笛子實用教本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:立誼

作者:徐鉅才

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990年02月01日

价格:NT$ 200

装帧:

isbn号码:9789570361902

丛书系列:

图书标签:

• 笛子
• 乐器
• 音乐
• 教材
• 入门
• 教学
• 演奏
• 中国传统乐器
• 乐谱
• 吹奏技巧

吹奏的艺术：竹笛入门与精进指南 内容概要： 本书旨在为所有对中国传统乐器竹笛感兴趣的初学者和已有一定基础的演奏者提供一套系统、详尽的学习路径。全书结构严谨，内容覆盖笛子的基础知识、选购与保养、正确的发音技巧、基础指法、音阶练习、初步乐曲的演奏，直至进阶的呼吸控制与情感表达。我们不仅关注技术层面的准确性，更强调对音乐内涵的理解与个人风格的塑造。 第一部分：初识竹笛——相遇与准备 第一章：竹笛的源流与魅力 历史溯源： 简述笛子在中国音乐史上的地位演变，从远古的骨笛到唐宋元明的成熟，再到近现代的改良与发展。探讨笛子在戏曲、民乐合奏、独奏中的角色变化。 种类辨析： 详细介绍不同音域、不同调性的笛子类型，如D调、G调笛（常用中音笛）、梆笛（高音笛）和曲笛（低音笛）。解释选择适合自己音域和学习目的的第一支笛子的考量标准。 结构解析： 剖析一支标准竹笛的构成：吹孔、膜孔、韵音孔、助音孔（出音孔）以及U型或圆形的吹口设计。强调不同部位的制作工艺对音色产生的影响。 第二章：选购与日常养护 挑选要点： 指导初学者如何根据预算选择合适的入门笛。关注竹材的密度、纹理的走向、管身的粗细均匀度，以及孔位的精确性。试吹时应关注音准和发音的难易程度。 笛膜的秘密： 笛膜是笛子音色的灵魂。详细介绍笛膜的种类（如芦苇膜、竹膜），以及如何挑选具有理想韧性和透声性的笛膜。 贴膜技艺详解： 分步指导初学者如何正确地剪裁、润湿、粘贴笛膜。强调贴膜的松紧度是决定音色明亮度和穿透力的关键因素。错误示范与纠正方法。 日常保养： 讲解如何清洁笛身内部、如何防止竹材开裂（特别是季节交替时），以及笛膜的日常维护与更换时机。 第二部分：基础构建——从呼吸到指法 第三章：正确的呼吸与气息支持 “丹田气”的理解与训练： 区分胸式呼吸与腹式呼吸，重点阐述笛子演奏中至关重要的“提气”和“沉气”的概念。 气息的量化与控制： 通过简单的计数练习和气流维持实验，帮助学习者建立稳定的气息流。理解气流速度（快/慢）与音高、音强之间的关系。 口型与吹奏姿势： 详细图解正确的持笛角度和口型（嘴唇的张合度与对吹孔的覆盖程度）。强调口型放松而稳固是获得干净音头的基础。 第四章：发音的艺术——“哆、来、咪”的诞生 单音的突破： 聚焦于最基础的“6孔全闭合音”（通常为D调的“Sol”或“La”）。如何通过调整气流和口型，在不移动手指的情况下，发出清晰、稳定且无杂音的基准音。 音准的校对： 使用电子调音器辅助，讲解如何识别高音和低音的偏颇，并学会使用气息的强弱来微调音高，而非仅仅依赖手指的按压力度。 连贯发音练习： 练习两个相邻音之间的转换，确保换音时气息不中断，音色保持一致。引入“吐音”概念的初步认识。 第五章：基础指法与音阶的建立 基本指法图谱： 详尽绘制或列出从最低音到最高音的标准指法表，明确标注全闭孔、半开孔和全开孔的指位。 空指与实指的转换： 重点练习手指的独立性、灵活性和准确性。练习过程中要求手指动作要“干净利落”，避免“拖泥带水”。 大小调音阶的练习： 系统地练习C大调、G大调等常用调性的音阶。练习中需将速度分为慢速（注重精准）、中速（注重连贯）和快速（注重爆发力）三个阶段。 滑音与颤音的萌芽： 初步介绍如何在指法转换中自然带出轻微的滑音效果，为后续的揉指和花舌技巧打下基础。 第三部分：技术进阶与音乐表现 第六章：节奏与速度的掌控 节拍器的应用： 强调节拍器在练习中的不可替代性。如何使用节拍器进行分拍练习（如将一拍拆分为二、三、四等份）。 快速音群的分解与组合： 针对十六分音符、三连音等复杂节奏型，指导学习者如何使用“分段练习法”和“节奏替换法”来攻克难关。 吐音技巧的精进： 深入讲解“单吐”和“双吐”（如“嗒嗒”、“嗒哒”）的发音方法。强调“吐”的动作应来自于舌尖而非喉咙，以保证声音的灵活性和颗粒感。 第七章：音色雕琢——表现力的深化 揉指（按音）的运用： 详细讲解如何通过手指在孔上的轻微按压或摩擦，产生富有歌唱性和情感的“揉音”效果。区分不同乐曲中对揉指幅度和时机的要求。 花舌的初步尝试： 介绍花舌的原理（多为小舌颤音或大舌的快速颤动）。提供几种行之有效的练习方法，帮助学习者找到适合自己的颤音点。 强弱（力度）的变化： 学习如何利用气息的深度和流速控制乐句的强弱变化（p到f）。探讨在不同音区，实现力度变化的侧重点差异。 第八章：曲目实践与风格体会 入门曲目解析： 精选几首经典的初级乐曲（如《姑苏行》片段、《小放牛》简化版），从曲谱的解读、指法的预演、气息的分配到最终的情感融入，进行全方位的示范和分析。 音乐的呼吸点： 指导演奏者如何处理乐句的起承转合，在哪里适当换气而不破坏旋律的流畅性。 风格模仿与创新： 简要介绍不同地域（如南派、北派）笛子演奏在音色和装饰音上的细微差别，鼓励学习者在掌握技术规范后，开始探索属于自己的声音个性。 结语：持续探索的旅程 竹笛的学习是一个不断打磨的过程，本书提供的只是一个坚实的地基。真正的音乐生命力在于长期的坚持、细致的聆听和不懈的实践。愿每位学习者都能在笛声中找到属于自己的山水与情怀。

