鋼琴不在家(1CD)

鋼琴不在家(1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:彩虹兒童
作者:陳進隆
出品人:
页数:0
译者:張雅雯
出版时间:2005年05月13日
价格:NT$ 249
装帧:
isbn号码:9789867579881
丛书系列:
图书标签:
  • 鋼琴
  • 音樂
  • 古典音樂
  • 演奏
  • 獨奏
  • 器樂
  • CD
  • 音樂專輯
  • 藝術
  • 文化
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具体描述

如果有一天,討厭的鋼琴不見了,世界會有什麼不同嗎?小女生芸芸每天練鋼琴練得很煩,就說出了一個心願,希望鋼琴不見,甚至連音樂也不見。這個心願實現了,小芸高興極了,這樣她就可以盡情的看她喜歡的卡通節目了。但是,打開電視、收音機,怎麼都是吵雜的談話節目?隔壁的金絲雀也不叫了,學校的下課鐘聲也不響了,路上行人大家兇巴巴的,連垃圾車都發出刺耳的廣播聲。沒有音樂的世界真是太恐怖了,該怎麼辦才好呢?

书籍简介:流光里的旧琴声 类型: 文学/历史随笔/音乐文化研究 作者: 萧清 出版社: 翰墨轩文化 出版日期: 2023年10月 ISBN: 978-7-80552-911-3 --- 导语:当物件沉默,记忆便开始低语 《流光里的旧琴声》并非一部关于乐器的技术手册,也不是一部描摹聚光灯下辉煌演奏的传记。它是一部深入时代褶皱,探寻“声音缺席”的文化考古录。本书聚焦于二十世纪上半叶,在历史洪流与社会变革中,那些逐渐从主流视野中隐退的,关于“钢琴”的集体记忆与个体故事。 萧清以其敏锐的观察力和深厚的文化底蕴,将钢琴——这一在特定历史时期被视为西方文明与资产阶级品味象征的复杂物件,置于中国近代化的语境下进行剖析。它不谈论某一特定乐器(如您所提及的那张唱片),而是描摹了“钢琴作为一种文化符号”的兴衰起落。 第一章:异乡的木与弦——钢琴的舶来与本土化 本书的开篇,追溯了钢琴如何从欧洲的工坊,经由海运,最终安放在上海、天津等通商口岸的公馆与教会学校中。作者细致地描绘了早期的钢琴运输、存放的艰辛,以及它如何迅速成为衡量一个家庭“开明程度”的标尺。 重点内容概述: 1. “洋货”的审美品位: 钢琴的机械构造、象牙键盘,以及其所代表的“科学与进步”的哲学,如何被中国上层社会迅速接收并内化。 2. 家庭教师与“闺阁课程”: 探讨钢琴教学如何在民国初年成为中上层女性教育的必修课。从《拜厄钢琴基本教程》的流行,到维也纳音乐学院的遥远召唤,揭示了精英教育体系中对西方古典音乐的偏爱与模仿。 3. 木材的记忆: 萧清对老式钢琴木料的考据令人称奇。他从云杉到桃花心木,探究不同材质钢琴在潮湿多变的气候中如何“水土不服”,并由此引发了对物件“生命周期”的哲学思考。 第二章:失语的年代——战争与分散中的乐器命运 如果说前一章描绘了钢琴的“落地生根”,那么本章则聚焦于它如何遭遇动荡,走向“漂泊”与“沉默”。抗战爆发前后,大量的钢琴被卷入迁徙的洪流,或被遗弃,或被挪用,其原本承载的艺术功能被现实的生存需求所取代。 重点内容概述: 1. 从客厅到礼堂的迁移: 记录了许多著名音乐学府在内迁过程中,如何保护或不得不牺牲钢琴的轶事。这些大型乐器,往往成为抵抗空袭、临时搭建舞台的笨重家具。 2. “修理师”的角色转换: 聚焦于那些懂得调音、维修钢琴的工匠。在物资极度匮乏的年代,他们不再是艺术的维护者,而是资源的修复者,他们的技艺承载了对昔日优雅生活最后的物质留恋。 3. “闲置”的社会学: 探讨在特定历史时期,拥有或演奏钢琴可能带来的政治风险,以及许多家庭如何选择将这些“资产”隐匿或转让,使其声音在公共领域彻底消失。 第三章:声音的断裂与传承的隐秘线索 本书的后半部分,转向了声音的“非物质性”遗产。作者没有去描述那些留存下来的录音磁带,而是深入挖掘了那些因代际更替而逐渐模糊的演奏习惯、曲目偏好以及家庭对音乐的理解。 重点内容概述: 1. 地方戏曲与古典钢琴的“杂交”: 考察在特定地域,本土音乐家如何尝试将五声音阶或地方板腔的韵味融入到钢琴的演奏技巧中,形成一种独特的“混血”风格,这些尝试往往没有留下正式乐谱,仅存在于口述回忆中。 2. 乐谱的磨损: 萧清对大量老旧、手抄或批注过的钢琴乐谱进行了细致的文本分析。这些乐谱上的铅笔痕迹、污渍、折痕,比演奏本身更能揭示一个时代学习者的困境、理解的侧重点以及对曲目的情感投入。 3. “不在家”的意义: 本章的核心在于提出一个思考:当一架钢琴不再被触碰,它所代表的文化价值和家庭记忆是否会以另一种形式(如空间布局、遗留的乐谱架、甚至家具的摆放方式)继续存在?“不在家”的钢琴,其意义反而更加清晰地浮现出来。 结语:物质的退场与精神的回响 《流光里的旧琴声》最终将读者带入当代。作者认为,现代社会对效率和数字化的追求,使我们更加远离了那些需要巨大空间、耗费大量精力维护的“重型艺术载体”。本书提醒我们,艺术的传承不仅仅依赖于录音和数字档案,更在于实体物件在时间中的磨损与被使用所留下的独特印记。 这是一部关于怀旧、关于物件的社会史、关于中国现代化进程中文化选择与遗失的深刻探讨。它让你在阅读中仿佛能听到那些被时间掩埋的、断断续续的琴声,在历史的回廊中悠远地飘荡。 --- 推荐人群: 对二十世纪中国社会文化史、音乐人类学、以及物质文化研究感兴趣的读者。尤其适合那些对老家具、旧照片背后故事抱有好奇心的人士。

