女子美髮乙級技術士技能檢定術科 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:棋�文化

作者:張鳳春

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004年10月19日

价格:NT$ 580

装帧:

isbn号码:9789572997703

丛书系列:

图书标签:

• 美髮乙級
• 技能檢定
• 術科
• 美容美髮
• 技術士
• 考試
• 髮型設計
• 實作
• 教材
• 理髮

现代服饰与美学概论 一本深入探索服装设计、时尚历史与个人风格塑造的综合性指南 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解现代服饰的复杂性、美学价值及其在社会文化中的角色。我们不局限于单一的技能培训，而是致力于培养读者对服装的整体感知能力、批判性思维，以及如何将理论知识转化为实际审美实践的能力。 第一部分：服饰的文化与历史脉络 本部分将追溯服装从原始功能性需求演变为复杂文化符号的历史轨迹。我们不会将历史视为孤立的事件清单，而是探究不同时代社会结构、经济基础、哲学思潮如何深刻地影响了人们的穿着方式。 第一章：古代服饰的象征意义 早期文明的材料与技术： 探讨古代埃及、美索不达米亚以及中国古代服饰中，天然材料的选取（如亚麻、丝绸、羊毛）如何受地理环境制约，以及这些材料的稀有性如何构建了阶级等级。 古希腊罗马的美学理想： 重点分析“和谐”、“比例”与“自然主义”在古典服饰剪裁（如希顿袍、托加袍）中的体现，以及这些原则如何影响了后世的西方审美标准。 东方服饰的哲学意蕴： 考察儒家、道家思想对中国传统服饰（如汉服）的形制要求，探究衣冠制度如何体现“礼”与“序”的社会秩序。 第二章：中世纪至文艺复兴的转型 哥特式风格的垂直拉伸： 分析尖拱结构、长线条如何反映中世纪宗教的向上精神追求，以及紧身胸衣的初步出现预示着形体塑造的转向。 文艺复兴的奢华与人本主义： 探讨财富积累如何催生了对装饰艺术的狂热，如对刺绣、珠饰和昂贵面料的偏爱，以及服饰如何开始彰显个人的财富和学识。 伊丽莎白时代的权力展示： 深入剖析拉夫（Ruff，颈圈）与紧身胸衣的结构，理解它们如何通过物理上的束缚来表达政治权力与女性贞洁的双重意涵。 第三章：18 世纪至 19 世纪的革命与工业化 启蒙运动与新古典主义： 考察法国大革命前后，服饰从洛可可的繁复向新古典主义的简洁（如帝政风格的回归古希腊）的剧烈转变，这反映了政治观念的更迭。 维多利亚时代的道德与结构： 详述裙撑（Crinoline）和紧身胸衣的极致发展，分析其作为社会规范的工具，如何限制了女性的行动自由，并催生了对健康与“自然形态”的初步反思。 工业革命对纺织业的颠覆： 探讨蒸汽动力、机械化印染和缝纫机的发明，如何使时尚从贵族的专利转变为大众可以接触的商品，并催生了现代成衣的概念。 第四章：20 世纪的现代主义与多元化 女性解放与服饰革命： 重点分析香奈儿（Chanel）对束缚的解放、迪奥（Dior）的“新风貌”（New Look）对战后女性气质的重塑，以及裤装进入主流的社会意义。 青年文化与反叛精神： 考察战后社会对传统的疏离，从嬉皮士运动到朋克摇滚，服饰如何成为表达身份认同、挑战主流价值观的视觉宣言。 全球化与当代趋势： 讨论全球供应链、跨文化影响（如日本设计师对西方时尚的冲击）以及数字媒体对“流行”概念的加速与碎片化。 第二部分：服装构成的基础原理与材料科学 本部分将从技术层面深入解析服装的物理属性，强调材料选择、结构设计与穿着体验之间的关系。 第五章：面料的构成与性能分析 纤维的分类与特性： 详细介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）与化学纤维（涤纶、尼龙、人造丝）的分子结构、吸湿性、耐用性及染色性能的差异。 织物的组织结构： 区分平纹、斜纹、缎纹等基本组织如何影响面料的垂坠感、弹性和光泽，并引入针织与非织造布的基础知识。 