建構戲劇

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出版者:成長文教
作者:JONOTHAN NEELANDS
出品人:
页数:0
译者:舒志義
出版时间:2005年05月18日
价格:NT$ 420
装帧:
isbn号码:9789572904329
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一份针对一本名为《建構戲劇》的图书的不包含其内容的、详细的图书简介。 --- 书名: 史诗的低语:古代文明中的仪式与表演 作者: 艾琳·马洛里 出版信息: 大洋洲大学出版社,第一版,2024年秋季 ISBN: 978-1-948822-17-3 页数: 580页(含索引及参考书目) 装帧: 精装,附插图及地图 --- 史诗的低语:古代文明中的仪式与表演 一场穿越时空的文化考古之旅,深入探寻人类集体意识的最初表达。 《史诗的低语:古代文明中的仪式与表演》并非一部探讨当代剧场理论或现代叙事结构的著作。相反,它是一次雄心勃勃的、细致入微的文化人类学与历史学的跨界考察,专注于人类文明早期阶段——从美索不达米亚的苏美尔城邦到安第斯山脉的印加帝国——那些渗透在日常生活、政治权力构建和宇宙观解释中的仪式性行为。本书旨在剥离现代视角下对“表演”的狭隘理解,将其置于其最原始、最神圣的背景下进行重构和分析。 本书的核心论点在于:在文字尚未普及或权力结构尚未完全世俗化的古代社会中,仪式即是社会结构本身。这些重复性的、高度程式化的公共行为,是维护社群秩序、沟通神祇、合法化统治者权力以及处理生死变迁的唯一有效媒介。 第一部分:发轫之声——仪式作为起源 本书伊始,作者马洛里教授首先将目光投向了新石器时代晚期至青铜时代早期的聚落。她通过对考古遗址中发现的特定建筑布局(如巨石阵、科尔多瓦的祭祀坑)和陪葬品的分析,推导出了早期“模仿性模仿”(Mimetic Representation)的可能形式。这些行为或许是早期的农业庆典、狩猎成功的模拟再现,它们强调的是在场感和集体共振,而非叙事上的连贯性。 重点章节解析: 《泥板上的颂歌:苏美尔神庙的“圣婚”及其政治含义》: 这一章深入剖析了苏美尔城邦中,国王与女神伊南娜(Inanna)象征性结合仪式的文本记录。马洛里教授挑战了传统的解读,认为该仪式不仅关乎丰饶,更是权力在神界与人间之间流动的活态契约。她细致比对了不同时期泥板上对该仪式的描述差异,揭示了城邦间政治平衡的变化。 《尼罗河畔的重生:古埃及“法老的登基庆典”的循环性》: 重点探讨了法老即位仪式中对“荷鲁斯之死与欧西里斯复活”的反复模仿。不同于将此视为单纯的宗教信仰,作者将其视为一种时间政治——通过重复历史的最高点,来确保当下的稳定与永恒。 第二部分:权力与符号的交织——帝国时代的剧场化 随着文明的扩张和帝国的形成,仪式开始承担起更复杂的社会功能:巩固中央集权、压制异见、以及跨文化交流。本部分聚焦于亚述、波斯和罗马早期共和国的公共庆典。 马洛里教授指出,在这一阶段,仪式开始向“表演”倾斜,但其目的依然是对既定秩序的强化。庆典不再仅仅是与神灵的对话,更是对臣民的视觉说服。 《凯旋门的逻辑:罗马“凯旋式”中的身体政治学》: 本章细致解剖了罗马凯旋式的每一个环节——从将军的服饰、被俘虏者的游行路线,到向元老院汇报的特定话语模式。