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出版者:雄獅美術

作者:陳璐茜

出品人:

頁數:172

译者:

出版時間:2004年05月30日

價格:NT$ 480

裝幀:平裝

isbn號碼:9789574740659

叢書系列:

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《光影的秘密：從素描到數字繪畫的色彩大師之路》 深入探索光影與色彩的永恒對話，解鎖視覺敘事的無限可能 在當代藝術與設計領域，視覺傳達的力量無可匹敵。然而，所有引人入勝的畫麵背後，都潛藏著對光綫、陰影以及色彩的深刻理解。《光影的秘密：從素描到數字繪畫的色彩大師之路》是一部集結瞭經典素描訓練精髓與尖端數字繪畫技術的權威指南。它並非教導如何快速描繪一個形象，而是緻力於培養讀者構建視覺真實感和氛圍營造的核心能力。 本書結構嚴謹，內容充實，分為三大核心模塊，旨在構建一個從基礎觀察力到高級渲染技巧的完整學習路徑。 --- 第一部分：光學的基石——觀察與塑造（The Foundation of Optics: Observation and Form） 本部分是構建所有視覺藝術的基礎。我們堅信，傑齣的色彩運用必須建立在對形體結構和光綫行為的精確理解之上。本章內容聚焦於培養“看見”光綫的能力。 1.1 剖析光綫的本質：光源、投射與吸收 我們將詳細解析自然光、人工光以及混閤光綫在不同環境下的物理特性。讀者將學習如何識彆光源的方嚮、強度（硬光與柔光）以及色溫。不再依賴經驗性的“畫亮部和暗部”，而是理解光子如何與物體錶麵交互。內容涵蓋： 空間幾何與透視下的光束路徑： 如何在高對比度場景中保持形體的空間感。 環境光遮蔽（Ambient Occlusion）的實際應用： 並非僅僅是技術術語，而是對物體間相互影響的細緻觀察。 1.2 從單色到立體：素描的深度訓練 雖然本書最終導嚮數字繪畫，但對傳統材料的掌握是不可或缺的。本章迴歸素描的本質，利用黑白灰的過渡來模擬體積感，為後續的色彩堆疊打下堅實基礎。 明暗交界綫的精確捕捉： 探討不同材質（如金屬、皮膚、織物）的明暗過渡差異，以及如何通過排綫或筆觸模擬這些質感。 核心陰影與反射光的運用： 如何通過精準的反射光來“托起”主體，避免畫麵顯得扁平死闆。 材質的單色模擬： 學習如何用單一色調錶現齣木材的粗糙感、玻璃的光潔感或皮革的厚重感。 1.3 解構形態：結構與體積的科學錶達 任何成功的視覺作品都必須擁有穩固的內在結構。本章將藝術觀察與解剖學、建築學基礎相結閤，確保讀者在創作復雜場景或人物時，形體不會“漂浮”或“扭麯”。 動態捕捉與重心分析： 適用於人物和生物創作，確保動作的閤理性與張力。 光照下的透視變化： 隨著光源角度的不同，物體邊緣和投影如何隨透視收縮或拉伸。 --- 第二部分：色彩的語言——從理論到心理學（The Language of Color: Theory and Psychology） 色彩是藝術的靈魂，但它也是最容易被誤解的元素。《光影的秘密》將色彩理論係統化，並將其與人類的認知和情感聯係起來，使色彩的選擇不再是隨機的嘗試，而是有目的的敘事工具。 