大高雄地圖集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大輿

作者:周宇廷

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001年08月01日

价格:NT$ 250

装帧:

isbn号码:9789577913203

丛书系列:

图书标签:

• 地图集
• 高雄市
• 地理
• 地方志
• 台湾
• 历史
• 文化
• 观光
• 城市规划
• 交通

好的，这是一份关于一本假定名为《大高雄地圖集》的图书的详细简介，其内容完全不涉及该书名所暗示的地理信息或地图集性质。 --- 《城垣轶事：失落的工匠记忆与城市肌理的重构》 导言：被时间掩埋的细微之处 本书并非关于宏伟的规划蓝图，亦非对当代城市面貌的即时记录。它是一部深入挖掘历史深处，聚焦于城市发展过程中那些被主流叙事所遗忘、被快速更迭的建筑浪潮所淹没的“工匠记忆”与“材料学实践”的学术专著。我们试图通过对特定历史时期城市建造活动的细致剖析，重新构建一幅关于“空间如何被手工塑造”的立体图像。 我们将重点考察那些不再可见的、镶嵌于城市结构深层的微观运作：泥瓦匠如何调配砂浆以适应不同季节的湿度？木匠如何处理当地特有的硬质木材以抵抗虫害？以及，那些世代相传的石匠技艺是如何在不同的社会经济压力下发生微妙的演变。这是一种对“物质文化史”的深入探索，旨在还原每一块砖石、每一段榫卯背后所蕴含的智识与劳动。 第一部分：手艺的传承与知识的流动（约公元1880年至1940年） 本部分集中探讨工业化初期，传统建筑技术在面对新兴材料（如早期水泥和钢材）冲击时的韧性与适应性。我们选取了三个具有代表性的城市案例——并非指地理位置，而是指其在技术变革中的角色定位： 一、粘土的炼金术：早期砖窑的工艺地理 不同于大规模工业生产的标准化，本章详述了战前时期，城市周边小型砖窑的运作模式。我们分析了不同地域粘土矿藏的化学构成如何决定了烧制温度、吸水率乃至最终的色泽。特别关注了“红砖”从一种地方性材料，如何通过技术改良，成为城市基础设施和标志性建筑的主体。通过对幸存的窑场遗址进行材料取样分析，我们揭示了不同工坊之间，隐藏的配方秘密与技术壁垒。 二、木骨与结构思维：跨越海洋的木材科学 城市早期的高层或重要公共建筑往往依赖于复杂的木结构。本章着重于结构计算的“非书面化”过程。工匠们如何利用经验和直觉来确定梁柱的截面比？我们考察了从进口硬木到本土软木的替换过程中，对传统承重理论的修正。通过对老旧建筑内部木构件的无损检测数据，我们得以重构出那些依赖于口头传授而非印刷手册的“结构哲学”。 三、灰泥的艺术与化学：装饰性表面的时间抵抗力 本章深入探讨了立面装饰所使用的石灰基灰泥的复杂配方。这不仅仅是美学层面的考量，更是一种对当地气候的防御策略。从威尼斯灰泥的技法回溯，到本地矿物混合物的实验，我们追踪了工匠们如何通过添加动物胶、植物纤维乃至特定矿物粉末，来提高材料的抗水性和耐久性。