作者强调,凯旋式是一种精心编排的、具有极高风险的政治展示,任何环节的失误都可能预示着政治命运的转折。它重塑了城邦英雄的概念,将个人荣耀纳入帝国的叙事框架。 《巴比伦的囚徒:神庙祭司如何“扮演”天命》: 研究了巴比伦城邦中,祭司阶层如何通过掌握天文知识和复杂的占卜程序,将自然现象转化为神意干预的证据。这是一种智力层面的“表演”,通过复杂的程序语言来确保统治阶层的神圣性不被质疑。 第三部分:边界的消融——边缘文化中的替代性表达 本书的后半部分转向了那些未留下大量文字记录的或被主流历史叙事边缘化的古代社会,如米诺斯文明、早期凯尔特部落以及中美洲的玛雅前古典期文化。马洛里教授在此采用的是间接证据法,结合陶器纹饰、建筑朝向和民族志的残余数据进行推论。 她认为,在缺乏统一书写系统的文化中,身体的记忆和季节性的迁移成为主要的“剧本”。 《克里特岛的跃牛:米诺斯艺术中的风险与释放》: 分析了克里特岛壁画中反复出现的跃牛场景。作者提出,这可能是一种高风险的成年礼仪式或生态平衡的象征性维护,而非单纯的娱乐活动。重点在于瞬间的勇气与集体对灾难的预演。 《安第斯山脉的歌谣:卡亚奥(Chavín de Huántar)的幻象与鼓点》: 考察了秘鲁早期文化中,通过植物致幻剂和强烈的听觉刺激所达成的集体意识重塑过程。这里的“表演”发生于个体的内在空间,但由外部的音乐和药物触发,从而达到了与外部世界(神界)同步的目的。 --- 学术价值与独特视角 《史诗的低语》超越了传统上将古代仪式视为“迷信”或“原始艺术”的偏见。马洛里教授的方法论是坚实的,她娴熟地运用了符号学、结构人类学和政治人类学的交叉视角,构建了一个关于“仪式化行为如何构造并维持了古代社会的真实感”的宏大叙事。 本书对于理解人类如何通过重复和象征来建立意义、权力如何通过可视化和在场感来巩固自身,提供了不可或缺的历史基础。它将激发历史学家、人类学家、宗教研究者以及任何对人类集体行为根源感兴趣的读者,重新审视那些看似遥远、实则塑造了我们今日集体潜意识的“史诗的低语”。这是一部对古代“行为科学”的深度解码,其洞察力锐利而深刻。 读者对象: 历史学、人类学、考古学、宗教研究、古典学及表演理论(非现代戏剧方向)的研究者与学生。 --- (本书不包含任何关于现代戏剧结构、剧本写作技巧、舞台调度、后结构主义理论或二十世纪戏剧流派的内容。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于“建構”二字,我的脑海中勾勒出的,是“节奏”的把控。戏剧的节奏,就像音乐的节拍,它决定了观众观看过程中的情绪起伏和整体感受。我期待这本书能够深入探讨,如何“建構”出恰到好处的戏剧节奏。它会不会讲解,如何通过场景的切换、对话的快慢、以及情绪的张弛,来营造出引人入胜的节奏感?我特别好奇,书中是如何分析那些能够让观众在不知不觉中,跟随剧情的节奏而心跳加速,或者在某个抒情段落中,获得片刻的宁静的作品。节奏,在我看来,就像是戏剧的“呼吸”,它能够让作品充满生命力,让观众的情绪得以顺畅地流动。我希望这本书能够提供一些实用的技巧,让我能够更好地理解和运用“节奏建構”的方法,从而创作出更具艺术表现力和观赏性的戏剧。这本书,对我而言,就是一本关于“节奏艺术”的指南,它将带领我如何用时间的韵律来打动观众的心灵。

