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出版者:原笙國際

作者:Thomas Mark

出品人:

页数:0

译者:盧秋瑩

出版时间:2005年05月09日

价格:NT$ 1000

装帧:

isbn号码:9789572876220

丛书系列:

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《流光之镜》图书简介 类型： 历史悬疑/架空世界/人性探索 作者： 佚名（以一种神秘的笔触描绘着已被时间尘封的往事） 字数： 约二十万字 --- 引言： 光影交错，记忆如碎瓷般散落于时间的洪流。当我们凝视那面名为“流光之镜”的古物时，所映照出的，究竟是逝去的辉煌，还是隐藏在华丽表象下的，关于背叛与救赎的永恒命题？这不是一个关于英雄史诗的故事，而是一部深入肌理的，关于凡人在历史转折点上的挣扎与抉择的记录。 --- 故事背景：奥瑞恩帝国的黄昏 故事的舞台设定在一个名为“埃瑟利亚”的架空大陆上。大陆中央，曾经屹立着强大而繁荣的奥瑞恩帝国。这个帝国以其精湛的“符文机械学”闻名于世，他们的城市漂浮在空中，能源驱动来源于一种被称为“源晶”的稀有矿物。然而，繁荣之下，暗流涌动。 帝国中央的贵族阶层沉溺于奢靡与权力斗争，对底层的工匠和被奴役的“地脉人”（世代开采源晶的底层民众）的疾苦视而不见。政治日益腐朽，维持空中城市运转的源晶储备开始枯竭，一场看不到尽头的危机正在悄然降临。 故事的转折点，始于“永恒之日”庆典前夕。 --- 主要人物群像：迷失在历史回廊中的个体 本书并非聚焦于帝王将相，而是以几个不同阶层、不同背景的人物视角，构建起一个庞大的社会切面。 1. 伊利亚·凡斯（前皇家档案官，现为地下文物修复师）： 伊利亚是本书的叙事核心之一。他曾是帝国最顶尖的宫廷档案官，掌握着大量关于奥瑞恩帝国建立之初的秘密文献。在帝国政治清洗中，他被诬陷为叛党，被迫流亡至下层贫民窟“暗影区”。他唯一的执念，是保护那些被帝国视为禁忌的历史真相。他的技能在于对古老文字和机械装置的破译能力。他相信，隐藏在帝国神话背后的“第一代工程师”的日记，是解开源晶枯竭之谜的关键。 2. 瑟琳娜·洛克（空中卫队的少尉，贵族之女）： 瑟琳娜代表着帝国体制内的良知与挣扎。她出身于显赫的军事世家，接受了最精英的教育。她对帝国的荣耀深信不疑，直到她奉命镇压一次由地脉人发起的暴动，亲眼目睹了上级为掩盖源晶泄漏而采取的残酷手段。她的忠诚开始动摇。她发现，她所服役的“天眼”侦查系统，并非如宣传所言用于和平维护，而是用于监控异见者。她必须在家庭荣耀与道德正义之间做出抉择。 3. 卡尔文（地脉人反抗军的工程师，机械叛逆者）： 卡尔文是下层人民的代表。他天生拥有与机械沟通的能力，是“暗影区”最顶尖的非法机械师。他仇恨上层对地脉人的压榨，立誓要找到一种替代源晶的能源，彻底摧毁空中城市的特权结构。他与伊利亚偶然相遇，两人在共同追寻“古代能源图谱”的过程中，既互相猜疑，又不得不依赖彼此的能力。卡尔文的行动充满了暴力和破坏性，代表着底层被压抑力量的爆发。 4. 摄政王阿斯泰尔（帝国的实际统治者）： 阿斯泰尔是帝国腐朽的象征。他老谋深算，表面上维持着帝国的稳定，私下却在秘密囤积仅存的源晶，计划着在“永恒之日”庆典上，启动一个旨在将少量精英阶层转移至“新世界”的逃生计划，抛弃绝大多数民众。他深谙人性弱点，善于利用恐惧和谎言维持统治。 --- 核心情节与悬念：流光之镜的秘密 故事围绕着一件神秘的文物——“流光之镜”展开。传说中，这面镜子并非反射现实，而是能映照出“决策发生前，所有可能的路径”。奥瑞恩帝国的奠基者曾用它来预见未来，并制定了帝国的发展蓝图。 伊利亚在一次秘密行动中发现，流光之镜的残骸被分散藏在了帝国三大权力中心——皇家档案馆、天穹塔的能源核心，以及地脉人古老的祭祀地。 主线悬念： 1. 能源危机真相： 源晶枯竭并非自然现象，而是帝国早期为了维持空中城市的高度而进行的一项违背自然平衡的“抽取工程”的必然后果。那份真相被写在被烧毁的档案深处。 2. 镜子与预言： 摄政王阿斯泰尔企图重新组合流光之镜，不是为了预见未来，而是为了“锁定”他选择的那条唯一能保证贵族存活的未来路径。 3. 背叛与联盟： 瑟琳娜在追踪伊利亚的过程中，逐渐意识到自己家族和效忠的体制是建立在谎言之上的。她必须决定是逮捕逃亡者，还是与他联手，将真相公之于众，即使这意味着推翻她所熟悉的一切。 高潮冲突： 所有线索汇聚在“永恒之日”庆典当天。卡尔文领导的地脉人起义军，计划利用一种自制的电磁脉冲装置，瘫痪空中城市的能源系统，迫使贵族下凡。与此同时，伊利亚和瑟琳娜必须在能源核心区找到最后的关键碎片，利用流光之镜的“回溯”机制，向全世界展示帝国建立之初的原始契约——一份承诺共享能源、而非垄断资源的条文。 冲突在机械的轰鸣声、底层人民的呐喊声和贵族们的惊恐中爆发。这不是一场简单的正邪对决，而是旧秩序的惯性与新生的呼唤之间，撕心裂肺的碰撞。 --- 主题探讨：历史的重量与个体的选择 《流光之镜》深入探讨了权力对历史的篡改能力，以及在系统性压迫面前，个体道德选择的艰难性。 真相的代价： 揭示真相是否真的能带来救赎？当真相残酷到足以摧毁现有秩序时，是否应该选择维持一个稳定的谎言？ 技术与伦理： 帝国对符文机械学的过度依赖和对地脉的掠夺，是对自然伦理的践踏。书中探讨了科技发展中，技术服务于谁，以及资源分配的绝对公平性问题。 记忆的重塑： 每个人对历史的记忆都是片段化的。书中的叙事结构不断切换视角，迫使读者质疑自己所接受的“官方历史”的可靠性。 阅读体验： 本书节奏紧凑，融合了古典悬疑的层层剥笋式推理，以及宏大架空世界的史诗感。读者将跟随角色们穿梭于华丽的空中宫殿与阴暗的地下矿井之间，感受在文明的十字路口，人性如何在压力下展现出其最坚韧或最卑劣的一面。最终，流光之镜映照出的，也许不是完美的未来，而是直面我们自身选择的勇气。