这些配方是城市环境适应性的活化石。 第二部分：工具的形态学与劳动的空间组织（约公元1940年至1980年） 二战后的重建与快速城市化，对劳动组织和工具形态产生了决定性的影响。本部分侧重于工人阶层如何在其工作环境中创造出独特的“操作美学”。 一、现场：临时性工作坊的生态 在材料和机械运输效率低下的年代，工地本身就是一个高度自给自足的临时性生产单位。本章分析了这些“现场微工厂”的布局——从搅拌站、临时锯木棚到工具维护点，其空间组织逻辑如何影响了生产效率和安全标准。我们通过对工人日记、政府安全检查记录的交叉比对，描绘了这种高度动态的劳动环境。 二、工具的变异性：从铸铁到合金 传统手工具（如凿子、刨子、水平仪）在特定任务中的微小形制变化，往往代表着对材料或特定建造环节的深度理解。本章通过对一系列特定用途工具的形态测量与功能分析，展示了工具如何随着任务的细化而“进化”。例如，为特定类型的石材量身定制的凿尖角度，以及电动工具普及后，工匠如何通过改装使得机器更符合手工精度。 三、数字前夜的测量：绳墨与标尺的精确性 在现代测量设备普及之前，建筑定位依赖于精密的绳索、铅垂线和校准过的木质标尺。本章探讨了这些简易工具在实际操作中，如何通过多重校准和经验判断，达到令人惊讶的精度。我们对比了手绘的“放线记录”与后期的竣工图纸，试图量化“人眼精度”在早期城市建设中的贡献值。 第三部分：材料的退场与知识的断裂（当代反思） 最后一部分将目光投向当代，探讨当建筑生产转向标准化、模块化和预制化后，那些关于材料处理和现场适应性的“隐性知识”是如何流失的。 一、标准化的侵蚀：材料的“去个性化” 随着现代建材的普及，材料的选择权从现场工匠转移到供应链。本章讨论了这种转变对建筑物理性能的影响——例如，预拌混凝土的均匀性与传统现场配比在热胀冷缩、孔隙率等方面的差异。我们提出，标准化带来了效率，却也可能削弱了建筑面对极端环境时的冗余度和适应性。 二、技术的代际断裂：口述史的采集与保存 本书最重要的目标之一，是抢救性地记录那些即将失传的技艺口述史。我们对最后一代“全能型”工匠进行了深入访谈，记录了他们对特定建筑材料的“触觉记忆”——砂浆的湿度感、木材的纹理阻力、以及声波在不同结构中的回馈。这些“非量化”的知识，是现代工程软件难以完全模拟的。 三、重构的伦理：对“修复性理解”的呼唤 本书最终指向一个伦理学问题：在追求快速、廉价的建筑模式下，我们是否正在放弃对建筑“生命周期”的深入理解？我们呼吁建筑设计和工程教育应重新重视材料的物理特性和历史工法，将过去的工匠智慧视为一种宝贵的、尚未完全发掘的“工程资源”。 结语：城市的皮肤之下 《城垣轶事》是一部关于“触感历史”的研究。它不提供地理坐标，却提供了一种理解城市深层结构的全新视角——即，理解城市是如何通过无数次细微的、手工的决策被“编织”出来的。它邀请读者，在下次驻足于一栋老建筑前时，不再仅关注其立面的风格，而是去想象那些看不见的、由汗水和智慧浸润而成的内部肌理。