功能性面料的开发： 探讨现代科技如何赋予面料新的功能，如防水透气膜（如Gore-Tex的原理）、抗紫外线、阻燃及智能温控材料的应用前景。 第六章：版型设计与人体工程学 人体的测量与标准尺寸体系： 讲解如何进行准确的人体测量，并理解不同国家和品牌尺寸标准的制定逻辑。 立体剪裁与平面制版： 对比两种主要的版型构建方法，重点分析“省道”和“分割线”在重塑三维人体形态中的作用。 动态合体性研究： 探讨服装在人体活动（行走、坐立、伸展）时对空间的需求，如何通过设计（如活褶、省道转移）来保证运动的舒适度，而非仅仅追求静态美观。 第七章：服装的结构与装配工艺 缝合线与接缝类型： 详述平缝、包缝、嵌线等不同缝制工艺对服装外观、强固度和防水性的影响。 口袋、领子与袖窿的工艺细节： 剖析经典衬衫领、贴袋、嵌线袋等复杂部件的内部支撑结构（如衬布的使用），理解这些细节如何决定服装的品质感。 可拆卸性与模块化设计： 探讨现代服装中可拆卸衬里、多功能配件等设计趋势，提升服装的适应性和使用寿命。 第三部分：美学表达与个人风格建构 本部分超越技术层面，聚焦于如何运用设计元素进行有效的视觉传达，并最终形成独特的个人审美体系。 第八章：色彩理论在服饰中的应用 色轮的科学与艺术： 重温互补色、邻近色、三原色的基本关系，并深入探讨色彩的情绪影响和文化联想（如红色在中国与西方的不同寓意）。 肤色与色彩的搭配： 介绍四季色彩理论的基础框架，教导读者如何根据自身的冷暖调性、明度、彩度来选择最能衬托个人气质的颜色。 图案与印花的视觉冲击： 分析条纹、格子、佩斯利花纹等经典图案的视觉构成原理，以及如何通过图案的密度和方向来修饰身形。 第九章：构成要素的造型语言 比例、平衡与焦点： 阐述如何运用黄金分割原理来安排服装的各部分比例（如上衣与下装的分割线高度），以及如何利用装饰物（如胸针、领巾）引导观看者的视觉焦点。 质感与光影的互动： 探讨哑光、亮面、透明、粗糙等不同质地面料在不同光照下的表现差异，以及如何利用这些对比来增加视觉层次感。 负空间的运用： 深入理解服装剪裁中“留白”的重要性，镂空、透视设计如何利用身体本身作为设计的一部分，创造出更具张力的美感。 第十章：风格的解构与自我表达 风格的原型与演变： 梳理经典风格（如极简主义、浪漫主义、解构主义）的核心设计语言和哲学基础。 衣橱的战略性管理： 教授如何进行“胶囊衣橱”的构建，区分基础款、投资款和时尚款，实现高效且可持续的穿搭。 跨媒介的风格转化： 探讨如何将文学、建筑、音乐等其他艺术形式中的美学理念，成功地转化为个人服装的搭配策略与造型语言。 本书旨在培养具备深厚历史认知、精湛技术理解和敏锐审美判断的综合型人才，使其能够自信地在瞬息万变的时尚世界中，创造出既符合时代精神又不失个体独特性的视觉叙事。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从学习的系统性和覆盖面的广度来看，这本书无疑是市面上数一数二的集大成者。它对所有乙级要求的项目——无论是基础的洗发按摩手法，还是复杂的多层次剪裁，亦或是色彩调配的精确度——都给予了详尽的篇幅。我尤其欣赏它对于“剪发工具的维护与保养”这一部分的详尽阐述，这部分内容在很多应试书籍中经常被一带而过，但这本书却花费了大量的篇幅来讲解如何正确地磨刀、如何调整剪刀的松紧度以适应不同操作需求，甚至连不同品牌剪刀的特性差异都有所提及。这种对细节的极致追求，体现了作者对美发技术传承的尊重。这让我明白，真正的专业，不仅仅在于你能做出一个漂亮的成品，更在于你对陪伴你完成作品的工具，抱持着敬畏之心。对于希望通过这次考试，并以此为起点长期发展的美发人来说，这本书提供的知识深度和广度，完全可以支撑他们度过初级和中期的技术瓶颈期。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最深刻的感受是它在“实操性”上做得极其到位，简直是把考场上的每一个细节都搬到了纸面上。