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“建構”,在我理解中,也包含了“对话”的艺术。戏剧中的对话,绝非简单的信息传递,而是角色个性的展现、情节的推动、以及潜在冲突的暗流涌动。我期待这本书能为我深入解析,如何创作出既真实又富有张力的对话。它会不会教我们如何让每个角色拥有自己独特的“声音”,如何通过对话来揭示角色的内心世界和动机?我特别好奇,作者会如何讲解如何通过看似平淡的对话,来暗藏杀机,制造悬念,或者展现人物之间微妙的情感张力。这种“对话建構”的精妙之处,在我看来,就像是在舞台上进行一场无声的较量,每一句话语都可能是一次试探,一次进攻,或者一次防御。我希望这本书能够成为我手中一把雕刻“语言艺术”的利器,让我能够创作出令人过耳不忘的经典对白,让角色的灵魂在语言的碰撞中闪耀。这本书,就是一座关于“对话美学”的宝库,它将指引我如何用最精炼的语言,触动最深刻的情感。

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对于一本探讨“建構”的戏剧书籍,我最先想到的,便是它如何帮助我理解故事的“内在逻辑”。我常常在观赏戏剧时,为那些出人意料却又合情合理的剧情发展而惊叹。这种“合情合理”,在我看来,正是“建構”的魅力所在。它不仅仅是故事的表层线索,更是深埋于角色动机、时代背景、甚至特定情境之下的强大驱动力。我想这本书会深入浅出地讲解,如何从一个模糊的创意出发,一步步打磨出坚固的故事框架。它会不会教我们如何设置悬念,如何通过细节的铺垫来制造惊喜?会不会阐释人物的成长弧线是如何与故事的发展紧密相连,并非孤立的存在?我特别期待书中能提供一些具体的分析案例,比如如何从一个简单的冲突开始,逐渐放大,最终演变成一场震撼人心的戏剧高潮。这种“建構”的过程,在我看来,就像是搭建一座宏伟的迷宫,让观众在其中流连忘返,却又始终能找到出口的线索。我希望这本书能够成为我手中一把解锁戏剧迷宫的钥匙,让我不再只是一个旁观者,而是能够洞察其内部运作的深度参与者。

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“建構”,在我看来,也指向了“冲突”的艺术。戏剧之所以引人入胜,很大程度上是因为它充满了各种形式的冲突,这些冲突是推动剧情发展、展现人物性格、以及引发观众思考的根本动力。我期待这本书能够为我揭示,作者是如何“建構”出丰富多样的冲突。它会不会讲解,如何设置人物之间的内在冲突和外在冲突?如何将个体与社会、理想与现实之间的矛盾,巧妙地融入到戏剧之中?我特别想知道,书中是如何分析那些能够让冲突层层升级,最终达到一个戏剧性高潮的作品。冲突,在我看来,就像是戏剧的“血液”,它让整个故事充满活力,让人物在矛盾的漩涡中不断成长或毁灭。我希望这本书能够成为我手中一把挖掘“冲突潜能”的利器,让我能够创作出更具张力和感染力的戏剧作品。这本书,就是一本关于“冲突美学”的宝典,它将指引我如何用矛盾和张力来编织引人入胜的故事。

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这本书的标题,初见之下,便已勾勒出一种厚重且充满创造力的画面。我仿佛能看到无数个细小的节点,它们如同舞台上的灯光,随着创作者的意图,逐渐汇聚,最终形成一个完整的、令人屏息的戏剧空间。“建構”二字,在我看来,绝非简单的堆砌,而是如同精心雕琢的建筑师,在脑海中反复推敲结构、逻辑与美学,将无形的思想与情感,一层层、一格格地搭建起来,直至触手可及。我期待着,这本书能够为我揭示那些隐藏在精彩剧本背后的“骨架”,让我们明白,那些让我们时而捧腹大笑,时而潸然泪下,又时而陷入沉思的戏剧瞬间,并非凭空而来,而是源自于精密的构思与扎实的“建構”功夫。我很好奇,作者会如何引导我们去审视剧本中的人物关系,如何剖析故事的起承转合,又如何教会我们驾驭节奏与张力,让每一个情节的铺陈,每一次转折的发生,都如同精密的齿轮般契合,推动着整个故事朝着既定的目标前行。这本书,在我心中,早已成为一本探寻戏剧灵魂的地图,我迫不及待地想要翻开它,跟随作者的脚步,去发现那些构建伟大战役的智慧与艺术。

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“建構”这两个字,在我心中,还指向了“主题”的深度。一部伟大的戏剧,往往不仅仅是讲述一个故事,更是承载着作者对人生、社会、或者某种价值观念的深刻思考。我期待这本书能够为我揭示,作者是如何“建構”出鲜明而深刻的主题。它会不会讲解,如何从一个看似简单的故事中,提炼出能够引起观众共鸣的普世价值?如何通过人物的命运、情节的发展,来隐喻更深层次的社会问题或哲学思考?我特别想知道,书中是如何分析那些能够让观众在观剧结束后,仍然久久回味,并从中获得启发的作品。主题,在我看来,就像是戏剧的“灵魂”,它赋予了作品超越时空的生命力。我希望这本书能够成为我手中一把挖掘“主题宝藏”的利器,让我能够创作出更具思想深度和艺术价值的戏剧作品。这本书,就是一本关于“主题建構”的宝典,它将指引我如何用故事来传达深刻的洞见。

