拼花貼布繡

拼花貼布繡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:美勞教育
作者:鄒柔華
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1989年08月30日
价格:NT$ 150
装帧:
isbn号码:9789576920158
丛书系列:
图书标签:
  • 拼布
  • 贴布绣
  • 手工
  • DIY
  • 创意
  • 缝纫
  • 家纺
  • 装饰
  • 艺术
  • 布艺
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具体描述

刺繡  現在的女孩除了職業需要或上家事課之外很少人會作女紅了。尤其一般人想到刺繡就會認為那是既複雜又麻煩的工作,在這種繁忙的社會哪有時間去學習?但是,如果你並沒想成為專家或企圖完成偉大作品的話,刺繡並不像你想像那麼難,如果把它看成點、線和面的組合不但不難,而且還很好玩喔!  也許你會喜歡一幅刺繡的畫、一條漂亮的桌巾、或一件繡有愛圖案的衣服﹔但是再這個時代裡如果要你也來繡一下可能就興趣缺缺了,因為喜歡的話只要花點錢就可以在百貨公司甚至地攤上買到各種花式的成品。  然而,當我們打開國外的女性雜誌常常會在裡面看到一些手藝專欄,尤其日本到處充滿教導刺繡的書,可見還是有許多婦女喜歡自己動手作,這些國家比我們先進,生活比我們忙碌,百貨公司貨品樣式也比我們多,能夠讓它們產生興趣當然也是有原因的。