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这本书的语言风格，用“石破天惊”来形容都略显保守。我花了整整一周时间才适应这种行文节奏，它完全不是我们传统意义上对“教辅书籍”的期待。它的结构极其松散，更像是一位资深、略带愤世嫉俗的音乐家，在一次深夜聚会后，对着一群满怀憧憬的新手，掏心窝子地倾吐他多年来目睹的种种荒谬现象。它的核心论点似乎是围绕着“效率的陷阱”展开的。比如，它用大量的篇幅描述了那些花费数年时间，却依然无法流畅演奏一首简单流行曲的“技术迷信者”，并尖锐地指出，过分强调指法和力度控制的早期训练，往往扼杀了对音乐本身最纯粹的热爱。其中关于“乐感”和“机械记忆”的对比分析尤为精彩，作者的论证过程充满了大量的类比和反问，让你在阅读时不断地质疑自己过去所接受的所有“常识”。它没有给你一张清晰的路线图，反而是给你一堆看似混乱的碎片，让你自己去拼凑出一条最适合自己的道路。对于那些已经学了一段时间，但感觉陷入瓶颈期的学习者来说，这本书简直是一剂猛药，能瞬间打破固有的思维定式，虽然读完后可能会让你对自己的练习感到一丝迷茫，但这种迷茫是通向新方向的必要阵痛。