2.1 色彩理論的現代重構：超越色輪 我們超越傳統的RYB（紅黃藍）模型，深入探討瞭現代印刷（CMYK）和數字顯示（RGB）環境下的色彩管理，並重點分析瞭HSB（色相、飽和度、亮度）模型在數字繪畫中的實際操作優勢。 色彩的互補、類似與分裂互補： 如何在不破壞和諧感的前提下，利用色彩對比增強視覺焦點。 色域管理與一緻性： 確保跨平颱展示時，色彩的準確傳達，這是專業工作流程的關鍵。 2.2 氛圍營造的調性掌控：色溫與主色調（Key Color） 色彩的溫度（冷暖）是決定畫麵情緒的決定性因素。本章詳述瞭如何通過選擇一個主導色調來統一整個畫麵的情感基調，並以此來引導觀眾的視綫。 暖光下的情緒烘托（如黎明與黃昏）： 如何利用橙紅調來錶達溫暖、懷舊或危險。 冷光下的疏離與寜靜（如陰天或月光）： 精準控製藍綠調，避免畫麵變得過於單調。 色彩的“髒化”處理： 探討專業藝術傢如何通過引入環境色和灰度，讓鮮艷的色彩顯得更自然、更有質感。 2.3 色彩心理學在敘事中的應用 色彩不僅僅是視覺裝飾，它們承載著文化和心理暗示。本節指導讀者有意識地運用色彩來增強故事性： 對比與衝突： 如何使用高飽和度的對比色來突齣衝突點或英雄角色。 隱喻色彩： 在不同文化背景下，對特定顔色的情感共鳴進行分析與應用。 --- 第三部分：數字工具的精通——光影與色彩的整閤渲染（Mastering Digital Integration） 現代視覺藝術離不開數字工具，但工具隻是媒介，強大的概念纔是核心。《光影的秘密》的第三部分，將前兩部分的理論知識無縫對接至主流數字繪畫軟件（如Photoshop、Procreate等）的工作流程中。 3.1 分層與混閤模式的藝術性應用 本書深入講解瞭圖層混閤模式（Blending Modes）並非僅僅是技術選項，而是對光綫交互過程的數字化模擬。 “疊加”與“柔光”的真實光照模擬： 如何用這些模式快速建立起環境光的漫反射和色彩滲入。 濛版技術的效率革命： 學習如何通過復雜的濛版組來分離光照層、材質層和環境色層，實現非破壞性編輯。 3.2 材質渲染的數字化進階：PBR概念的啓發 雖然本書並非專門講解PBR（基於物理的渲染）軟件，但我們將PBR的核心理念——反射率、粗糙度、自發光——融入到傳統的2D繪畫流程中。 次錶麵散射（SSS）的模擬： 揭示皮膚、蠟質或半透明物體為何在特定光照下會“發光”的秘密，並教授如何在2D軟件中模擬齣這種深度感。 高光與鏡麵反射的精確控製： 區分“濕潤感”、“光滑度”和“金屬光澤”所産生的不同高光形狀，並利用筆刷的參數化控製來實現。 3.3 從概念到成品：光影驅動的最終調色 最終，光與色必須統一。本章聚焦於圖像的最終潤飾階段——調色。這不是簡單地增加濾鏡，而是對前期所有光影和色彩決策的最終“校音”。 麯綫與色階的深度挖掘： 不僅用於調整明暗，更用於精細地雕刻高光和陰影的色彩傾嚮。 整體氛圍的光源整閤： 如何在後期添加或增強環境光（如丁達爾效應、體積光），使畫麵在視覺上達到令人信服的深度和沉浸感。 《光影的秘密》 適閤所有希望將繪畫從“看起來像”提升到“感覺真實”層麵的藝術傢、概念設計師、插畫師和CG愛好者。它提供的是一套完整的、基於物理觀察的視覺構建方法論，助你掌握光影與色彩這對藝術永恒的盟友。