作者简介

陳進隆/作者

育有二女一子,從床邊說故事開始接觸圖畫書,曾經連續幾週邊說邊想,自編故事說給孩子們聽,孩子們懂事後津津樂道。喜歡做實驗、寫故事,參與小學生命教育教學。

成功大學化工系、化工研究所畢業,清華大學化工博士研究

好消息衛星電視台(GOOD TV)創辦人

現任彩虹兒童生命教育協會秘書長

劉瑞琪(wawa)/繪者

畢業於舊金山藝術大學研究所。從事兒童繪本創作及兒童即興表演教學。

善於以動物造型表達幼兒內心世界,喜愛用色鮮明來傳達孩童的奇幻想像。擅長以水彩及壓克力創作。

出版作品有:根於芽、格林童話、台灣民間故事、禮物書、台北探索館導覽圖插畫等等。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我对这张作品的感受是复杂且充满矛盾的。从技术层面来看,无可挑剔,混音师对声场的把握达到了教科书级别,每一个声部的位置都精准得令人发指,仿佛可以清晰地“看到”每件乐器的摆放。然而,正是这种过度清晰的呈现,反而让我感到一丝疏离。它就像一个被精心打磨过的、完美的雕塑,虽然光彩夺目,但却缺乏了泥土的温度。特别是其中几段弦乐的运用,那种拉弓的颗粒感被放大到了极致,理论上这应该增强表现力,但我却觉得它们听起来有点像是在“表演”拉弓的动作,而不是在“演奏”音乐的情感。我更倾向于那些带有瑕疵、充满人味儿的作品。这张专辑给我的感觉是,它太“聪明”了,聪明到好像在炫耀它的复杂结构和高超技艺,却忘记了用最朴素的方式触动人心。它更适合在专业的鉴赏会上被剖析,而不是在某个慵懒的周末午后,伴着一杯红酒去细细品味。对我个人而言,它缺少了一点点“呼吸”的余地。

