具体描述
台灣大戲與偶戲是俗民文化的結晶，與廣大群眾的生活緊密相連，具有普遍性及共通性的庶民藝術特質，充分反映斯土斯民的情感、思想與經驗。
本書概括兩部：第一部份為大戲，介紹本土的歌仔戲、客家採茶戲，以及南管戲、亂彈戲、京劇、四平戲、福州戲、豫劇等劇種的淵源、發展與表演內容；第二部分為偶戲，包括：傀儡戲、皮影戲、布袋戲的源流、發展、重要戲團及戲偶雕刻。透過圖文，引領讀者一窺傳統戲劇之美。
作者简介
曾永義（1941∼）台灣台南縣人。國家文學博士。現任台大中文系所教授，中華民俗藝術基金會董事長。長年從事民俗藝術之維護發揚與研究。著有學術專著十餘種，散文集與劇本多種。
游宗蓉（1967∼）湖南省衡陽縣人。台灣大學中文博士。現任東華大學中國語文學系助理教授。主要研究領域為戲曲、俗文學，著有《元雜劇排場研究》、《元明雜劇之比較研究──以題材為核心之探討》。
林明德（1946∼）台灣高雄縣人。國立政治大學中文博士。現任國立彰化師範大學國文學系教授、中華民俗藝術基金會執行長。二十多年來，以「挖掘族群人文，整合民俗藝術」為志業。研究領域，概括文學、民俗、匾聯、飲食文化等，學術編著二十餘種。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的叙事风格非常引人入胜，它不像传统学术著作那样高冷，反而带着一种娓娓道来的亲切感。尤其是对**皮影戏**那部分内容的阐述，简直可以称得上是“光影艺术的诗篇”。作者巧妙地结合了光线、皮影的材质特性以及幕后的操作技巧，将那种虚实相生的美学效果描绘得淋漓尽致。通过对不同地区皮影造型的对比，比如灯影的细腻程度和人物造型的夸张程度，读者可以直观感受到地域文化的差异如何塑造艺术形式。书中对于“影偶的雕刻技术”部分，材料的选择、刻镂的层次感以及上色的工艺流程，描述得如同工匠口述，每一个步骤都透露出对传统工艺的尊重。读完后，我立刻上网搜索了现存的皮影戏团的演出片段，那种对“光与影的魔术”的敬畏感油然而生，这本书成功地激发了我对这一近乎失传艺术的重新关注。
评分这本书的排版和装帧设计也体现了对传统美学的尊重。尤其是关于**乱弹与正音派**等“雅部”戏曲的探讨，作者在引用古典文献和早期剧本片段时，字体的选择和版面的留白都显得十分考究，营造出一种肃穆而典雅的阅读氛围。在分析这些更偏向文人趣味的剧种时，作者的文字也变得更加凝练和富有韵律感，仿佛在阅读一份古老的乐谱。书中对于“脚色行当”的划分，以及不同行当在舞台上如何通过身段、水袖来表达复杂情感的解析，细致入微。例如，对“丑角”如何在严肃的叙事中承担情绪释放和幽默调剂作用的分析，简直是舞台调度学的教科书级别论述。总的来说，这是一本不仅内容扎实，而且在呈现方式上也极具品味的著作，它让那些曾经遥不可及的舞台艺术，以一种立体、可感知的面貌呈现在了我的面前。
评分阅读过程中，我最大的感受是作者对**歌仔戏**那份近乎偏执的热爱与敬畏。从“唱腔的流派之争”到“舞台美术的变迁”，每一个章节都充满了作者深厚的田野调查功底。尤其是关于早期歌仔戏如何从田间地头走向室内剧场，以及如何吸收京剧、日据时期流行音乐元素进行“混搭”创新的部分，分析得极其精辟。书中对几位已故传奇“小生”的唱段特色对比，简直像是一场无声的演唱会，读者仿佛能“听”出其声腔中的鼻音、气口和韵味转折。更让我动容的是，作者花了大量篇幅讨论现代剧场对传统歌仔戏美学的冲击与融合，探讨了年轻一代如何看待和继承这份“活的传统”。书中没有空泛的赞美，而是充满了对当下困境的冷静观察，以及对未来可能性的深刻期许。它不只是在记录历史，更像是在为这个不断呼吸、不断挣扎的剧种把脉问诊。
评分这本关于台湾传统戏曲的专著，一翻开就让人仿佛置身于热闹的庙口戏台之下。作者的笔触细腻入微，对于**布袋戏**的指偶技艺、彩绘造型的考据之详尽，简直令人叹为观止。书中收录了大量珍贵的历史照片和演出剧照，那些老一辈布袋戏艺人的神韵和指尖上的功夫，隔着纸张都能感受到扑面而来的生命力。特别值得一提的是，作者并没有停留在技艺的表面描述，而是深入挖掘了布袋戏如何渗透进台湾的民间信仰和社会生活之中，探讨了它在不同历史时期所扮演的文化载体角色。从早期的粗犷写意，到后来的精雕细琢，再到如今面临传承困境的挣扎与创新，整个发展脉络清晰可见，让人对这个“掌中乾坤”有了全新的认识。书中对“文武场”的乐器配置、曲牌的运用，以及不同剧团之间的流派差异，都有专业且易懂的分析，即便是戏曲初学者也能很快抓住门道。那种对“台湾味”的执着追寻，让这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一部充满人情味的文化史诗。
评分让我印象最深刻的是，这本书没有将台湾传统戏曲视为一个孤立的文化符号，而是放在了**闽南文化圈的宏大背景下进行考察**。作者在探讨各剧种的源流时，对福建泉州、漳州等地的同源剧种进行了细致的比对，展现了戏曲艺术在跨越台湾海峡后的“在地化”过程。这种跨地域的比较视角，极大地丰富了我们对“台湾特色”的理解——它并非凭空产生，而是无数文化要素在特定时空下交融碰撞的产物。书中对于戏曲中的“神怪传说”与“历史演义”题材的取舍与改编，也有独到的见解，分析了这些题材如何适应台湾民间对因果报应、英雄崇拜的心理需求。整体而言，这本书的格局很大，将地方戏曲提升到了文化交流与身份认同的高度来审视，让人在欣赏艺术之美的同时，也思考了“我们是谁”的文化命题。
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