比如，关于“烫发分区定位”那一章节，我之前在别的地方看到的讲解总是很抽象，但这本书里，它不仅展示了最终效果图，更是用高解析度的剖面图，细致入微地标注了发根的提升角度、导向线的方向，甚至连手指在夹持发片时的“三指并拢”的微妙姿态都捕捉到了，配上旁边的文字提示：“注意避免多余的松弛度，影响卷杠的垂直性”，这种教科书式的精确描述，让我立刻明白了自己之前操作中到底差在哪一步。更难得的是，它对材料的描述也毫不含糊，例如不同卷杠的材质对加热后卷度的影响，以及如何根据客户的发质（粗硬、细软）来调整药水用量和停留时间，都有明确的参数建议，这已经超越了单纯的“步骤罗列”，而是进入了“科学决策”的层面。每次练习完一个项目后，我都会对照书中的“常见失误与纠正”清单检查自己，那种感觉就像是身边随时站着一位经验丰富、目光如炬的导师在监督和指导，极大地提高了我的自检效率和学习的针对性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，那种柔和的米白色背景配上清晰的字体，让人一看就觉得非常专业和可靠。我拿到书的时候，首先被它那种厚实的手感吸引住了，感觉不像那种轻飘飘的应试资料，更像是一本值得收藏的工具书。内页的纸张质量也相当不错，印刷的色彩过渡非常自然，尤其是那些需要展示发型结构和工具使用的图示，线条清晰锐利，即便是那些极其细微的层次处理也能看得一清二楚，这对于我们这种需要依赖视觉来学习技术的考生来说，简直是太重要了。我特别欣赏它在排版上的用心，很多复杂的步骤都被拆分成了小模块，每一步都有对应的图片说明，逻辑性极强，根本不用担心会跟不上作者的思路。而且，书的装订也很牢固，翻阅起来很顺畅，不会出现那种书页松脱的情况，可以经受住我这种反复翻阅、甚至时不时要沾上一点点染膏痕迹的“折磨”。光是看着这本实体书摆在桌上，就觉得一股沉稳的专业气息扑面而来，让人对手中的学习任务更有信心。它给人的第一印象就是：这是经过精心打磨的，不是应付了事的产品，而是真正为我们这些奋斗在美发技术前线的学习者量身定做的宝典，光是这份用心，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助学习资源设计得非常人性化，充分考虑到了我们考生的多重学习习惯。除了核心的文字和图片内容，它还巧妙地设计了大量的自测环节，这些测试题目的设置紧扣考试大纲的最新变化，模拟真实考试的题型和难度梯度，让我能够随时检验自己的学习进度，及时查漏补缺，而不是等到最后才发现知识点有盲区。最让我惊喜的是，书中提到的很多“高难度技巧”，都有配套的二维码链接到在线视频资源。我可以直接扫描，立即看到真人演示操作过程，这极大地弥补了平面图文的局限性。比如，对于那些需要快速、精准定位的手法，视频演示的效果是文字和静态图片无法比拟的。这种线上线下结合的学习模式，极大地优化了我的学习效率。它让我感觉自己不是孤军奋战，而是有一个动态的、持续更新的知识支持系统在背后支撑着我，让我对即将到来的考试充满了笃定和期待，相信只要跟着这本书的节奏走，成功只是时间问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我一种非常亲切但又不失权威的感觉，完全不像那种冷冰冰的官方手册。作者的叙述非常注重“心法”的传达，而不是单纯的“招式”堆砌。在讲解“吹干与造型”时，他没有直接告诉我们“往哪个方向吹”，而是先解释了“热风的作用是固定氢键，冷风的作用是关闭毛鳞片”，这种从原理出发的讲解方式，让我一下子打通了任督二脉。我以前总是死记硬背造型的顺序，现在我能根据发流的自然走向，灵活地运用“提拉、绕转、压平”等手法进行组合，而不是被固定的流程所束缚。这种由内而外的理解，极大地增强了我对造型的掌控感。另外，书中穿插的一些“行业老手经验谈”，比如如何跟顾客有效沟通期望值、如何处理紧急情况下发根贴头皮的问题等，这些软技能的融入，让这本书的价值大大提升，它不再只是应付考试的工具，更像是培养一个成熟美发师的养成指南。阅读起来，一点都不枯燥，反而充满了对行业的热爱和对技艺精益求精的追求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