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從技術層麵來看，這本書的裝幀細節處理得非常精妙，特彆是關於印刷工藝的選擇上，可見編輯團隊的專業素養。我注意到，即便是最暗沉的背景色調，其墨點的過渡也平滑得不可思議，完全沒有齣現廉價印刷品中常見的“髒點”或色階斷層現象。翻閱時，書頁與書頁之間的摩擦聲也十分悅耳，不乾澀也不鬆垮，這體現瞭紙張剋重和裝訂膠水的優良匹配。更值得稱道的是，全書的色彩校準似乎經過瞭極其嚴苛的把控，無論是鮮艷的霓虹色調還是柔和的莫蘭迪色係，都能在不同光綫下保持高度的一緻性和準確性，這對於視覺藝術作品來說至關重要。拿在手中，能感受到那種堅實的重量感，這份沉甸甸的分量，也間接佐證瞭內容本身的厚度和價值，讓人覺得物超所值，絕對是值得長期珍藏的作品集。

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這本封麵設計得相當抓人眼球，色彩的運用大膽而富有層次感，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟藏著怎樣的奇妙世界。內頁的紙張質感處理得非常到位，觸感溫潤，即便是長時間翻閱也不會感到疲憊。裝幀工藝也看得齣是用心瞭，平整且結實，想必能陪伴我度過不少悠長的午後時光。我尤其欣賞它在排版上體現齣的那種剋製與張揚的平衡感，文字的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又不失設計上的呼吸感。從初瞥的印象來看，這本書的製作水準已經超越瞭一般的圖冊範疇，更像是一件值得收藏的藝術品。那種對細節的執著追求，從油墨的飽和度到裁切的精度，都透露齣齣版方對品質的極緻要求，讓人對即將展開的視覺盛宴充滿瞭期待。它靜靜地躺在那裏，就像一個等待被開啓的寶盒，散發著低調而迷人的光澤，讓人迫不及待想要探尋它深藏的奧秘。

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初接觸這本書，最先衝擊我的是它那種近乎於哲學思辨層麵的視覺語言。它並非簡單地展示畫麵，而更像是在構建一個由光影、綫條和色彩交織而成的符號係統。我嘗試去解讀那些圖像背後的意圖，發現每一幅作品都像是一個精心設計的謎題，需要讀者投入相當的專注力纔能窺見其冰山一角。這種閱讀體驗是需要沉澱的，它不像那些快餐式的讀物，一眼就能被瞬間捕獲，而是需要你反復咀嚼、細細品味，每一次重讀似乎都能挖掘齣新的層次和含義。我甚至開始思考作者在構思這些場景時，內心世界的復雜性與廣闊性，那種超越日常經驗的想象力，仿佛能將我瞬間抽離到另一個維度空間。書中的敘事結構也頗為巧妙，它沒有綫性的故事，卻通過意象的跳躍和重組，構建齣一種全新的、流動的邏輯，非常考驗讀者的聯想能力和抽象思維。

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整體閱讀體驗下來，我感受到的並非單純的視覺愉悅，而是一種更深層次的審美衝擊。這本書的整體氣質是內斂而自信的，它不喧嘩，不迎閤大眾的低級趣味，而是專注於探索那些稍顯晦澀但極具力量的錶達方式。書中的某些主題似乎觸及瞭現代人的某種集體焦慮與疏離感，但作者並沒有用批判的口吻去描繪，而是用一種近乎於詩意的疏離感將其包裹起來，使得沉重的主題變得可以被接受和消化。我特彆欣賞作者在處理光綫時的那種精準拿捏，那種穿透陰霾的光束，或是彌漫在空氣中的朦朧光暈，都不僅僅是技術層麵的展現，更像是情緒的具象化。閱讀這本書的過程，與其說是看畫，不如說是在進行一場與作者思想深處的共振，它成功地在我的腦海中播下瞭新的靈感種子，讓人對未來自己的創作方嚮有瞭更清晰的藍圖。

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這本書帶給我的感受，更像是一場精心策劃的個人展覽。它在構建氛圍這方麵做得極為齣色，每一組相鄰的頁麵似乎都在進行一場無聲的對話，無論是主題的呼應還是構圖上的對仗，都透露齣一種高超的節奏感。我花瞭很長時間去研究其中幾幅極簡主義風格的作品，它們的魅力就在於“留白”——作者似乎懂得如何控製信息的密度，在極少的元素中爆發齣巨大的能量和張力。這種處理方式極大地激發瞭我的創作欲望，讓我開始反思自己過去在處理畫麵時過於擁擠的習慣。它不是在教你“怎麼畫”，而是在展示“如何思考”，如何將一個抽象的概念提煉並視覺化。對於任何想在視覺錶達上尋求突破的創作者來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，它打開瞭一扇通往無限可能性的門。

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