《旧日时光的呢喃:一件件手工的回响》 内容简介 本书并非专注于某一特定工艺,而是通过一系列独立而又相互关联的手工实践案例,带领读者重返那些被现代生活快速遗忘的慢节奏时光。我们相信,每一件亲手制作的物件,都承载着制作者的心思、时间以及与材料的对话。因此,《旧日时光的呢喃》旨在呈现一种对手工精神的深刻致敬——那种对手艺本身的尊重,对材料特性的理解,以及在重复劳动中寻得的宁静与满足。 全书结构分为四个主要部分,如同四季流转,对应着不同的创作心境与技法侧重。 --- 第一部:木语——触感与结构的对话 本部分聚焦于木工的初级与中级技法,侧重于工具的精准使用和木材特性的观察。我们不追求复杂的榫卯结构,而是深入探讨如何通过最基础的切割、刨削和打磨,赋予一块寻常木料以新的生命和形态。 章节概览: 1. 初识刨刀:从毛料到光滑的旅程: 详细图解手工刨子的调校和使用,如何通过不同的角度和力度控制木材表面的纹理走向。我们特别讨论了刨花的美学,它们如何作为一种短暂的艺术形式被记录和欣赏。 2. 指关节的记忆:手工钻孔的艺术: 探讨手摇钻和弓钻的使用,对比电动工具带来的速度与手工带来的精准控制之间的差异。重点在于如何在不同硬度的木材上保持孔洞的垂直度与圆润。 3. “不落俗套”的小物件设计: 介绍如何利用边角料制作一系列实用且具有设计感的家居小物件,例如蜂蜡涂层的砧板、带有天然弧度的勺子等。设计理念强调“顺应木性”,即让材料的天然缺陷成为设计的亮点。 4. 接合的哲学:木钉与胶合的耐心: 深入研究传统木钉连接(Doweling)的精确度要求,以及在干燥过程中对温度和湿度的控制,这是确保结构稳定性的关键,也是对手工耐心的终极考验。 --- 第二部:线之律动——纤维的编织与重塑 本部分将视角转向柔软的材料,探索纤维的内在力量和其在不同文化中的象征意义。这里的重点在于理解纤维的“脾气”——拉伸、收缩、染色后的变化,以及如何通过有序的重复动作构建出坚固或空灵的形态。 章节概览: 1. 麻绳的韧性:基础编结与承载力: 探讨天然麻绳(如黄麻、剑麻)的强度测试与日常应用。我们会教授几种传统渔民和牧民使用的结法,并分析这些结在承受张力时的力学原理。 2. 植物染色的“魔法时刻”: 详细记录从采集、预处理到染色的完整流程,使用茜草、蓝靛、核桃壳等常见植物进行染色实践。强调染料提取过程中对火候和浸泡时间的精准把握,以及如何通过媒染剂控制色彩的层次感。 3. 织物的“呼吸”:手工平纹织造的韵律: 介绍简易织布机的搭建与调试。重点不在于生产大量布料,而是体验经线与纬线交织时产生的张力平衡感,以及由此形成的独特肌理。 4. 从线团到立体:钩针与棒针的对话: 区别于快速时尚的钩针成品,本部分专注于使用粗粝的天然羊毛,通过复杂的针法(如苔藓针、绞花)构建具有雕塑感的家居装饰品,强调结构支撑而非单纯的装饰性。 --- 第三部:土的记忆——泥土的塑形与火的洗礼 泥土是最古老的媒介之一。本部分深入挖掘陶艺的魅力,关注从采集泥土到烧制成器的整个转化过程,强调“慢工出细活”在陶瓷制作中的体现。 章节概览: 1. 泥土的勘探:寻找适宜的矿物组合: 介绍如何在外地收集、筛选和处理不同来源的粘土,理解不同矿物质含量对烧成后色泽和强度的影响。我们着重介绍泥料的“陈腐”过程,这是提升泥土可塑性的关键步骤。 2. 赤足与转盘:手捏与慢速拉坯: 放弃对高速电辘的依赖,回归到传统的人力或脚踏转盘。详细演示如何通过身体的稳定性和均匀的按压力道,将一团泥土塑造成型,以及手捏(Pinch & Coil)技术如何保留泥土的原始痕迹。 3. 釉的化学与艺术:草木灰釉的配制: 探讨基础釉料的构成,特别是如何利用植物灰(如稻草灰)制成天然的、富含不确定性的釉料。烧制过程中的温控曲线,特别是降温阶段的“停留”,对釉面光泽和开片效果的决定性作用。 4. 窑火的随机性:匣钵与装窑的智慧: 讲解如何安全有效地装载窑炉,并探讨不同装窑方式(如直接接触、使用匣钵)对最终作品风格的影响,理解“窑变”并非偶然,而是对烧制环境的精确控制所带来的自然反馈。 --- 第四部:光影下的沉思——综合材料的叙事 最后一部分鼓励实践者跨越界限,将前三部分所学的知识进行融汇,创造出具有个人印记的混合媒介作品。这里的核心思想是“物料的共生”,即不同材料在组合时如何互相衬托、互相成就。 章节概览: 1. 皮革的鞣制与温度: 简要介绍植物鞣制皮革的原理,以及如何利用手工缝制技术将鞣制好的皮革与木材或金属件进行结合,制作出经久耐用的工具套或小包。 2. 纸张的纤维与光线: 探讨手工造纸的过程,特别是如何将植物纤维与其他干燥材料(如细小的木屑、干花瓣)混合,创造出具有特殊质感的介质,用于艺术创作或独特的信札。 3. “修补的哲学”:金缮与打补丁的再思考: 介绍日本金缮(Kintsugi)的基本理念,但将其扩展到其他材料上,例如使用天然树脂和矿物粉末来“歌颂”物品的破损,而非隐藏它们。同时探讨布料上的复杂补缀技术,如何通过精美的缝合让“缺陷”成为视觉焦点。 4. 创作的最终形态:记录与传承的仪式: 讨论如何为自己的作品撰写“履历”——记录下使用的材料来源、制作的时间跨度以及遇到的技术难题。这不仅是对过程的尊重,也是对未来学习者提供的一份无声的指导。 《旧日时光的呢喃》是一本献给耐心、观察力和实践者的指南。它不承诺速成,只承诺在你每一次深入材料肌理的触摸中,都能发现一个更沉静、更专注的自我。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从内容深度上来说,这本书的广度和专业性令人印象深刻。它不仅仅局限于我们常见的方块拼接,更是深入挖掘了更复杂的结构组合,比如一些涉及多层镶嵌和镂空效果的处理。其中关于“透视效果的营造”那一节,简直是视觉魔术。作者通过精确计算不同厚度布料的层叠顺序和缝份的预留,使得最终的平面作品在特定光线下会产生一种奇妙的深度感,仿佛图案真的在向外凸出。我注意到书中对于一些“隐藏式缝合”的技巧讲解得非常详尽,这些通常是只有在专业服装定制中才会使用的手法,被巧妙地引入到了装饰性作品的制作中,极大地提升了成品的耐看度和品质感。此外,书中还附带了一份非常实用的“故障排除指南”,专门列举了常见的走位跑偏、布料起皱、线迹不匀等问题,并给出了针对性的解决方案,这种前瞻性的服务意识,让这本书的实用性大大超越了一般的图册范畴,绝对是工具书中的佼佼者。