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“建構”二字,在我脑海中也勾勒出了一种“情绪的建筑”。戏剧最强大的力量,莫过于其能够触动观众内心最深处的情感。而这种情感的传递,绝非偶然,而是经过深思熟虑的“建構”。我期待这本书能为我揭示,作者是如何运用不同的叙事技巧,比如蒙太奇、闪回、或者象征手法,来营造特定的情绪氛围。它会不会讲解如何通过语言的韵律、场景的设置,甚至是人物的微表情,来层层递进地影响观众的情绪?我对于那些能够让观众在观剧过程中,体验到喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等多种情感的戏剧作品,总是心怀敬畏。这种能力,我认为正是“建構”的精髓——它能够巧妙地引导观众的情感,让他们在不知不觉中,与角色同呼吸,共命运。我希望这本书能够提供一些实用的方法论,让我能够更好地理解和运用这些“情绪建構”的技巧,从而创作出更能引起共鸣的戏剧作品。这本书,在我看来,就是一座如何搭建“情感剧场”的指南,指引我如何将抽象的情感,转化为具象而动人的舞台体验。

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当我谈论“建構”时,我脑海中勾勒出的,是“氛围”的营造。戏剧的魅力,很大程度上在于它能够将观众带入一个特定的时空,让他们沉浸其中,感受那里特有的气息。我期待这本书能深入探讨,如何通过各种元素来“建構”出令人难忘的戏剧氛围。它会不会讲解,如何利用场景设计、灯光效果、音乐音效,以及演员的表演,来共同塑造一个统一而富有感染力的氛围?我特别想知道,书中是如何分析那些能够将观众瞬间带入特定情绪状态的戏剧作品,比如那种压抑、神秘的哥特式氛围,或者那种轻松、愉悦的田园诗意。氛围,在我看来,就像是戏剧的“皮肤”,它决定了整个作品的质感和给人的整体感受。我希望这本书能够提供一些实操性的指导,让我能够更好地把握和运用这些“氛围建構”的技巧,从而创作出更具沉浸感和艺术表现力的戏剧。这本书,对我来说,就是一本关于“氛围艺术”的指南,它将带领我如何用感官去感知和塑造戏剧的灵魂。

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当我想到“建構”时,我脑海中勾勒出的,是“意象”的运用。戏剧的魅力,很大程度上在于它能够通过具体的意象,来传达抽象的情感和思想。我期待这本书能够深入探讨,如何“建構”出富有象征意义的意象。它会不会讲解,如何利用舞台上的道具、色彩、甚至是演员的肢体语言,来创造出能够触动观众内心深处的情感和联想?我特别好奇,书中是如何分析那些能够让一个简单的道具,或者一个独特的场景,成为整个戏剧核心象征的作品。意象,在我看来,就像是戏剧的“诗歌”,它能够用最简洁的方式,传达最复杂的情感和思想。我希望这本书能够提供一些实用的技巧,让我能够更好地理解和运用“意象建構”的方法,从而创作出更具艺术表现力和象征意义的戏剧。这本书,对我而言,就是一本关于“意象艺术”的指南,它将带领我如何用视觉的语言来触动观众的心灵。

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当我想象这本书的“建構”之时,我脑海中浮现的,是关于“结构”的无限可能性。戏剧的结构,可以是传统的线性叙事,也可以是解构主义的碎片化呈现。我好奇这本书会如何去探索这些不同的结构模式,以及它们各自的优劣势。它会不会引导我们思考,什么样的故事适合什么样的结构?比如,一个错综复杂的人物关系网,是否更适合采用多线叙事?一个关于时间循环的主题,又该如何用非线性结构来展现其精妙之处?我渴望从书中学习到,如何通过对结构的精巧设计,来增强故事的节奏感和观赏性。结构,在我看来,就像是戏剧的骨骼,决定了它是否能够站立得更稳,是否能够展现出更具张力的姿态。我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架,让我能够更好地理解和运用不同的结构技巧,从而构建出更具独特性和艺术性的戏剧作品。这本书,对我而言,就是一本关于“结构美学”的百科全书,它将带领我遨游于无限的结构世界。

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略扫一遍。各种戏剧习式罗列全面,备用。

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戏剧习式罗列全面,初学者可以从中找到一些尝试戏剧教育的方法。但也要注意,作者一再强调,习式要配合戏剧内容,要关注当下戏剧进行的状况,不能生搬硬套。12.23@sz

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略扫一遍。各种戏剧习式罗列全面,备用。

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戏剧习式罗列全面,初学者可以从中找到一些尝试戏剧教育的方法。但也要注意,作者一再强调,习式要配合戏剧内容,要关注当下戏剧进行的状况,不能生搬硬套。12.23@sz

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略扫一遍。各种戏剧习式罗列全面,备用。

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