彩、光线和构图的描述，常常让我忍不住合上书本，闭目想象那被文字构建出的场景。比如，他对印象派画家如何捕捉瞬间光影的分析，远胜于教科书上的干巴巴的定义，他让我们理解了“瞬间”本身是如何被“永恒化”的。更令人耳目一新的是，书中对“手工艺的回归”这一现象的探讨，它不是将其视为简单的复古，而是看作一种对工业化冷漠的回应，一种对“物性”尊重的精神实践。阅读此书的过程，是一种精神上的放松与提升，它教会我们如何用更敏锐的眼睛去发现日常生活中的美学价值，如何在一个充斥着数字信号的世界里，重新找回对实体和质感的依恋。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本名为《量子纠缠与存在的边界》的科普哲学著作，它完全颠覆了我对“实在性”的理解。这本书最成功的地方在于，它没有将高深的物理学理论变成只能被少数精英理解的密码，而是将其巧妙地嵌入到对人类意识和自由意志的哲学思辨之中。作者采取了一种对话式的叙事结构，仿佛是在邀请读者一起进行一场思维的极限运动。他巧妙地将薛定谔的猫、多世界诠释等概念，用来类比我们在日常决策中的不确定性与路径依赖。我喜欢他那种毫不畏惧地探讨“我们所感知的世界是否为真”的勇气。书中的一些章节探讨了意识的涌现性与宇宙的边界，其论证的严谨性让人信服，但其结论的开放性又给予了读者无限的想象空间。读完这本书，我感觉大脑像被重新格式化了一次，对因果律的传统认知受到了强烈的冲击。它不是一本读完就能立刻掌握的“知识书”，而是一本需要反复咀嚼、时不时拿出来对照现实困惑的“思想工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

读完《星尘下的低语：失落文明的密码解读》，我的感受复杂而震撼，仿佛刚刚完成了一场跨越万年的考古发掘。这本书的学术深度令人敬畏，它聚焦于那些在正统史学中常常被一带而过的边缘文明及其遗留下的符号系统。作者的论证逻辑严密，从天文学观测记录的残缺碎片，到陶器上难以辨认的几何纹样，他都展现出惊人的解读能力。与其他晦涩难懂的学术专著不同，这本书的行文风格充满了冒险家的浪漫主义色彩，仿佛每一次推导都是在悬崖边上跳舞。他不仅提出了大胆的假说，更重要的是，他详尽地展示了构建这些假说的每一步脚印，让读者能够跟随他的思维路径，共同经历“Eureka”时刻的喜悦。尤其是在解析某个古老祭祀仪式的复原过程中，作者引用了大量跨学科的知识，包括人类学、声学甚至植物化学，这种融会贯通的能力，实在令人叹服。这本书迫使你重新审视“文明”定义的边界，挑战了既有的时间轴概念，读完后，你会发现自己看世界的角度被彻底地拓宽了，那种知识被重塑的快感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的史诗巨著，名为《帝国的光影与哲思》，无疑是近年来历史文学领域的一股清流。作者以极为细腻的笔触，勾勒出那个宏大时代错综复杂的人际网络与精神图腾。它并非简单地复述枯燥的年代大事记，而是将历史人物置于幽微的人性困境之中，使那些曾经高高在上的帝王将相，瞬间变得有血有肉，充满了令人唏嘘的挣扎与抉择。我尤为赞赏的是它对叙事节奏的掌控，时而如暴风骤雨般席卷而来，将权力斗争的残酷展现得淋漓尽致；时而又慢下来，像老茶一样回甘，深入探讨了哲人思想在民间悄然生根的微妙过程。那种对文化内核的深挖，那种不满足于表面现象的求索精神，着实让人拍案叫绝。书中对不同阶层服饰、饮食乃至口音的考据，严谨得近乎苛刻，仿佛作者本人就是那个时代的幽灵，亲历了每一个清晨的薄雾与黄昏的喧嚣。阅读过程中，我频繁地停下来，不仅仅是为了品味那些精妙的比喻，更是为了让自己的心绪沉淀，去消化那些厚重的历史重量。这本书的伟大之处，在于它成功地搭建起了一座桥梁，连接了冰冷的史实与鲜活的情感，让历史不再是教科书上的刻板符号，而是我们每个人可以共同呼吸的过去。

评分☆☆☆☆☆

《雾锁泰晤士河畔：维多利亚时代的社会病理透视》，这本书简直是一部“伦敦黑暗地图集”。它没有歌颂工业革命带来的辉煌，而是毫不留情地揭露了光鲜亮丽背后的污秽与压抑。作者的叙事视角极其独特，他似乎偏爱那些生活在社会最底层的“局外人”——矿工的寡妇、被驱逐的童工、以及那些在贫民窟中从事非法人力的技工。通过对大量一手档案、法庭记录和私人信件的挖掘，他构建了一个立体、令人窒息的城市镜像。语言上，这本书大量运用了那个时代特有的俚语和新闻报道的冷峻风格，读起来仿佛能闻到煤烟和劣质酒精混合在一起的刺鼻气味。我特别喜欢它对阶级固化现象的分析，那种无力感通过一个个鲜活的小人物的故事被放大，让人在阅读过程中感到一阵阵的生理上的不适——这是优秀社会批判文学的标志。它不是提供解决方案，而是精准地诊断了病灶，让读者不得不直面那个时代进步背后的巨大代价。读罢，我仿佛需要到清新的空气中走一走，才能驱散心中那挥之不去的阴郁。

评分☆☆☆☆☆

超有创意的一本书！托朋友的福过了一把眼瘾···很值得收藏的一本书，创意值得这个价！！

评分☆☆☆☆☆

超有创意的一本书！托朋友的福过了一把眼瘾···很值得收藏的一本书，创意值得这个价！！

评分☆☆☆☆☆

超有创意的一本书！托朋友的福过了一把眼瘾···很值得收藏的一本书，创意值得这个价！！

评分☆☆☆☆☆

超有创意的一本书！托朋友的福过了一把眼瘾···很值得收藏的一本书，创意值得这个价！！

评分☆☆☆☆☆

超有创意的一本书！托朋友的福过了一把眼瘾···很值得收藏的一本书，创意值得这个价！！