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这本书，坦白说，我对它抱持着一种既期待又略带困惑的心情。我是在一个偶然的机会下接触到它的，当时它被放置在一个不起眼的角落，装帧低调，封皮的触感略显陈旧，但“高雄”这两个字像磁铁一样吸引了我。我一直对台湾南部这座城市怀有某种浪漫的想象，那种热烈、奔放，又不失历史沉淀的混合气质。我原以为这会是一本详尽的地理测绘图册，充满精准的经纬度和细致的等高线，用来应付学术上的考据或许是极好的。然而，当我翻开扉页，映入眼帘的并非冰冷的线条和数字，而是一种充满故事感的布局。它似乎在试图捕捉的，不仅仅是街道的走向和建筑的轮廓，更像是这座城市跳动的脉搏。我特别留意了其中关于旗津半岛的那几页，光影的处理非常独特，水域和陆地的交界处，似乎能闻到海风中带着咸味的湿气。这让我开始思考，创作者究竟想通过这些“地图”传达什么？是纯粹的导航功能，还是某种更为感性的地域文化表达？这种模糊的界限，反而激起了我深入探索的欲望，它不像一本教科书，更像是一个邀请函，邀请我去亲身验证图上描绘的每一个角落是否真如其所展现的那般充满生命力。

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这本书的排版设计无疑是极其大胆和具有实验精神的。它打破了传统地图集横平竖直的板块划分，时常采用非对称的布局，甚至在某些跨页设计中，图像和文字的对齐关系都显得刻意错位。这迫使读者必须放慢阅读的速度，眼睛需要不断地在不同尺度和风格的视觉信息中切换焦点。我注意到一个有趣的现象，某些重要地标，比如高雄港的塔台，并非以清晰的鸟瞰图呈现，而是被简化成了一种高度风格化的几何图形，周围环绕着大量手写的注释和日期戳记。这让人不禁揣测，这些日期可能代表着作者首次发现该地标的时刻，或是与之相关的某件重要事件。这种将个人时间线与城市地理空间强行并置的做法，为这本书增添了浓厚的“编年史”意味。它不再是死的参考资料，而更像是一部关于“我与高雄的共同成长记录”。这种叙事结构上的复杂性，虽然可能会让追求快速信息的读者感到困惑，但对于热衷于挖掘文本背后深层含义的探索者来说，无疑是一场视觉和智力的双重盛宴。

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最让我感到震撼的，是这本书所展现出的对“消失的”高雄的深切缅怀。许多被标记出来的地点，当我试图在现实中寻找时，发现它们要么已经被拆除，要么已经面目全非，被新的商业综合体所取代。这种“地图学上的怀旧”是极其伤感的。作者似乎有一种魔力，能够将那些已经被水泥和钢筋抹去的时间印记，重新在纸面上唤醒。例如，某一页详细描绘了一个已经不存在的夜市摊位的空间布局，连招牌的字体样式都被细致地复刻下来，旁边附注的文字只是一句简洁的“那晚的蚵仔煎，永远最好吃”。这种对非物质文化遗产的地理记录，远比任何官方的历史文献都来得鲜活和具有情感穿透力。它不是在告诉你“这里曾经是什么”，而是在让你“感觉”到那里曾经发生过什么。这本书更像是一部关于失落和记忆的挽歌，用地图这种最客观的载体，承载了最主观、最私人化的情感表达，这使得它在我心中超越了一本普通的“地图集”的范畴。

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从材质和装帧的角度来看，这本书的选择也颇为考究，透露出一种对“物件感”的坚持。纸张并非那种光滑的、适合印刷高精度彩图的铜版纸，而是带有一点点纤维感的，墨水的渗透效果也因此显得更为柔和，仿佛是油性印章盖上去的痕迹。在许多介绍旧城区的页面中，甚至能看到轻微的折痕和边缘磨损的痕迹，虽然我无法确定这是原始设计还是后来流传中造成的，但它成功地营造出一种“古董”的错觉。这种对物理质感的重视，与当代数字阅读的轻盈形成了鲜明的对比。它似乎在抗议：有些记忆和地理特征，必须通过触摸和重量才能被真正铭记。我花了很长时间，反复摩挲其中关于驳二艺术特区发展前后的对比图，那种由粗粝的工业痕迹向现代艺术空间的转化，通过纸张本身的厚度和颜色变化被微妙地传达了出来。这让我意识到，这本书的价值，或许很大一部分存在于其作为“实体”存在的这个事实本身。

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读完前几章后，我不得不承认，我对这本书的“实用性”产生了极大的怀疑，但它的“艺术性”却在我心中悄然升温。如果仅仅需要一张准确的地图来指引我从左营前往盐埕埔，我可能更倾向于使用手机上的实时导航应用，那些界面清晰、更新迅速。但这本书提供的是一种截然不同的体验——它仿佛是被某个资深的、带着强烈个人情感的旅行者手工绘制出来的。它的色彩运用大胆且富有冲击力，某些区域的标记方式，比如对老旧市场或特定小吃的标注，完全脱离了标准的制图规范。例如，在描写鼓山区一处老宅的俯视图时，作者竟然用了一种近乎水墨画的晕染效果来表现树影，这在传统的地图集中是绝对不会出现的。这种“不专业”的恰到好处，反而让我感到一种深切的共鸣，它似乎在告诉我，衡量一个地方价值的，不应是其地籍面积，而应是那些被时间打磨过的、充满人情味的角落。我甚至开始想象，作者在绘制这些部分时，是否曾坐在那棵老榕树下，感受着日头西斜的暖意。这种沉浸式的叙事手法，使得阅读过程充满了对未知细节的期待。

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