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简直是听觉上的迷宫探险!我花了整整一个下午,戴着我那副老旧的森海塞尔耳机,试图梳理清楚这张碟到底想表达什么。首先,它的配器选择就非常大胆,一些不常见的打击乐器和木管乐器的交织,营造出一种既疏离又亲密的氛围。我记得其中有一段,长笛和中音萨克斯风的对话,那种你来我往的即兴感,仿佛是两个老友在深夜的酒吧里,用音乐交换着彼此的秘密。与那些学院派的严谨作品不同,这张专辑流淌着一股近乎“野性”的自由。它的节奏推进常常出人意料,像是在平稳的河流中突然出现了一块巨石,激起的水花充满了不规则的美感。我甚至怀疑,演奏者在录音时,是否完全抛弃了乐谱,完全依赖于彼此之间的眼神和呼吸来推进乐曲。这种近乎莽撞的创作方式,反而带来了一种无与伦比的真实感。如果你期待的是那种结构清晰、主题明确的作品,那你可能会失望。但如果你想体验音乐在“失控”边缘游走的魅力,那么它绝对是近几年来难得一见的佳作。我听完后,脑子里嗡嗡的不是旋律,而是那种能量的震颤。

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这张碟带给我一种强烈的“空间感”记忆。这不是指录音室的声场模拟,而是它成功地在我的脑海中构建了一个具体的、可以漫步其中的场景。我听着听着,仿佛置身于一个空旷的、略带潮湿的地下空间,每一个音符的衰减都带着悠长的尾音。尤其是那些低频的共鸣,它们不是“咚咚”地砸在你的胸口,而是像地壳的微小震动,缓慢而深沉地渗透进来。我反复播放了倒数第二曲,那段萨克斯风的处理简直是悲剧美学的典范,它的音色是如此的黯淡、如此的饱含沧桑,听起来就像是某个被遗忘的角落里,最后的一缕烛光在摇曳。这种音乐不是用来愉悦耳朵的,而是用来审视时间的。它探讨的是遗忘、是徒劳、是坚持到最后一刻的微弱火光。我很少听到一张专辑能如此彻底地将听者拖入其设定的哲学框架中,它要求你放弃日常的杂念,去直面那种宏大叙事下的个体渺小。对我来说,这是一次精神上的洗礼。

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如果用一个词来概括我的感受,那就是“意犹未尽”。这张专辑的结构非常紧凑,每一段乐章的衔接都流畅得如同丝绸般顺滑,几乎没有可以跳跃思考的停顿。它不像是一系列独立歌曲的集合,更像是一部浓缩的、情绪饱满的短篇电影。我尤其欣赏它在动态范围上的处理,从极静到相对的喧哗,过渡得非常自然,没有突兀的声压变化,这使得长时间聆听也毫无疲惫感。听完整张碟后,我脑海中浮现出的是一幅充满未来主义色彩的都市景象,霓虹灯的倒影在湿漉漉的街道上拉长,一切都在快速移动,但核心的情绪却是静止和审视的。它成功地融合了现代电子乐的精确性与爵士乐的即兴灵魂,达到了一个非常微妙的平衡点。唯一的“遗憾”或许是,它结束得太快了,总感觉高潮刚要完全展开,音乐就已经戛然而止,留下一个巨大的问号悬在空中。我必须立刻按下了循环键,渴望再次回到那个被精心构建的、稍纵即逝的音乐世界里。

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这本唱片,说实话,初听时有点摸不着头脑。它不像我以往听的那些古典录音,上来就给你一个气势磅礴的开场,或者干脆就是耳熟能详的名曲片段来抓住你。相反,它更像是在一个非常私密的空间里,有人低声耳语,你得屏住呼吸才能捕捉到每一个细微的情绪波动。我特别喜欢第三轨,那段钢琴的运用简直是神来之笔,它不是在炫技,而是在描绘一种心绪的起伏,那种略带犹豫、随后又坚定的和弦进行,让人感觉仿佛能透过声音看到一个人的内心挣扎与释然。音质的处理也极其考究,鼓刷的细腻、低音提琴的温暖都被保留得非常好,没有过度美化,保持了一种近乎“现场”的呼吸感。整个专辑的编排似乎遵循着一种非线性的叙事逻辑,时而跳跃,时而沉潜,让听者必须全身心投入才能跟上它的节奏。我猜想,制作人是想营造一种“不在场”的张力,也许正如标题暗示的,某种核心元素(钢琴)的缺席,反而凸显了其他乐器在空间中留下的回响和意象。对我而言,这是一次需要耐心去挖掘的听觉体验,它提供的是一种更深层次的、关于音乐本体与空间关系的探讨,而不是简单的旋律享受。

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