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从一个侧重于表演艺术的角度来看，这本书在节奏感的培养方面做得尤为出色。它没有仅仅停留在识谱和指法上，而是通过一系列富有律动感的练习曲目，潜移默化地提升读者的音乐感知力。书中挑选的范例曲目涵盖了多种风格，从轻快的民间小调到更具表现力的古典片段，这种多样性确保了学习者不会陷入单一的风格窠臼。每一次练习，我都仿佛在与一位经验丰富的乐队伴奏者互动，书中的标记清晰地指引着强弱变化和速度的弹性处理。这种对“音乐性”的强调，远比单纯的“技术性”更吸引我，因为它最终决定了演奏者能否真正打动听众。

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这本书的排版设计堪称一流，这一点对于需要频繁翻阅查找资料的学习者来说至关重要。大开本的设计保证了乐谱和图示的清晰度，即便是长时间的阅读也不会感到视觉疲劳。而且，书中的索引做得非常细致，无论是想查找特定技巧的练习，还是回顾某个乐理知识点，都能迅速定位。与其他那些内容密密麻麻、查阅起来费劲的教材相比，这本书的设计理念更贴近当代读者的使用习惯。它成功地在知识的深度和使用的便捷性之间找到了完美的平衡点，让学习过程变成了一种享受而非负担。这本书绝对值得所有严肃对待这门乐器的人收藏。

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拿到这本乐器教程时，首先吸引我的是它那颇具匠心的内容组织结构。它不仅仅罗列了技术要点，更注重营造一种对乐器文化的理解。作者在引言部分就巧妙地将乐器的历史背景和其在不同音乐流派中的角色进行了阐述，这使得学习过程不再是机械的技巧堆砌，而是一种融入艺术和历史的探索。比如，书中对于颤音和滑音的处理，不仅给出了指法说明，还配上了听感描述，让我能更好地理解这些技巧在音乐表达中的情感色彩。阅读体验非常流畅，语言风格既有学术的严谨，又不失亲切的鼓励，让人在面对高难度的乐段时，也能保持积极的心态去攻克它。可以说，这本书在“授人以渔”的同时，也成功地“授人以思”。

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说实话，市面上的许多乐器教材都存在一个通病：理论冗余，实操不足。但这本书彻底打破了我的固有印象。它大量使用了表格和对比分析，将复杂的技术点分解成极易消化的模块。我特别喜欢它为不同水平学习者设计的进阶路径，初级部分着重于建立稳固的基本功，而高级章节则开始探讨复杂的复调和即兴创作的可能性。最让我印象深刻的是，书中对乐器保养和日常维护的篇幅，这通常是被其他教材忽略的环节，但对延长乐器寿命和保持音色至关重要。这种对细节的关注，体现了编者深厚的实践经验，使得这本书的实用价值大大超越了一本单纯的练习册。

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这本关于管乐器演奏的书籍，给我带来了非常直观和实用的学习体验。从最初的选购建议到基础的气息控制，作者的讲解深入浅出，即便是完全没有音乐基础的新手也能迅速掌握要领。我尤其欣赏书中对于不同指法和音阶练习的详细图解，那些清晰的图示简直是自学者的福音，让我能准确地把握每一个细节，避免了许多初学者容易犯的错误。而且，书中对于常见演奏问题的分析和解决方案也十分到位，当我在练习中遇到瓶颈时，翻阅相关章节总能找到及时的指导，仿佛身边有一位耐心的老师在随时指点。这种由浅入深、循序渐进的编排方式，极大地提升了我的学习效率和兴趣。我感觉自己不是在读一本枯燥的教材，而是在进行一场结构清晰、目标明确的技能提升之旅。

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