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这本画册,光是翻开首页,那股扑面而来的手工温度就足以让人心神安定下来。封面设计得很有品味,不是那种俗艳的花里胡哨,而是透着一股沉静的、经过时间打磨的质感。我尤其欣赏它对色彩运用的那种克制和精准,每一页的布料纹理和绣线的光泽都被摄影师捕捉得纤毫毕现,仿佛你能隔着纸张感受到纱线的粗细和棉布的柔软。书中那些完成的作品,不仅仅是教程的示范,更像是艺术家的个人宣言,每一针一线都藏着制作者的心思和时间。特别是那些几何图形的拼接,原本看似简单的形状,经过巧妙的组合和配色的过渡,竟然能营造出如同立体雕塑般的视觉效果,光影的变化都拿捏得恰到好处。翻阅过程中,我常常会停下来,不是为了学习某个特定的技巧,而是沉浸在那份安静的创造力之中,让人不由自主地想放下手机,拿起针线,哪怕只是随便剪裁几块边角料,也觉得生活因此丰盈了几分。这种对“慢生活”和“手工美学”的极致追求,是这本书最打动我的地方,它提供了一种逃离数字噪音的有效途径。

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这本书的装帧设计本身就是一种艺术品。纸张的选择非常考究,不是那种亮闪闪的铜版纸,而是带有一点点哑光和纤维感的特种纸,这使得图片上的布料纹理看起来更加真实可触。装订方式也极其平整,方便读者将书本完全摊开平放在工作台上,即使是跨页的大幅作品图示,也能一览无余,不必担心书页合拢而错过细节。我发现这本书的排版有一个非常人性化的设计:所有的文字说明和图示编号都巧妙地避开了主要图案的核心视觉焦点,确保了观众的注意力能完全集中在作品的美感之上。对于我这样的视觉学习者来说,这一点至关重要。它就像一位沉默的、但极其专业的导师,它不会用冗长的文字去干扰你,而是用最精准的视觉语言去引导你。读完这本书,我不是学会了如何去“复制”书中的作品,而是更深刻地理解了“结构”与“肌理”如何相互作用,激发了我利用现有材料进行原创设计的强大欲望。这绝对是一本值得被反复翻阅和珍藏的佳作。

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坦白说,我一开始对这种传统手工艺的书籍抱有那么一丝疑虑,觉得可能内容会过于陈旧,或者步骤讲解得不够清晰易懂。但这本书彻底颠覆了我的预期。它的排版简直是教科书级别的,逻辑清晰到令人赞叹。它没有上来就堆砌复杂的图样,而是从最基础的布料选择、工具的保养开始讲起,就像一位经验丰富的老匠人,耐心地在向一个懵懂的学徒传授真经。最绝妙的是,它对“边角料的再利用”这一环节的论述,简直是环保主义者的福音。作者没有鼓励大家盲目囤积昂贵的材料,而是强调如何通过巧妙的裁剪和组合,让那些零碎的布片焕发新生。我特别留意了其中关于“弧线过渡处理”的那一章节,以往我总是在曲线的拼接处感到挫败,总觉得收口不够平整,但书里通过放大图和三视图的结合,清晰地展示了如何通过打剪口和特定的熨烫手法来解决这个问题,这个细节的讲解,其价值简直是无价之宝,直接解决了困扰我多年的技术难题。这本书的价值,绝不亚于一堂高价的进阶课程。

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这本书给我的感觉,更像是一本“生活哲学”的载体,而非单纯的“技法手册”。我很少在工艺书中读到如此细腻的情感描述。作者在介绍某个图案的来源时,会穿插一些关于家庭、记忆和时间流逝的感悟,比如某块布料可能是某个旧衣物的残片,带着特定的气味和故事。这种叙事方式极大地提升了阅读体验,让每一次的缝制不再是机械的操作,而是一种与过去、与自我进行的对话。书中有一组关于“季节更迭”的主题作品展示,用冷暖色调的布块模拟了从初春的嫩绿到深秋的赭石色,那种由色彩层级带来的情绪波动,是非常微妙且高级的。而且,这本书对于“非对称设计”的探讨非常深入,它挑战了传统工艺中过于追求工整对称的窠臼,鼓励创作者拥抱自然界的不完美和随机性,这对于追求个性表达的现代手工艺爱好者来说,无疑是一剂强心针。阅读它,就像进行了一次精神上的SPA,让紧绷的神经得到了极大的放松和释放。

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