老夫子65顛倒自然 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上硯

作者:王澤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999年08月01日

价格:NT$ 90

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isbn号码:9789570382112

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《墨池夜雨：宋代文人情境与艺术探微》 内容提要： 本书深入探究了宋代文人群体的独特生存哲学、复杂的社会角色，以及这种情境如何深刻塑造了他们的艺术表达与精神世界。通过对宋代士大夫阶层在政治动荡、理学兴起、市民文化萌芽等宏大历史背景下的细微生存状态的剖析，本书力图还原一个有血有肉、充满矛盾与智慧的文人形象。全书分为四个主要部分：“士”的困境与抱负、“雅”的建构与日常、“艺”的嬗变与旨趣，以及“情”的寄托与超越。 第一部分：“士”的困境与抱负 宋代文人肩负着儒家“兼济天下”的理想，但现实的政治环境，尤其是与武人的权力结构，使得他们的抱负时常受挫。本部分重点分析了“与士大夫共治天下”的制度设计如何为文人提供了入仕的机会，同时也埋下了他们面对冗官冗政、党争倾轧时的无力感。 我们首先考察了宋初以来，文人如何处理“出仕”与“守道”之间的张力。例如，探讨了范仲淹在“庆历新政”中的进退得失，分析了苏轼在乌台诗案后，其哲学思想如何从积极干预转向对个体精神自由的追求。不同于唐代文人的“盛唐气象”，宋代文人更侧重于在有限的空间内实现道德自洽。他们通过诗文、笔记、尺牍，构建了一个精神上的“桃花源”，以对抗外部世界的喧嚣与污浊。 此外，本部分还详述了宋代文人对“格物致知”的实践性理解。他们不再仅仅停留在对经典文本的注释，而是将目光投向自然现象、民间工艺乃至日常生活器物。这种实践精神，既是理学思辨的延伸，也是他们应对失意现实的一种积极姿态。通过对宋代文人书信往来的细致梳理，揭示了他们在公事之外，如何通过私人交往维系着脆弱的道德共同体和知识传承链条。 第二部分：“雅”的建构与日常 宋代文人阶层对“雅”的追求，不仅仅是一种审美趣味，更是一种社会身份的区隔和精神生活的核心。本部分聚焦于“雅”如何渗透到宋代文人的日常起居、交往礼仪和文化消费之中。 重点分析了宋代“文房四宝”——笔、墨、纸、砚——的物质文化意义。这些工具不再是简单的书写载体，而是被赋予了极高的人格化象征。例如，对徽州澄心堂纸的推崇，反映了文人对媒介纯净度的执着。对“端砚”石品的鉴赏，则体现了他们对地域性、稀有性和历史感的偏爱。 茶道在宋代文人生活中占据了核心地位。本书梳理了宋徽宗的斗茶风尚，以及陆游、杨万里等人饮茶的场景描写。茶不再是唐代的煎煮粗饮，而是成为了一种静思、冥想和文学创作的催化剂。这种精致化的生活方式，构建了一套复杂而微妙的社交礼仪，每一次品茗、插花、挂画，都是对个人修养和文化品味的无声宣告。 通过对宋代“清玩”——如香炉、金石拓片、古董瓷器——的分析，揭示了宋代文人对“古意”的集体怀旧情结。这种对古代文明的追溯，既是对自身文化根基的确认，也是对当下审美趋向的矫正。 第三部分：“艺”的嬗变与旨趣 宋代是艺术史上一个关键的转折点。文人艺术从唐代的注重外在形式的完美，转向了对内在精神和“意境”的追求。本部分深入剖析了绘画、书法、文学三者之间的相互渗透与革新。 在绘画领域，本书重点讨论了“士人画”的兴起及其理论基础。米芾父子的“米氏云山”，以及李公麟的白描手法，标志着绘画从为君王服务的宫廷艺术，逐渐转向为自我抒发和内心对话的媒介。我们特别分析了“论画”文体在宋代的盛行，这表明艺术创作本身已经成为了一种哲学思辨活动。 书法方面，宋四家的个性化表达达到了顶峰。苏轼的丰腴、黄庭坚的奇崛、米芾的潇洒，以及蔡襄的端正，都与其人生际遇和哲学倾向紧密相关。本书将探讨他们如何利用笔墨的疾徐、枯湿，来表现“不平之气”或“萧散之态”。 文学方面，宋词的成熟与“以文为诗”的趋势是核心议题。词的婉约与豪放，不仅是题材和格律的差异，更是两种不同生命态度的体现。词的市民化倾向，与文人对民间俗语的吸收，展现了宋代文化兼收并蓄的特质。 第四部分：“情”的寄托与超越 宋代文人的情感表达，往往内敛而深沉，他们的“情”不仅仅是个人的爱恋或悲伤，更是一种对家国命运的深沉关怀，以及对宇宙永恒的哲学探问。 本书探讨了宋代文人与山水之间的情感联结。山水不再是背景，而是他们情感投射的对象。“卧游”概念的提出，使得通过书画游历自然，成为了一种逃避现实的有效途径。我们将分析苏轼贬谪黄州时，在东坡筑室，将人世的苦难转化为对自然秩序的理解。 此外，对“知己”的描摹与珍视，是宋代文人交往的重要特征。他们对友人的情感，往往超越了血缘和政治同盟，达到了一种精神上的绝对契合。通过对欧阳修、曾巩等人的唱和诗文的解读，可以窥见他们如何通过文字构建起一个坚不可摧的情感共同体。 最后，本书将总结宋代文人“以有限生命体验无限宇宙”的努力。他们的艺术创作，是他们在历史夹缝中，为自己和后世寻找到的一条通往精神自由的幽径。他们的“情”最终超越了短暂的政治得失和个人荣辱，沉淀为一种具有普世价值的文化遗产。 --- 总结： 《墨池夜雨》旨在提供一个多维度的宋代文人画像，它不仅关注他们的艺术成就，更深入挖掘其背后的生活细节、哲学思辨和情感世界。本书的写作风格力求兼具学术的严谨与叙事的生动，力求让读者在阅读中，仿佛能亲手触摸到那张略带水痕的宋代宣纸，感受到文人墨客在静谧的夜晚中，对生命意义的执着探寻。全书通过对物质文化、社会结构与个体精神的交叉分析，重构了宋代文人复杂而迷人的精神图景。