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这本书简直是音乐启蒙的“反面教材”，但其价值恰恰在于此！我本来以为它会是一本充满枯燥音阶和手型纠正的传统教材，结果却完全颠覆了我的认知。它以一种近乎戏谑和夸张的手法，剖析了学习任何技能过程中最容易让人望而却步的那些“陷阱”。书中对初学者在面对古典乐谱时产生的“文字恐惧症”的描述，简直是我本人最好的写照——那些密密麻麻的表情术语，看起来就像是某种失传已久的密码。作者似乎深谙大众心理，没有直接教你如何按下一个黑键，反而花了大篇幅去探讨“为什么要学”以及“学了之后如何避免自我怀疑”。我尤其喜欢其中关于“完美主义者的自我毁灭”那几章，读起来让人拍案叫绝，因为那些看似幽默的段落里，藏着对长期坚持的深刻洞察。这本书的叙事节奏非常跳跃，一会儿是辛辣的讽刺文学，一会儿又突然冒出一段关于听觉训练的、看似随意的建议，这种不稳定感反而让我保持了高度的阅读兴趣，生怕错过任何一个“被隐藏的真相”。它不是一本教你弹奏贝多芬的指南，而是一本教你如何与“想弹钢琴的自己”和平共处的手册，极具启发性。

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这本书的文字功力令人惊叹，它的句式结构变化多端，有时长句如河流般一泻千里，充满了复杂的从句和排比，将一种宏大的、对传统教育体系的质疑娓娓道来；下一段可能又突然转为极其简短、尖锐的单句，犹如重锤敲击，直击痛点。我被它那种近乎哲学思辨的深度所吸引。它似乎在探讨一个更宏大的命题：在追求技艺精进的过程中，我们是如何被工具化，又是如何迷失了最初的快乐的。书中对“工具理性”在艺术教育中的入侵，有着非常深刻的剖析，尽管它没有使用任何晦涩的学术术语，但其内在的批判力度丝毫不逊色于任何严肃的社会学著作。我甚至觉得，这本书可以作为一本关于“如何反思学习过程”的绝佳文本，即便你对钢琴一窍不通，也能从中获得极大的启发。它像一面棱镜，折射出我们生活中无处不在的、对“看起来成功”的盲目追求。读完之后，我感觉对很多事情的看法都变得更加审慎和批判性了。

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与其说这是一本书，不如说它是一场由作者主导的、长达数百页的“心理博弈”。这本书的叙事视角极其独特，它仿佛站在一个“过来人”的制高点，俯视着每一个试图征服这件乐器的“可怜人”。它的结构非常松散，没有传统书籍的逻辑递进，更像是随性记录的灵感火花。我特别欣赏其中关于“练习的仪式感”的章节，作者用极具画面感的文字，描绘了多少人为了制造出“我在努力学习”的假象而付出的额外努力，那种对表象的关注远超对实质的投入，读来令人深思。书中很少直接给出“怎么做”的建议，更多的是“不要怎么做”的警示。它通过一系列看似极端的负面案例，反向构建了一种健康的学习观。这种写作手法非常高明，它迫使读者不能被动接受信息，而必须主动地与文本进行辩论和思考。这本书的魅力在于它的“非指导性”，它让你感到自己是在和一位思想深刻的朋友进行对话，而不是接受一位权威的教诲，非常耐人寻味。

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我很少读到一本书能将“劝退”的艺术处理得如此高明。这本书的每一个章节标题都像在向你发出挑战，语气中充满了不屑和反叛，让人忍不住想证明“我能行，我不会被吓倒”。它的精妙之处在于，它不直接否定学习钢琴的价值，而是极其细致地解构了学习过程中那些非必要的、人为制造的障碍和焦虑。它对“考级体系”的批判可谓是入木三分，那种对标准化、批量化音乐人才培养模式的嘲讽，让作为旁观者的我都感到一丝寒意。作者似乎坚信，真正的音乐表达来自于个性和内心驱动，而不是外部的评判标准。全书大量引用了历史上那些“非典型”音乐家的故事，这些轶事被作者巧妙地编织成对当前教育方式的无声抗议。阅读过程中，我多次停下来思考，很多段落需要反复咀嚼才能领会其中深层含义，因为它大量使用了讽刺的笔法，字面意思和真实意图往往是背道而驰的。这本书更像是一篇长篇的、结构复杂的社会评论，而“钢琴”只是一个被选中的载体，用来探讨如何处理人与技能、热情与现实之间的复杂关系。

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What Every Pianist Needs to Know About the Body 实话没看懂

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