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这本书的对话设计简直是一绝，充满了民间智慧的火花，那种未经雕琢的、带着浓重地域色彩的口语表达，真实得让人拍案叫绝。我注意到作者在处理冲突时，很少采用直接的争吵，而是通过机智的“斗嘴”和言语上的回击来化解或推进矛盾。这种看似嬉笑怒骂的交流方式，实则暗藏了对人际关系复杂性的深刻洞察。读到某些段落时，我甚至会忍不住停下来，想象着如果自己身处那个场景，会如何接招。作者对人物性格的刻画是立体且富有层次的，即便是配角，也有自己鲜明的动机和行为逻辑，绝非脸谱化的存在。这种群像式的描写，使得整个故事世界观异常丰满和可信，让人感觉他们就是住在隔壁的邻居，他们的烦恼就是我们自己的烦恼，拉近了与读者的距离。

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与其他同类型的作品相比，这本书在结构布局上展现出一种非常独特的“破碎美学”。它并非采用传统的小说叙事结构，而是更接近于一种意识流的片段集合，每一页、每一章都可以单独欣赏，但当它们串联起来时，又会形成一种超越时间限制的整体感。这种非线性的阅读体验，要求读者必须主动参与到文本的重构过程中来，去寻找隐藏在不同篇章之间的关联和主题的呼应。对我来说，这更像是一部需要反复品味的艺术品，第一次读可能只是看到表面的热闹，但随着阅读次数的增加，那些被精心埋藏的象征意义和隐喻便会逐渐浮现。它挑战了传统阅读习惯，提供了一种更为自由、更具个人探索性的阅读体验，让人在“迷失”与“发现”之间反复游走，充满乐趣。

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这部书的插画风格简直是怀旧的盛宴，每一个格子里的场景都充满了上世纪香港的市井气息。画师对于人物表情的捕捉细致入微，即便是最夸张的肢体语言，也能让人感受到其中蕴含的幽默和人情味。我尤其喜欢作者对环境细节的描绘，那些旧式的店招、斑驳的墙壁，甚至是一辆缓缓驶过的双层巴士，都仿佛把我瞬间拉回了那个物质相对匮乏但精神世界异常丰富的年代。故事线虽然看似零散，但每一次的冲突和解决都围绕着一个核心的价值观——那就是在生活的重压之下，保持一份赤子之心和幽默感是多么重要。那些对社会现象的辛辣讽刺，没有丝毫的说教感，而是通过夸张的漫画形式，让你在捧腹大笑之后，还能体会到一丝丝的无奈和共鸣。这本书不仅仅是一套漫画，它更像是一部活着的香港社会变迁史，用最接地气的方式记录了那个时代的风貌和人们的生活哲学。

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读完这本作品集，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的“断舍离”。作者巧妙地利用了日常生活中那些看似微不足道的琐事，构建出层层递进的哲学思辨。比如，他如何通过描述一次排队买菜的小插曲，引申出关于“耐心”和“秩序”的探讨，这种将宏大主题微缩化的叙事手法非常高明。语言风格上，我欣赏其简洁却有力的笔触，没有冗余的形容词堆砌，每一个词语都像是经过精心打磨的石子，投掷出去能激起恰到好处的涟漪。整本书的节奏把握得极佳，从开篇的轻快到中段的沉思，再到结尾处那份豁达的释然，情绪的过渡自然流畅，读起来毫无阻滞感。它没有强迫读者接受任何既定的答案，而是提供了一个思考的框架，鼓励我们去审视自己日常生活中的“不自然”状态，并反思如何才能真正回归本真。

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这部作品的精髓在于它对“反常态”的推崇和赞美。它似乎在无声地挑战着社会强加给我们的种种规范和期待，鼓励读者去拥抱那些不被主流认可的、甚至有些古怪的想法和行为。我特别欣赏那种偶尔出现的“离经叛道”的情节，它们往往是情节的转折点，也是作者想要表达的核心思想的集中体现。阅读过程中，我常常会产生一种强烈的代入感，仿佛书中的人物正在对我耳提面命，教导我如何以一种更松弛、更具弹性的心态去面对生活中的不如意。它不是教人如何成功，而是教人如何在不完美的现实中找到属于自己的那份“完美平衡点”。这本书的力量在于它的批判性，但这种批判又是包裹在温暖和理解之中的，读完之后，让人感到被理解和被赋权。

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